Серия книг «Государственный Русский музей (альманах)» — 219 книг

Фотоальбом посвящен одному из самых совершенных созданий природы - лошади. На страницах издания предстают эти грациознейшие и благороднейшие творения, воплощенными выдающимися живописцами, скульпторами, графиками разных эпох. Всматриваясь в

Фотоальбом посвящен одному из самых совершенных созданий природы - лошади. На страницах издания предстают эти грациознейшие и благороднейшие творения, воплощенными выдающимися…

Black-and-white Petersburg does not exist. Just as there is no real possibility of finding only "black" or "white" in life. This city was born from three centuries of semi-folklore myth-creation, literary existence and the history of fine art. Yet what did and does not exist in reality was incarnated visibly, distinctly and clearly in the late twentieth and early twenty-first century in the most refined means of reflecting real human ability - photography.

Формат: 24,5 см х 22,5 см.

Black-and-white Petersburg does not exist. Just as there is no real possibility of finding only "black" or "white" in life. This city was born from three centuries of…

Издание знакомит с коллекцией фарфорового завода Франца Гарднера в Русском музее, одной из наиболее значительных, прежде всего, по качественному подбору экспонатов. В издание вошла обширная статья, иллюстрированный каталог с краткими аннотациями

Издание знакомит с коллекцией фарфорового завода Франца Гарднера в Русском музее, одной из наиболее значительных, прежде всего, по качественному подбору экспонатов. В издание…

"Выставка "Россия!" в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке стала самой масштабной ретроспективой русского искусства, когда-либо показанной в США, и однозначно явилась одним из важнейших событий культурной жизни последних лет. На выставке было

"Выставка "Россия!" в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке стала самой масштабной ретроспективой русского искусства, когда-либо показанной в США, и однозначно явилась одним из…

Закончился XX век с его потрясениями - революциями и войнами, бедами и радостями, менявшими судьбы людей. Жанру портрета в России. XX столетия, ярче всего представляющему облик каждой эпохи, посвящено это издание. В его состав вошли более 460

Закончился XX век с его потрясениями - революциями и войнами, бедами и радостями, менявшими судьбы людей. Жанру портрета в России. XX столетия, ярче всего представляющему облик…

В творчестве русских художников середины XIX-XX века популярность мотива дороги не была случайной. Огромные российский пространства, бескрайние поля, просторы вдохновляли отечественных мастеров на создание произведений, в которых мотив дороги

В творчестве русских художников середины XIX-XX века популярность мотива дороги не была случайной. Огромные российский пространства, бескрайние поля, просторы вдохновляли…

Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено русскому искусству конца XIX - начала XX столетия. Этот период нередко называют "эпохой Дягилева" не только по имени одного из выдающихся деятелей русской культуры той поры. Как писала балерина Тамара Карсавина, "он был существом и обобщением своего времени". Каждое действо Сергея Дягилева - реализация идей, витавших тогда в воздухе. Он был мотором таких грандиозных начинаний, как, к примеру, издание журнала "Мир искусства" и создание одноименного художественного объединения, во многом определившего лицо русской культуры рубежа XIX и XX столетий. Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Леон Бакст, Валентин Серов и другие художники составляли "сердце" "Мира искусства". Своим творчеством они создавали богатую разнообразием атмосферу художественной жизни России, переломившей традицию господства одного направления. С "Миром искусства" в Россию пришло многообразие стилей, манер, тематических привязанностей, создавшее почву для полифонии русского авангарда 1910-х годов.

Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено русскому искусству конца XIX - начала XX столетия. Этот период нередко называют "эпохой Дягилева" не только по имени одного из…

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг, упакованных в футляр. Книги построены на коллекции классического авангарда из Русского музея. В два тома входят около 1200 произведений художников разных поколений.

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг, упакованных в футляр. Книги построены на коллекции классического авангарда из Русского музея. В…

Наталья Гончарова - одна из самых известных представительниц русского авангарда. Уже в 1913 году была организована ее персональная выставка, на которой художница показала около 800 работ. Через два года Наталия Гончарова по приглашению Сергея

Наталья Гончарова - одна из самых известных представительниц русского авангарда. Уже в 1913 году была организована ее персональная выставка, на которой художница показала около…

Это было так недавно - примерно четыре десятилетия тому назад! Ажиотаж среди интеллигенции по поводу тайно и ненадолго открывшейся выставки где-нибудь в клубе или Доме культуры. Очередь, чтобы попасть на экспозицию художников, произведения которых

Это было так недавно - примерно четыре десятилетия тому назад! Ажиотаж среди интеллигенции по поводу тайно и ненадолго открывшейся выставки где-нибудь в клубе или Доме культуры.…

Издание посвящено творчеству Евгения Абезгауза. Формат: 25,5 см x 33 cм.

Так случилось, что имя Александра Богомазова долее других о первых фигур российского авангарда. Несмотря на то, что с 1980 художника экспонировались на многочисленных выставках, публиковались отрывки из его теоретических трудов, его наследие ной публики до сих пор практически неизвестно. После длительного забвения первая выставка Богомазова состоялась в Киеве в Республиканском Доме литераторов. Затем снова - молчание на долгие годы. Последние десятилетия о творчестве Богомазова писали украинские исследователи - Эдуард Дымшиц, Дмитрий Горбачев, Елена Кошуба. Дочь художника написала воспоминания об отце. В 1991 году в Тулузе состоялась персональная выставка с каталогом на французском языке. Основной теоретический труд Богомазова "Живопись и элементы" (1914) фрагментарно опубликован на русском языке и прокомментирован Д.Горбачевым только в 2003 году. Подобно многим современникам по авангардному искусству Богомазов обладал многими талантами, а дарование помогло достичь значительных результатов. Экспериментатор в живописи, блестящий пепедагог, серьезный теоретик, размышлявший о сути живописи и ее воздействии на зрителя, любитель музыки, прекрасно разбиравшийся в ней, поэт... Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Так случилось, что имя Александра Богомазова долее других о первых фигур российского авангарда. Несмотря на то, что с 1980 художника экспонировались на многочисленных выставках,…

Издание знакомит с собранием произведений Рудольфа Френца из фондов Русского музея. Включает статью о творчестве художника и его работе в Декоративном институте в Петрограде, каталог произведений живописи, графики и прикладного искусства 1920-30-х годов и список выставок, на которых они экспонировались. В альбомной части воспроизведены живописные работы, подносы, единственный сохранившийся проект плаката и значительная часть графических произведений Р.Френца. Впервые опубликованы новые, прошедшие атрибуцию, произведения мастера. Формат: 24,5 см x 22,5 cм.

Издание знакомит с собранием произведений Рудольфа Френца из фондов Русского музея. Включает статью о творчестве художника и его работе в Декоративном институте в Петрограде,…

Мало кого в наше время можно удивить красотами и экзотикой Африки, Азии, других ранее не известных мест. Теперь люди много путешествуют, обладают огромным информационным ресурсом. Почти все, кто умеет нажимать на кнопку фотоаппарата, снимают то, что поражает их воображение. Тем удивительнее и сильнее кажутся мне фотографии, сделанные господином Говардом Баффеттом, вошедшие в это издание. В них собраны не заметки на память праздного туриста.
До мест, запечатленных Баффеттом, надо еще добраться, расположить к себе людей так, чтобы они позволили себя снимать! Наконец,- и это самое главное, - превратить своим видением повседневное в метафоры бедности, несчастья или, наоборот,- красоты, гордости, достоинства.
Как и многие другие, Баффетт, казалось бы, чаще снимает житейские ситуации мирных или военных будней. Но нередко рамки зарисовок раздвигаются за счет авторского режиссирования кадра. И тогда повседневность превращается в обобщение, метафору, как, к примеру, в фотографиях "Фатальный храм" или "Беженцы". Примерно то же самое происходит, когда Баффетт делает персональные фотографии. Дети и взрослые, независимо от внешне экзотического антуража, обретают характеры, индивидуальности, эмоциональные состояния. Это портреты в полном смысле жанра.
По существу, многие фотографии Баффетта абсолютно соответствуют современному станковому искусству в его так называемой реалистической ипостаси.
Демонстрируя эту выставку российским зрителям, Русский музей выражает глубочайшую признательность автору, а также Фонду международного искусства и образования США, сделавшему возможной эту интереснейшую встречу.

Мало кого в наше время можно удивить красотами и экзотикой Африки, Азии, других ранее не известных мест. Теперь люди много путешествуют, обладают огромным информационным ресурсом.…

Художественный альбом - это праздник встречи с тремя талантливыми создателями. Семья художников Шарунаса, Номеды и Миколаса Сауки в своих творческих формах реализует вопросы человеческого существования. Они понимают и представляют его в виде весьма различных, противоречащих друг другу, но одновременно и находящихся в диалоге систем.
Шарунас Саука освещает подсознательные и невидимые фантомы общества или одного индивида. Создает рафинированную и не совсем притягательную в своей идейной и визуальной плоскости волшебную поэзию. Тело освобождается или же запирается в самые темные уголки человеческих мыслей. На уровне формы открывается внушительный и правдоподобный диалог между классической живописью и драмой человеческого бытия. Развивается определенного рода деконструкция собственного Я, в которой Я открывается как нечто, что находилось взаперти, а теперь возвращается из владений сна. Здесь несхожесть тела или его поведения можно воспринимать как отражение в кривом зеркале. Оно демаскирует или перестраивает настоящий мир, вновь подвергает переосмыслению ценности и констатирует Армагеддон.

Художественный альбом - это праздник встречи с тремя талантливыми создателями. Семья художников Шарунаса, Номеды и Миколаса Сауки в своих творческих формах реализует вопросы…

Николай Фешин - художник, творчество которого принадлежит двум странам. Россия - его родина. Здесь он учился, впервые показал свои произведения публике и познал упоение успехом.
Соединенные Штаты Америки приняли Николая Фешина в начале 1920-х годов. В этой стране он прожил более тридцати лет, неустанно работая. Персонажами его произведений стали американцы, русские, мексиканцы. Изменилась колористическая гамма его картин. Из серебристой она превратилась в более яркую, цветную. Но не поменялась его любовь к импрессионистической манере и выбору жизненных мотивов.
Не случайно Фешин любим как в России, так и в Америке. Его произведения, отражая время, в которое созданы, выражают яркую, неповторимую индивидуальность автора.
Издание, предлагаемое читателям, основывается на произведениях из российских и американских коллекций, большинство которых были показаны зрителям Казани, Санкт-Петербурга и Москвы в 2011-2012 годах.

Николай Фешин - художник, творчество которого принадлежит двум странам. Россия - его родина. Здесь он учился, впервые показал свои произведения публике и познал упоение успехом.…

Современники называли Александра Бенуа "художником Версаля" и видели в его увлечении некую предопределенность, "наследственное наваждение". Ведь род Бенуа имел французские корни.
Многие из хранящихся ныне в Русском музее композиций и пейзажей версальских циклов 1897-1898 и 1905-1906 годов прежде украшали коллекции петербургских меценатов и любителей искусства - Марии Тенишевой, Александра Коровина, Сергея Боткина, а также друзей и знакомых художника, в частности историка искусства Федора Нотгафта, товарища управляющего Русским музеем и директора Эрмитажа Дмитрия Толстого, композитора Александра Танеева. По воспоминаниям Владимира Набокова, "прелестные дождем набухшая "Бретань" и рыже-зеленый "Версаль" висели на стене кабинета его матери, Елены Набоковой, в доме на Большой Морской. Это несомненное свидетельство признания и популярности версальского цикла, которому, как писал сам художник, он "обязан своим первым решительным успехом как в России, так и во Франции".

Современники называли Александра Бенуа "художником Версаля" и видели в его увлечении некую предопределенность, "наследственное наваждение". Ведь род Бенуа имел французские корни.…

Предлагаем вашему вниманию очередной выпуск альманаха "Государственный Русский музей. Альманах, №353, 2012. Портрет Африки" с работами Антона Лялина.

Издание, представляющее художественную жизнь в России последней четверти XX века, является продолжением цикла выставок и изданий, посвященных XX столетию. В нынешней книге собраны 215 произведений живописи и скульптуры, созданных художниками, известными и еще не прославившимися, жившими в 1985-2000 годы в Советском Союзе и России.

Издание, представляющее художественную жизнь в России последней четверти XX века, является продолжением цикла выставок и изданий, посвященных XX столетию. В нынешней книге собраны…

"Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве - свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного - одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в "квартирные выставки", в своего рода художественный "самиздат". Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где - о чудо! - открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из "Пальто Михаила Одноралова", как из гоголевской "Шинели" Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов". Лидия Иовлева, заместитель директора Третьяковской галереи

"Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники,…