Серия книг «Художники русской эмиграции» — 10 книг

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию "Художники русской эмиграции". Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые "строили" русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и "видовые" особенности ее живописной манеры, а также сравнить "русский" и "французский" периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:54

Книга представляет собой первую в России монографию о Николае Александровиче Тархове - одном из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала XX века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Уехав в Париж еще в 1899 году, он, сам того не подозревая, оказался в числе "чужаков-эмигрантов", чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х годов, имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее в 2003 году заново открыла зрителям "его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество" (С.Маковский).
Его называли "русским импрессионистом", но не следование каким-либо принципам какой-либо школы, течения или союза определяло суть творчества этого художника. Всегда он оставался живописцем, всю активную энергию поисков обратившим на обретение живописного эквивалента ярким краскам жизни и мира. По выражению Александра Бенуа, Тархов "... в буквальном смысле слова "ловит" краски и их отношения; ловит, и наскоро, но метко и умело, прикрепляет кистью к полотну". Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась в "стихию движения цветовых элементов", знаменуя "отход от предмета в самостоятельную республику живописи".
Сегодня по-прежнему актуально звучат слова Сергея Маковского, написанные в 1910 году после выставки художника в редакции журнала "Аполлон": "Тархова еще мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству".
В книге впервые представлены около 40 писем и воспоминания сына художника, а также прижизненные публикации о Н.Тархове, вышедшие в России и Франции.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:58

Эта книга - первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам - демоническим и эротическим фантазиям - и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода "лаборатории эстетического эксперимента"), этот петербургский денди, "ангел бездны", порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:54

Это первая русская монография, охватывающая все вехи жизни и творчества мастера, все "концы и начала". А ведь это - без малого - целый век! Любимец Фортуны, при жизни друживший со Славой, он оставался в стороне от бесчисленных течений и школ в искусстве мятежного века, но стал одним из его классиков.
Монография написана известным российским искусствоведом Василием Ракитиным, написана удивительно легкими, точными, по-шагаловски экспрессивными мазками, из которых складывается поразительная картина творческого пути художника - "земная и небесная". Книга получилась шагаловской по духу, то есть свободной от догм и запретов. У читателя есть уникальная возможность "сочинить" и почувствовать собственного Шагала.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:56

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная Хаиму Сутину. Несмотря на огромное количество прижизненных этюдов, серьезных каталогов, интереснейших статей и публикаций, подробного исследования о Сутине в мире пока нет. В России о нем не издавалось почти ничего.
Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошел ни в одну "национальную историю искусства", оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаенной глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени - XX веку, чем Месту, где оно взрастало.
Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало еще от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи - как пути к его преодолению навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:54

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника XX века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов.
С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность.
Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин почти нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:55

Книга академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова - первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни, одному из мастеров русского авангарда. Покинув Россию в конце 1919 года, он большую часть своей жизни провел в Германии и Франции, однако уже в ранний петербургский/петроградский период его творчество явилось весомым вкладом в развитие новейших направлений искусства первой четверти XX века. Произведения художника хорошо знают на Западе, его персональные выставки проходили во многих странах Европы и в США, о нем написаны многочисленные статьи и монографии. Между тем в России имя Пуни долгое время было известно лишь специалистам, знатокам живописи, а его творчество в целом - как явление русского и европейского искусства - оставалось не исследованным. Книга Д.В.Сарабьянова восполняет этот пробел и заново открывает читателям творческое наследие талантливого мастера, "итальянца по происхождению, француза по паспорту, русского по духу".
В настоящем издании, впервые в России, публикуется книга Ивана Пуни "Современная живопись", вышедшая в Берлине в 1923 году и ставшая с тех пор библиографической редкостью.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:58

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от Культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В.Кандинского, М.Шагала, X.Сутина, Н.Гончаровой, М.Ларионова до забытых на родине Маревны, С.Шаршуна, А.Альтмана, Н.Тархова; от ретроспективистов круга "Мира искусства" А.Бенуа, К.Сомова, стилистов Б.Григорьева, A.Яковлева и Ю.Анненкова до экспериментаторов и модернистов А.Ремизова, B. Баранова-Россине, А.Певзнера, А.Ланского, С.Полякова, Н. де Сталя и других.

sher2408 22 ноября 2014 г., 12:53