Серия книг «Рисование для профессионалов» — 7 книг

Книга известного корейского художника по персонажам, преподавателя с многолетним стажем и автора собственного курса по анатомии и дизайну динамичных персонажей. Она подойдет и для начинающих, и для профессиональных художников, которые хотят создавать запоминающихся и реалистичных женских персонажей в стиле аниме.
В издании представлен уникальный подход к объяснению анатомии: вы не просто получите базовые знания о строении фигуры человека — вы узнаете, как работают разные части нашего тела, и благодаря этому сможете выстраивать позы любой сложности и рисовать их с разных ракурсов. А пошаговые мастер-классы, наглядные иллюстрации и советы опытного преподавателя помогут детально разобраться:
- как работать с основными линиями и объемом;
- как показать динамику позы и передать эмоции;
- как рисовать одежду из разных материалов;
- как развить наблюдательность и придать персонажам особую привлекательность.

Книга известного корейского художника по персонажам, преподавателя с многолетним стажем и автора собственного курса по анатомии и дизайну динамичных персонажей. Она подойдет и для…

Быть цифровым художником — значит участвовать в работе над компьютерными играми, кино и рекламой, создавать концепт-арты и коммерческие иллюстрации. Этот гайд поможет вам освоить важнейшие инструменты Photoshop, найти индивидуальный стиль и создать первые цифровые работы, если вы только начали свой профессиональный путь. А если рисуете уже давно — он поможет упорядочить знания и усовершенствовать уже имеющиеся навыки.

Три успешных концепт-художника на примере своих работ научат вас создавать кастомные кисти, незаметно интегрировать фототекстуры в рисунок, работать с масками и слоями, поделятся профессиональными лайфхаками и расскажут, как развить насмотренность и найти вдохновение. Вступительную статью к книге написал Иван Смирнов, арт-директор, концепт-художник, основатель и преподаватель школы цифрового рисунка Smirnov School.

С помощью этого гайда вы:
• освоите базовые инструменты и функции Photoshop;
• нарисуете потрясающие спецэффекты;
• научитесь создавать реалистичное освещение;
• пройдете путь от эскиза на бумаге до цифрового шедевра.

Smirnov School рекомендует!

Быть цифровым художником — значит участвовать в работе над компьютерными играми, кино и рекламой, создавать концепт-арты и коммерческие иллюстрации. Этот гайд поможет вам освоить…

Изучите анатомию и воплотите в жизнь самые смелые образы вместе с ImagineFX!
Для создания динамичного и реалистичного изображения человека или животного необходимо знание анатомии: без этого невозможно верно передать движение или эмоции персонажа. Вместе с профессионалами своего дела вы пройдете все этапы построения фигуры, разберетесь в функциях скелета и мышц и научитесь работать с композицией и атмосферой рисунка.
В этой книге вы найдете:
- Подробное руководство по созданию реалистичных людей и животных.
- 8 пошаговых мастер-классов по рисованию людей.
- 6 мастер-классов по рисованию животных с помощью простых форм.
- Техники построения фигур от лучших мировых художников, специализирующихся на анатомии.
- Рекомендации по рисованию с натуры и по воображению.
- Множество дополнительных материалов и мастер-классов по QR-коду на обороте обложки.

ImagineFX - это единственный журнал, посвященный традиционному и цифровому искусству, для профессиональных художников, работающих в жанрах научной фантастики и фэнтези. Среди его авторов - успешные художники игр, комиксов, аниме и манги. В разное время в журнале публиковались Алан Ли, Фрэнк Фразетта, Иэн Маккейг, Джеймс Гарни и Чарли Боуотер.

Изучите анатомию и воплотите в жизнь самые смелые образы вместе с ImagineFX!
Для создания динамичного и реалистичного изображения человека или животного необходимо знание…

Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или коммерческой иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей-животных. Восемь успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты создания персонажа — от проработки идеи и набросков до выбора поз, жестов и цветовой палитры. Ориентируясь на описанные этапы, вы сможете реализовать собственные смелые идеи, будь то стилизация животного, создание антропоморфного персонажа или же дизайн персонажей в различных стилевых манерах. Советы применимы как к цифровой, так и к традиционной графике. Вступительные статьи к книге написали преподаватели Smirnov School, три российских суперпрофессионала индустрии CG: художник персонажей Юлия Пиштар, концепт-художник Bark-bark Studio Евгений Рудаков, концепт-художник, арт-директор OWLCAT games Александр Труфанов. Smirnov School рекомендует!

Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или коммерческой иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных…

Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как "Балто", "Как приручить дракона", "Дорога на Эльдорадо", "Кот в сапогах" и "Кот в сапогах 2: Последнее желание". Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах "Framed Ink" и "Framed Ink 2", которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу.

Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета.

В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.

Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал…

Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.

Вступительные статьи к книге написали три российских суперпрофессионала индустрии CG: иллюстратор Анна Кэттиш, концепт-художник, основатель Smirnov School Иван Смирнов и дизайнер персонажей для анимации Тата Че.

Smirnov School рекомендует!

Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных…

Хотите стать дизайнером персонажей для видеоигр, фильмов или анимации и получить работу концепт-художника, но не знаете, с чего начать? Марк Таро Холмс, работавший в таких проектах, как Age of Empires III, Halo и Dragon Age, делится проверенными методами для оттачивания навыков концепт-художника и для создания портфолио настоящего профессионала.
В книге представлена программа для самостоятельного обучения, пройдя которую вы получите все необходимые знания и навыки для работы в индустрии развлечений, разовьете индивидуальный стиль и превратите свой мозг в настоящую машину для генерации идей.
- ИЗУЧИТЕ ВСЕ АСПЕКТЫ РАЗРАБОТКИ ПЕРСОНАЖА. 36 проектов, разделенных на 4 уровня сложности, позволят вам пройти все этапы работы концепт-художника - от мозгового штурма и проработки анатомии персонажей до создания раскадровок и презентационных живописных иллюстраций. С каждым новым уровнем проекты и задачи будут становиться все более сложными, а ваши работы - совершенными.
- НАУЧИТЕСЬ ДУМАТЬ КАК ПРОФЕССИОНАЛ. В каждом проекте вам предстоит выполнить новое задание и найти свои уникальные решения для концептуальных проблем, с которыми сталкиваются профессиональные дизайнеры по персонажам в своей работе. За каждый проект вы получаете достижения - виртуальные значки заслуг.
- СОЗДАЙТЕ СВОЕ ПОРТФОЛИО. Выполняя задания из книги, вы не только усовершенствуете свои навыки, но и сформируете выдающееся портфолио, которое позволит вам получить работу вашей мечты.
Предисловие к книге написал Андрей Астахов - преподаватель Smirnov School, основатель и арт-директор Bark Bark Studio.
Smirnov School рекомендует!

Хотите стать дизайнером персонажей для видеоигр, фильмов или анимации и получить работу концепт-художника, но не знаете, с чего начать? Марк Таро Холмс, работавший в таких…