О кино — 90 книг

Монография посвящена исследованию механизмов звуко-зрительного взаимодействия, качеством функционирования которых обусловлена экспрессивность экранной формы кинопроизведения. Книга ориентирована на специалистов в области киноведения и звукорежиссуры. Также может быть рекомендована в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений в сфере кинематографии и ТВ.

Монография посвящена исследованию механизмов звуко-зрительного взаимодействия, качеством функционирования которых обусловлена экспрессивность экранной формы кинопроизведения.…

Драматургические опыты Вертова, на первый взгляд, кажутся явлением, абсолютно замкнутым, полностью относящимся к двадцатым-сороковым годам ушедшего века. Сценарные разработки режиссера накрепко связаны с кругом идей раннего индустриализма,

Драматургические опыты Вертова, на первый взгляд, кажутся явлением, абсолютно замкнутым, полностью относящимся к двадцатым-сороковым годам ушедшего века. Сценарные разработки…

Сборник статей выдающегося французского кинокритика и вдохновителя "новой волны", редактора и основателя журнала "Кайе дю синема". По этому изданию читатель составит представление о взглядах Базена, его эстетическом и нравственном облике, о достоинствах, противоречиях и слабостях, о том, что связывает и разъединяет эту книгу с современным кино и его теорией.

Сборник статей выдающегося французского кинокритика и вдохновителя "новой волны", редактора и основателя журнала "Кайе дю синема". По этому изданию читатель составит представление…

Леон Муссинак - выдающийся французский искусствовед. В настоящий сборник его трудов вошли критические и теоретические работы, имеющие и историческую и практическую ценность для советского киноведения: "Рождение кино", "Советское кино", "Переходный возраст кино" и другие. Кроме того, публикуются отрывки из переписки Л.Муссинака с С.М.Эйзенштейном - документальное свидетельство советско-французских кинематографических связей 30-х годов.

Леон Муссинак - выдающийся французский искусствовед. В настоящий сборник его трудов вошли критические и теоретические работы, имеющие и историческую и практическую ценность для…

Издание «Режиссеры настоящего» продолжает вышедшую десять лет назад книгу Андрея Плахова «Всего 33. Звезды мировой кинорежиссуры». Первый том составили портреты (интервью и обзоры творчества) двенадцати ведущих режиссеров современного мирового кино.

«Двадцать лет назад, готовясь к 100-летию кино, ведущие эксперты киножурналы и институты принялись составлять списки “режиссеров будущего”. Сегодня на первые десятки тех списков стыдно взглянуть: большинство имен осталось в прошлом веке. Вместо “режиссеров будущего” я предлагаю читателям “режиссеров настоящего” — настоящего времени и настоящего кино. Эта книга — не табель о рангах и не краткая история кинематографа. Я не соблюдал правила политкорректности, так что не надо спрашивать, почему среди выбранных режиссеров нет женщин и граждан КНР. Мой выбор субъективен, и представление об актуальности — тоже». Андрей Плахов

Издание «Режиссеры настоящего» продолжает вышедшую десять лет назад книгу Андрея Плахова «Всего 33. Звезды мировой кинорежиссуры». Первый том составили портреты (интервью и обзоры…

The acclaimed director of "Mishima, American Gigolo, Hard Core, Blue Collar, Cat People" also the screenwriter for Taxi Driver, Paul Schrader here analyzes the film style of three great directors - Yasajiro Ozu, Robert Bresson, Carl Dreyer - and posits a common dramatic language by these artists from divergent cultures. Unlike the style of psychological realism, which dominates film, the transcendental style expresses a spiritual state with austere camerawork, acting devoid of self-consciousness, and editing that avoids editorial comment. This important book is an original contribution to film analysis and a key work by one of our most searching directors and writers.

The acclaimed director of "Mishima, American Gigolo, Hard Core, Blue Collar, Cat People" also the screenwriter for Taxi Driver, Paul Schrader here analyzes the film style of three…

Лев Толстой, проявлявший большой интерес к первым шагам современного ему дозвукового кинематографа, назвал его "великий немой". Технические условия развития киноискусства сложились так, что стадии звукового фильма предшествовал длительный период дозвукового, "немого" развития. Однако глубоким заблуждением было бы считать, что кино заговорило, обрело свой язык только с получением звука. Звук и язык не одно и то же. Кинематограф говорит с нами, говорит многими голосами, которые образуют сложнейшие контрапункты. Он говорит с нами и хочет, чтобы мы его понимали.
Настоящая брошюра - не систематическое изложение основ киноязыка, не грамматика кинематографа. Она преследует цель значительно более скромную - приучить зрителя к мысли о существовании киноязыка, дать толчок его наблюдениям и размышлениям в этой области.

Лев Толстой, проявлявший большой интерес к первым шагам современного ему дозвукового кинематографа, назвал его "великий немой". Технические условия развития киноискусства…

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архи-тектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические…

В жизни так не бывает! В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам правдивей, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист кино и телевидения, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия, автор знакомит читателя с техниками, которыми пользуются создатели захватывающих историй, сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы, «правду» и «ложь». На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает, как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам, прозаикам и драматургам, киноведам, преподавателям сценарного мастерства, а также всем, кто интересуется «повествовательными искусствами» — кино, театром, литературой.

В жизни так не бывает! В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая…

Вниманию читателя предлагаются "Характеры", самое знаменитое из дошедших до нас сочинений древнегреческого философа Феофраста, ученика и преемника Аристотеля.
Эта маленькая книжка, пережившая века, содержит описание психологических типов людей, которое для современных психологов и социологов столь же актуально, как "Поэтика" Аристотеля для филологов, Диалоги Платона для философов.
Созданные Феофрастом тонкие и остроумные зарисовки человеческих типов (льстец, болтун, сплетник, трус, сторонник олигархии, крохобор и др.) сливаются в картину повседневной жизни Афин эпохи Александра Македонского с ее мелкими делами, сплетнями, пересудами и политическими страстями, свидетельствующими о том, что ничто не ново под луной.

Вниманию читателя предлагаются "Характеры", самое знаменитое из дошедших до нас сочинений древнегреческого философа Феофраста, ученика и преемника Аристотеля.
Эта маленькая…

"Эта книга - рассказ о многолетних исканиях и раздумьях, попытка исследовать исключительное своеобразие искусства кино, которому я посвятил значительную часть своей жизни". Автор.

Книга Рудольфа Арнхейма "Кино как искусство" представляет собой хорошо известный за рубежом труд по теории искусства кино, главным образом немого периода. Первое ее издание вышло в 1933 году; в настоящем, доработанном автором и дополненном виде книга

Книга Рудольфа Арнхейма "Кино как искусство" представляет собой хорошо известный за рубежом труд по теории искусства кино, главным образом немого периода. Первое ее издание вышло…

Критика и история культуры обычно нацелены на прояснение смыслов, на превращение непонятного в понятное.
Задача работ, составивших новую книгу М.Ямпольского, - не прояснять, но выявлять механизмы порождения неопределенного в культуре. В широкой междисциплинарной перспективе, охватывающей философию, эстетику, теорию и история литературы и искусства, автор показывает, как в творческом процессе культуры работают категории неопределенности: "бесформенность", "хаос", "ничто", "случайность".
Среди конкретных факторов культуры, иллюстрирующих этот процесс, - средневековая мистика, русская литература XIX-XX веков, эволюция филологии, кинематограф Сергея Эйзенштейна, Дзиги Ветрова, Вуди Аллена, Александра Сокурова, Чжан Имоу.

Критика и история культуры обычно нацелены на прояснение смыслов, на превращение непонятного в понятное.
Задача работ, составивших новую книгу М.Ямпольского, - не прояснять, но…

Новая книга крупнейшего современного исследователя М. Ямпольского представляет собой сборник статей по кино, написанных в период с 1982 по 2002 годы. И старые тексты, извлеченные из недоступных сегодня изданий, и недавние работы снабжены подробным авторским комментарием, подчеркивающим увлекательный интеллектуальный сюжет перехода от семиотики к феноменологии в исследовании формы и сущности кино. Аналог собственной теоретической мысли М. Ямпольский видит в развитии кинематографической мысли А. Сокурова, которому посвящена книга. Кроме того, инструментом для философских построений служат фильмы В. Старевича, Л. Кулешова, А. Пелешяна, А. Германа, К. Муратовой, работы других режиссеров и теоретиков кино.

Новая книга крупнейшего современного исследователя М. Ямпольского представляет собой сборник статей по кино, написанных в период с 1982 по 2002 годы. И старые тексты, извлеченные…

Книга известного зарубежного теоретика и историка кино рассказывает об интереснейшем и столь же противоречивом периоде в истории немецкого кино, охватывающем годы первой мировой войны, 20-е годы и начало 30-х годов. Анализируя фильмы этого периода, автор выходит далеко за пределы традиционного киноведческого анализа и показывает, как в этих фильмах прямо или косвенно нашли свое отражение сложные социальные процессы и противоречия самой жизни описываемого периода.

Книга известного зарубежного теоретика и историка кино рассказывает об интереснейшем и столь же противоречивом периоде в истории немецкого кино, охватывающем годы первой мировой…

Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого "прижизненным архивом".

Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Автор книги -российский философ, доктор философских наук, работая с текстами, рисунками, фильмами…

Второй том книги российского философа Валерия Подороги «Прототело. Фрагменты визуальной антропологии». Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну. Работая с текстами, рисунками, фильмами режиссера, автор книги демонстрирует философские возможности нефилософских текстов. Эйзенштейн предстает перед читателем не как личность и не как автор, но как своеобразная универсальная фигура современного художника, художника эпохи медиа, где жизнь, творческие замыслы, идеи и проекты, а также их отдельные реализации, есть некоторое неразделимое общее поле «произведения», создаваемого «прижизненным архивом».

Второй том книги российского философа Валерия Подороги «Прототело. Фрагменты визуальной антропологии». Издание посвящено выдающемуся режиссеру Сергею Михайловичу Эйзенштейну.…

В сборник вошли пьесы Николая Евреинова, являющиеся составными частями его трилогии "Двойной театр": "Самое главное", "Корабль праведных", "Театр вечной войны". Все три пьесы являются емкой художественной иллюстрацией действия механизма

В сборник вошли пьесы Николая Евреинова, являющиеся составными частями его трилогии "Двойной театр": "Самое главное", "Корабль праведных", "Театр вечной войны". Все три пьесы…

В 1920 году вышла одна из главных книг по теории кино — «Фотогения» Луи Деллюка (1890–1924). Он умер молодым, как поэт, и о кино писал, как поэт. Слово «фотогения» обозначало для него некое имманентное свойство предметов, делающее их максимально выразительными на экране: армия на марше, сходящий со стапелей броненосец, взлетающий самолет, умирающий цветок. На русском языке эта книга, «обязательная для изучения во всех киношколах мира» (Энциклопедия Кино КМ), была издана в 1924 г. издательством «Новые вехи» в переводе Т.И. Сорокина, тиражом 5000 экземпляров и сразу же вызвала весьма агрессивное отношение со стороны деятелей молодого советского кинематографа. И если Юрий Тынянов лишь сдержанно пенял своему французскому коллеге за «пышные метафорические определения», то Всеволод Пудовкин с пролетарской бескомпромиссностью заявлял, что «Фотогения» - «чуждая и почти ненужная нам книга». Возможно, что эта резко критическая оценка, а так же деллюковская аполитичность и восхищение американским кинематографом стали причиной того, что эта, одна из первых, и уж точно – одна из самых поэтичных книг о теории и практике кино, оказалась недоступной для широкого советского и российского читателя. Даже в 60-70-е годы, когда стали появляться издания книг Садуля, Базена, Балаша, Муссинака, Кракауэра, «Фотогения» осталась «за бортом» издательских планов. Лишь в 1988 году несколько глав из «Фотогении» появились в антологии «Из истории французской киномысли: Немое кино 1911-1933 гг.» (сост. М.Б. Ямпольский), изданной издательством «Искусство» тиражом 5300 экз., что не на многим больше тиража 1924 года. В полном же виде книга Деллюка не переиздана и по сей день.

В 1920 году вышла одна из главных книг по теории кино — «Фотогения» Луи Деллюка (1890–1924). Он умер молодым, как поэт, и о кино писал, как поэт. Слово «фотогения» обозначало для…