Серия книг «Очерки визуальности» — 47 книг

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869-1939). В начале ХХ века он входил в объединение "Мир искусства", провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра "жизнь в искусстве", с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только "русский", но и "парижский" период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869-1939). В начале ХХ века он входил в объединение "Мир искусства", провозгласившего приоритет эстетического начала,…

Виктор Мизиано – деятельный участник художественного процесса: известный куратор, издатель “Художественного журнала” (“ХЖ”), авторитетная фигура современной интернациональной арт-сцены. Книга “Другой” и разные” составлена из его статей разных лет, из описаний кураторских проектов, из рецензий на художественные события. Репрезентируя эти статьи фундаментальным “книжным образом”, автор стремился прояснить эволюцию развития московской художественной сцены 90-х годов, а также собственную теоретическую и критическую эволюцию. Сама книга выстроена как своего рода кураторский проект – внутри текста обозначены внутренние маршруты и уровни чтения, рассчитанные на разную аудиторию и позволяющие всякий раз видеть за конкретными штудиями абрис общей панорамы.

Виктор Мизиано – деятельный участник художественного процесса: известный куратор, издатель “Художественного журнала” (“ХЖ”), авторитетная фигура современной интернациональной…

После “Влюбленного агента” и “Серых тетрадей” это третья книга художника Виктора Пивоварова, которая выходит в издательстве НЛО. Книга “О любви слова и изображения” представляет тексты художника, написанные в разные годы, либо не опубликованные вообще, либо опубликованные в разных, как правило, малодоступных, изданиях. Сквозная тема этих текстов - роль и положение слова в современном искусстве. Виктор Пивоваров рассматривает эту тему не только в контексте т.н. Московской концептуальной школы, к которой принадлежит, но и на широком фоне русского искусства второй половины ХХ века.

После “Влюбленного агента” и “Серых тетрадей” это третья книга художника Виктора Пивоварова, которая выходит в издательстве НЛО. Книга “О любви слова и изображения” представляет…

Олег Шишкин известен как драматург, историк (в том числе историк фотографии), журналист, но прежде всего, как писатель. Его книгу "Ч/Б" следует рассматривать, в первую очередь, как литературный продукт: читатель не должен удивляться, столкнувшись в исследовательских штудиях и документальных эссе с художественным вымыслом и явными культурными аллюзиями. Именно такой взгляд на визуальный материал позволяет увидеть его в неожиданных и расширенных контекстах; за пунктиром коротких текстов о фотографии и фотографах возникает пунктир большой истории, в этих фотографиях отраженной.

Олег Шишкин известен как драматург, историк (в том числе историк фотографии), журналист, но прежде всего, как писатель. Его книгу "Ч/Б" следует рассматривать, в первую очередь,…

Книга Андрея Ковалева посвящена современному, главным образом, московскому искусству — его героям, чьи имена, собственно, и образуют «указатель», художественным событиям и местам обитания. Автор — один из самых ярких газетных критиков 1990-х и далее годов; статьи, вошедшие в сборник, в большинстве своем первоначально писались для газет и других периодических изданий. Объединенные в книгу, они складываются в мозаику, демонстрирующую особого рода «опыт визуальности»: в центре текста оказывается фигура критика, виртуозно распоряжающегося «именным» материалом и воссоздающего незабываемый образ современной художественной жизни.

Книга Андрея Ковалева посвящена современному, главным образом, московскому искусству — его героям, чьи имена, собственно, и образуют «указатель», художественным событиям и местам…

Виктор Тупицын — философ, культуролог, профессор математики Pace University (Нью-Йорк), автор множества теоретических и критических статей по проблемам современного искусства, а также книг «“Другое” искусства», «Коммунальный (пост)модернизм», «Вербальная фотография». Его книгу «Глазное яблоко раздора. Беседы с Ильей Кабаковым» можно воспринимать как визуальное искусство в жанре разговора. В ней обсуждаются исторические, социальные и философские проблемы современной художественной культуры применительно к различным эстетическим практикам, причем на примере конкретных художников, включая самого Кабакова. По сути дела — это лаборатория по разработке интерпретативных моделей и методов освоения языка искусства.

Виктор Тупицын — философ, культуролог, профессор математики Pace University (Нью-Йорк), автор множества теоретических и критических статей по проблемам современного искусства, а…

Герой документальной повести «Гоголь-моголь» — забытый художник Альфред Эберлинг (1872—1951), который до революции занимал должность придворного живописца, а потом стал «придворным художником» при Ленине и Сталине. Долгие годы он работал исключительно на заказ, а «для себя» занимался фотографией, и его фотографии запечатлели в числе прочего балерину Тамару Карсавину, с которой у художника был роман. Книга о жизни Эберлинга, написанная Александром Ласкиным, являет собой сплав архивного исследования, исторической беллетристики и «романа тайн», — и ее название отражает эту сложную жанровую рецептуру.

Герой документальной повести «Гоголь-моголь» — забытый художник Альфред Эберлинг (1872—1951), который до революции занимал должность придворного живописца, а потом стал…

Даниэль Бирнбаум — всемирно известный арт-критик и куратор (в том числе сокуратор Первой и Второй Московских биеннале современного искусства), ректор Высшей художественной школы «Штедель» (Staedelschule), директор выставочного зала «Портикус» во Франкфурте-на-Майне. Круг его научных и практических интересов — современное искусство, которое уже давно перестало быть только искусством, сделавшись одновременно философией, антропологией, социологией и собственно жизнью. «Хронология» Бирнбаума написана как бы на границе этих значений. Формально текст посвящен проблематике видеоарта, но в действительности автор занимается исследованием различных аспектов существования и восприятия времени в сегодняшнем мире.

Даниэль Бирнбаум — всемирно известный арт-критик и куратор (в том числе сокуратор Первой и Второй Московских биеннале современного искусства), ректор Высшей художественной школы…

Что делать художнику после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства? И можно ли теперь заниматься творчеством в какой-либо форме? И так, чтобы не быть при этом жертвой симуляции? Решить эту проблему пытается Андрей Великанов, художник, которого, впрочем, такая старомодная профессиональная идентификация более не удовлетворяет. По его мнению, вместо вопросов "что делать?" и "кто виноват?" надо спросить - "где?" и "как?". Где - на границе семиотических пространств, а как - этому и посвящена его книга.

Что делать художнику после того, как прозвучали многочисленные декларации о смерти искусства? И можно ли теперь заниматься творчеством в какой-либо форме? И так, чтобы не быть при…

Книга петербургского историка искусства и художественного критика Андрея Фоменко посвящена исследованию феномена "локального" в современной культуре. В первой ее части рассматривается материал петербургских художественных движений последних

Книга петербургского историка искусства и художественного критика Андрея Фоменко посвящена исследованию феномена "локального" в современной культуре. В первой ее части…

Исследование, непривычное по жанру. Автор рассматривает картины Павла Федотова со стороны их предметного ряда - то есть производит подробнейший анализ вещей, одежд, обстановки и прочего, что характеризует выбор художника и одновременно погружает читателя в материальный и бытовой контекст времени. Раиса Кирсанова - известный специалист по истории материальной культуры, и, как и предыдущие ее работы, данная книга сочетает энциклопедическую пристальность взгляда с увлекательностью изложения.

Исследование, непривычное по жанру. Автор рассматривает картины Павла Федотова со стороны их предметного ряда - то есть производит подробнейший анализ вещей, одежд, обстановки и…

С одной стороны, это классические мемуары: рассказ о жизни автора, выстроенный в хронологической последовательности. С другой - отрезок истории современного искусства длиной в несколько десятилетий, поскольку Никита Алексеев - художник-концептуалист, участник группы "Коллективные действия" и один из основателей "АПТАРТа" - активный деятель этой истории.
Воспоминания, написанные "по свежему следу", ветвятся сюжетами частными и общими, оборачиваясь то "книгой странствий", то летописью или хроникой художественного движения, то акынской песней...

С одной стороны, это классические мемуары: рассказ о жизни автора, выстроенный в хронологической последовательности. С другой - отрезок истории современного искусства длиной в…

Юрий Яковлевич Герчук - знаковая фигура отечественного искусствознания: без сомнения, самый авторитетный специалист по графике и искусству книги, автор бесчисленного количества монографий, статей и даже учебников по теории и истории изобразительного искусства. В этой книге он рассказывает о знаменитом визите Хрущева в Манеж (1962 год), ознаменовавшем конец так называемой "оттепели": визит известный, и написано о нем немало. Но в этом полудокументальном повествовании автор не только суммирует свидетельства и привлекает новые, еще не задействованные в литературе материалы, он также совмещает в своем лице роль историка с ролью косвенного очевидца, современника описываемых событий.

Юрий Яковлевич Герчук - знаковая фигура отечественного искусствознания: без сомнения, самый авторитетный специалист по графике и искусству книги, автор бесчисленного количества…

Английским влияниям в русском искусстве рубежа XIX-XX веков никогда не уделялось слишком много исследовательского внимания - в отличие от влияний французских или немецких. Книга Екатерины Вязовой в значительной мере восполняет этот пробел. Автор подробнейшим образом фиксирует и анализирует "следы" английской культуры в Петербурге и в Москве, выстраивая увлекательную историю взаимных созвучий, влечений и встреч.

Английским влияниям в русском искусстве рубежа XIX-XX веков никогда не уделялось слишком много исследовательского внимания - в отличие от влияний французских или немецких. Книга…

О Борисе Биргере сегодня говорят редко. Между тем до своего отъезда в Германию в 1991 году он был в своем роде знаковой фигурой в кругу московской либеральной интеллигенции: художником, запечатлевшим данный круг в портретах, пластически выразившим его коллективные умонастроения и отчасти способствовавшим коллективной самоидентификации. Книга составлялась еще при жизни Биргера; по прошествии двадцати лет она дает возможность услышать его мемуарные рассказы, рассуждения об искусстве, а также воспоминания людей, его знавших и ценивших.

О Борисе Биргере сегодня говорят редко. Между тем до своего отъезда в Германию в 1991 году он был в своем роде знаковой фигурой в кругу московской либеральной интеллигенции:…

Название этой книга не имеет целью шокировать возможного читателя и не содержит ернических оттенков. "Дураки едят пироги" - просто надпись на одной из работ Михаила Рогинского (1931, Москва - 2004, Париж), и в его интерпретации "дураки" были теми самыми "нищими духом", которые, как известно, "блаженны". Рогинский все понимал по-своему, неожиданно; он был художником, не похожим ни на кого другого, - великим художником XX века, что, кажется, признано уже многими. Воспоминания разных людей, собранные в книге, дают возможность оценить уникальность его личности в достаточной полноте.

Название этой книга не имеет целью шокировать возможного читателя и не содержит ернических оттенков. "Дураки едят пироги" - просто надпись на одной из работ Михаила Рогинского…

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание "портретов" современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра - к "Профилям" А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора - его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой…

Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.

Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты…

Книга Юрия Левинга построена на "сопряжениях далековатых идей" и "странных сближеньях". Ее герои - Маршак, Набоков и Маяковский, Носов и Трифонов, Мандельштам и Дзига Вертов, а также многочисленные иллюстраторы детских книг, - поскольку именно детское чтение "книжек с картинками" образует стержень и авторского повествования, и, собственно, того "воспитания оптикой", про которое здесь идет речь. Автор представляет единое пространство культуры, где маргинальное - особенности литературных меню или фасоны одежды персонажей - рассмотрено в контексте столь широком и разнообразном, что одно это обеспечивает читателю увлекательный интеллектуальный маршрут.

Книга Юрия Левинга построена на "сопряжениях далековатых идей" и "странных сближеньях". Ее герои - Маршак, Набоков и Маяковский, Носов и Трифонов, Мандельштам и Дзига Вертов, а…

Сергей Хачатуров - арт-критик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ. Его книгу "Романтизм вне романтизма" можно отнести к жанру исследования-приключения, исследования-авантюры. Вопреки традиционной датировке культуры романтизма (первая половина XIX столетия) автор убеждает, что территория романтического осваивалась намного ранее. "Романтическое" (точнее - "романическое") в эпоху барокко и Просвещения во многом было производным от культуры литературного романа, вдохновлялось прихотливыми поворотами его тем и сюжетов.

Сергей Хачатуров - арт-критик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ. Его книгу "Романтизм вне романтизма" можно отнести…