Отзывы о книге Модернизм: Искусство первой половины XX века
augosty10 августа 2024Не советую новичкам
Не могу сказать, что книга плохая, но она точно не подойдет новичкам. - Во-первых, автор достаточно сумбурно излагает последовательности и взаимосвязи, поэтому интересно будет читать только тем, кто уже все знает, но хочет углубиться в размышления. - Во-вторых, мне текст показался нудным: в нем много перечислений и фамилий художников, которые никак не раскрываются. - В-третьих, у меня много вопросов к языку Германа. Как по мне, такая манера повествования может отбить желание изучать искусство у праздно интересующихся:
«Усталым многословием последних скульптур он интенсифицировал поиск лапидарной строгой формы, как нежная непосредственность импрессионистов вызвала в свое время сосредоточенные поиски Сезанном своего рода спрессованной формы.» «Чувствительный но беспощадный до цинизма зонд сюрреализма неожиданно обрел новое дыхание в искусстве художников, более всего терзаемых гражданской болью и эсхатологическими придчувствиями.»
Отдельно хочется отметить странное неуемное желание автора приплетать писателя Германа Гессе к месту и не к месту. При описании сюрреализма он упоминает «Театр сумасшедших», где плата за вход - разум. Потом сравнивает художников с героями романа Гессе «Игра в бисер». Мне его творчество не близко, поэтому 10 упоминаний за 300 страниц показалось неуместным.
Так как я уже давно не новичок в теме искусства, я пропускала пафосное нагромождение слов и пыталась найти для себя интересные мысли в книге. Вот что оказалось для меня любопытным:
Само понимание модернизма, предложенное Германом. Под авангардом он понимает период становления искусства, построенного на отрицании. Модернизм же - процесс построения систем, чья разгадка становится главной составляющей в процессе восприятия. Основная задача творца в модернизме - позволить зрителю интерпретацию искусства в виде игры. в 1 половине 20 века это было тенденцией, а во 2 половине уже доминантой искусства.
Мне понравился раздел про искусство официальной идеологии в СССР. Художники идеологии культивировали тоталитарную эстетику и ее романтическую сторону - атлетизм, мужество, поэтическая простота человеческих отношений. Тоталитаризму характерна подчеркнутая имперсональность, когда личное отношение художника к персонажу и ситуации отсутствует. Из картин изъята суть художества - индивидуальность и интонация. Для автора тоталитаризм от деспотичных режимов отличается замалчиванием. Например, гитлеровский геноцид цинично декларировался, бесправие рабов было само собой разумеющимся, а советский тоталитаризм замалчивался.
Самым интересным для меня оказалось отношение автора к Сальвадору Дали. Якобы он бесспорно был плохим рисовальщиком и живописцем, потому что стремился ласкать взгляд зрителя. Его коллега Магритт, например, подавал визуальную информацию более пресно и поэтому был более профессионален. Вообще я склонна согласиться, потому что чаще всего люди, которые мало знают об искусстве, назначают Дали своим любимым художником. Значит ли это, что он гениален? Нет, скорее он понятен массам. Это как книга «Мастер и Маргарита» или «Цветы для Элджернона» в читающих кругах, многое говорит о человеке и глубине его интереса культурными явлениями.
Автор также интересно рассказал про российский авангард. Он возник на более традиционном фоне, чем на Западе, и воспринимался более сенсационно, болезненно и эффектно. Его специфика способствовала изоляционизму, поэтому его стоит рассматривать отдельно.
В конце книги мы видим рассуждения о полистилизме, который стал условием сбалансированности художественной эволюции.
По итогу, советую к прочтению всем, кто хочет углубить свои и без того обширные познания в искусстве.
Содержит спойлеры
6 понравилось156
Комментарии 0
Ваш комментарий
, чтобы оставить комментарий.
Комментариев пока нет,
ваш может стать первым