Серия книг «Назад к истокам видения» — 62 книги — стр. 3

Все мы знаем, что хороший человек не может быть плохим художником. Но никто не станет настоящим художником, если он не является крупной личностью, а значит, и хорошим человеком.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.
Переводчик: Я. В. Лагузинская.
Цветные репродукции.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.
Цветные репродукции.
Перевод с английского А.В Гусевой.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших…

Абстрактное искусство - это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее, отвлеченные движения, формы, цвета, структуры и мотивы. Таким образом, в центре внимания художника находится композиция в чистом виде. Идеология беспредметной живописи стала выдающимся явлением XX века. Прежде искусство являлось воспроизведением: оно представляло мир таким, каким он виделся художнику. Только в начале XX века Пабло Пикассо в Париже, Василий Кандинский в Мюнхене и Казимир Малевич в Москве отказались от традиционного восприятия окружающего и начали воплощать свои творческие идеи с помощью независимых художественных знаков.

Абстрактное искусство - это художественное направление, свободное от какого бы то ни было репрезентативного, предметного воспроизведения реальности. Оно представляет, скорее,…

Голландский художник Пит Мондриан - основоположник и вдохновитель течения, названного "неопластицизмом". В этой книге рассказывается о его жизни и творчестве.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.
Цветные репродукции.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших…

"Гениальность - это просто детство, куда при желании можно вернуться". Пабло Пикассо так говорил о Матиссе и о себе - о двух самых известных живописцах XX века: "Южный полюс и Северный полюс". Пикассо и Матисс были великими современниками-соперниками, однако на протяжении полувека их связывала искренняя дружба. Поэт цвета нашел своего двойника в разрушителе формы. "Я чувствую цветом, - говорил Матисс, - поэтому мои картины всегда организуются через цвет. Но это требует, чтобы эмоции были доведены до предела, а все средства - до высшей степени выразительности".

"Гениальность - это просто детство, куда при желании можно вернуться". Пабло Пикассо так говорил о Матиссе и о себе - о двух самых известных живописцах XX века: "Южный полюс и…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о Жорже Сёра (1859-1891) - французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи - маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин "дивизионизм". Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков.
Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин "неоимпрессионизм".
Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в "науку о картинах". Затем в ХХ веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о Жорже Сёра (1859-1891) - французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра…

Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке - Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит отметить и выдающиеся успехи искусства Египта и Индии. В книге "Исламское искусство" представлены не только известные образцы роскошной керамики, молитвенных ковриков, декоративного искусства, каллиграфии, изделий из металла, но и шедевры великолепной книжной миниатюры, процветавшей в Персии и в Индии при императорах династии Великих Моголов. В книге рассматривается вклад той или иной страны в развитие исламского искусства, что дает возможность лишний раз убедиться в его сказочном великолепии и небывалой красоте.

Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке - Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей "Паутиной из лжи и правды", как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности - расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять "настоящего" Макса Эрнста и его творчество.
Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму.
Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность - скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно - это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей.
Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения.
Цветные репродукции.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904-1989). Страсть к провокации и шокированию - важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов.
Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера.
Опираясь на сюрреалистический метод "автоматического письма", который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный "параноико-критический" метод, который он сам определил как "спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений". В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году.
Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904-1989).…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 -1569), прозванном Мужицким. Источники, проливающие свет на его жизнь, крайне немногочисленны, хотя творчество его достаточно хорошо известно; картины, гравюры, рисунки часто подписаны и датированы. Брейгель стал известен еще при жизни, знатные люди коллекционировали его картины. В последующие столетия Брейгель был забыт. Его картины не находили отклика у потомков, эстетические ценности которых складывались под влиянием культа святых, героев и сильных мира сего, буржуазных вкусов или романтического отношения к природе. В ХХ веке интерес к художнику вспыхнул вновь. После увлечения импрессионизмом, экспрессионизмом, кубизмом зрители по достоинству оценили шедевры Высокого и Северного Возрождения, особенно великих голландцев, с их красотой пейзажей и достоинством простого человека. Книга состоит из девяти глав, рассказывающих о художнике и о каждой картине, представленной в издании. Каждая иллюстрация имеет аннотацию. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов о Брейгеле Старшем, вышедших во всем мире.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 -1569),…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Картины Ларссона - не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Картины Ларссона - не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Творчество Диего Веласкеса - вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения - таковы основные черты творчества Веласкеса.
Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги.
Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно - портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений - портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.
Перевод с английского И.Д. Голыбиной.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Творчество Диего Веласкеса - вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого - ярких цветов и броских форм - пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал - сегодня же он велик, как никогда ранее.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Поп-арт - это сокращенный вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Поп-арт…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г.
Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными - для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и "свободные сочетания неожиданных предметов" в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как "чистый физический автоматизм, через который выражается… подлинный процесс мышления". Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Сюрреализм - стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой…