2

Снятая в контурном свете золотого часа героиня находится в подчеркнутом голландским углом состоянии нервного душевного напряжения, хрупкое равновесие которого обыгрывается дерганой линией глубины резкости проходящей сразу через две третичных точки кадра… — это не цитата из книги, но тот бесполезный язык разговора о кино, которым (надо вам это или нет) вы обязательно овладеете к концу этой довольно странной книги.

Автор группирует многообразие приемов кинематографического языка разной степени очевидности (от крупного плана и кадрирования до зональной линзы и принудительной* перспективы), а затем комментирует способы их использования на примере трех скольно-нибудь релевантных стоп-кадров. Если у автора получился хороший пример, то в тексте попадется отсылка к авторитетному источнику или какая-нибудь актуальная цитата-комментарий участника съемок. Если пример не удался, а таких, к сожалению, в книге большинство, то автор растекается набором своих субъективных ощущений в духе первого параграфа рецензии. Этим ощущениям, конечно, тоже есть место в разговоре о приемах кинематографа, но когда на каждый фильм выделяется такой объем слов что его едва можно назвать «объемом» — невольно ждешь от уровня текста значительно большей информативности.

* Уверен, что у научного редактора Таисии Кругловых была очень веская причина перевести форсированную перспективу — принудительной, а голландский угол — косым.

На каждую из представленных в книге тем в свободном доступе найдется не одно и не два куда более информативных и развернутых эссе. Зачастую, в видеоформате, иллюстрирующим указанные приемы в динамике — и я не вижу ни одной причины по которой полтора часа потраченных на чтение этой книги не стоило бы провести за просмотром видео-эссе каналов вроде Nerdwriter1, Lessons from the Screenplay и других.

Можно было бы сказать что эта книга заслуживает внимания хотя бы тем, что компактно визуализирует карту языка кино, но и здесь она едва-едва проходит по поверхности. За рамками книги остаются даже такие темы как: цветокоррекция, символизм, длина кадра, музыкальное сопровождение, экспозиция, диапазон цветов и так далее, не говоря уже о какой-нибудь интертекстуальности и эффекте Кулешова.