Рецензии на книги издательства «Планета музыки»

Блазис Карло - живший в 1797-1878 годах итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В самой книге есть подборное описание жизни этого деятеля искусства. А сама книга по своей структуре напоминает что-то среднее между кратким методическим пособием по балету и сборнику из серии «Жизнь замечательных людей». Так, в последней части книги - «Национальные танцы» можно найти перечисление танцев народов Европы, Азии, Африки, а в одной из начальных частей - описание воспитанниц Карло Блазиса и тех артистов балета и театра, с кем автор книги работал. Текст книги сопровождается небольшим количеством рисунков, литографий. В книге можно найти портреты балерин.

Я думаю, что в этой книге одна из главных деталей - синоптическая таблица (стр. 62), по которой автор проводит аналогию между танцами <…> балетами с другими искусствами - «живописью, рисованием, скульптурой, гравированием, поэзией, музыкой, декламацией, архитектурой и сценическими искусствами». Я ожидала хотя бы краткого раскрытия каждой темы, в том числе темы костюма и архитектуры по отношению к искусству танца, но у автора акценты сделаны не та этом. Так, допустим, в описаниях танцовщиц автор описывает лицо, умение танцевать на кончиках пальцев и то, как артистка себя ведет на сцене, какие роли ей доступны и (или) она играла. В описании книги в части о национальные танцы может встретиться словосочетание «живописный костюм» (стр. 302) без уточнения деталей из которых он состоит или хотя бы уточняющего рисунка.

Из наличия в таблице такого искусства как живопись, вытекает раздел «О выразительности», где перечисляются несколько живописцев, каждому из которых посвящено от нескольких абзацев до пары строк. В основном характеристика дается настроению, которое читатель может найти в работах художников.

За элементами одежды в книге я следила ещё и потому, что в игре «Долгая прогулка» на ЛЛ было задание составить себе костюм на Хэллоуин из элементов, найденных в книге (и привести как минимум 3 цитаты). Итак,

Стр. 249: «Он размахивает шляпой, которой складки широкой ленты, обхватывающей её, придают страшный вид».

Стр. 256: «… в комнату вошло около двадцати девушек, все они были одеты в белые и ничем не стянутые платья, волосы их были сплетены».

Стр. 312: « Восхитительно смотреть на этих смуглых дочерей юга в белых коротеньких юбках, в розовых корсетах, обхватывающих их талии, с черными волосами, падающими локонами на обнаженные плечи, с гирляндой на голове, с обручем в руках, когда они весело и с любовью предаются танцу, изображающему их характер».

Берем из этих цитат устрашающую шляпу, белое платье и розовый корсет. В Качестве аксессуаров к ним пускай будут упомянутые в книге бутафорские мечи, лук и тамбурин. На момент написания отзыва уже наступают холода, поэтому утепляемся.

Стр. 283: «Костюм на нем был весьма странный: на нем было несколько курток и жилеток самых странных цветов».

Вероятно, книга Корто одно из самых необычных произведений в жанре «развитие фортепианной техники». Необычность эта в любом случае достойна внимания, но вот назвать эту необычность позитивной у меня не получается при всем желании. Но сначала чуть-чуть предыстории.

Веками пианисты, условно, развивают два навыка — навык непосредственно технический, требующий «творчества» в минимальной степени: беглость пальцев, растяжка (важно для детей), крепкие пальцы, цепкость, перенос рук, правильное положение руки, свобода плечевой зоны, посадка и пр.; и навык уже исполнительский, творческий — способность выжать из произведения какой-то концертный потенциал, даже если этот потенциал туда не закладывался своим автором. В конце концов музыка это именно для выступления, и пианист должен обладать известной долей артистизма.

В связи с этим фактом «техническое» обучение всегда шло вместе с «исполнительским». Многие этюды Черни или Бургмюллера, несмотря на свою непосредственно техническую направленность, слушаются как вполне приятные произведения, которые в случае эффектного исполнения могут дать фору отдельным произведениям, непосредственно для исполнения и предназначавшимся. Ну и так уж получилось, что при освоении технического навыка никогда не забывали о самой «игре», т.е. освоение инструмента, исторически, происходило как некий комплекс. И делом времени было появление методолога, который гордо бы заявил, что «техническую» часть надо очистить от «исполнительской шелухи». Собственно, книга Корто именно про это.

Думаю, не будет сильно большим преувеличением сказать, что книга Корто идет вразрез вообще со всем опытом освоения профессиональной техники российской, советской, и ныне опять российской музыкальной школы. Настолько «технократического» освоения музыкальной техники (простите за тавтологию) не придумали даже в СССР, где всегда был массовая подготовка музыкантов шла, скорее, для сцены, чем для домашнего исполнения. В чем же заключается новация Корто? Да очень просто — ставите руку в определенное положение, и отрабатываете один палец. Потом другой. Потом третий. Потом два пальца, потом другие два пальца. Потом три пальца. Другие пальцы... и так, пока вас не затошнит, или не помрет клавиатура.

Честно сказать, я не знаю, насколько нужно обладать спокойно-флегматичным темпераментом, чтоб делать однотипные упражнения разными пальцами да в разных ритмических рисунках (про тональности не забывайте) в течении часов (!!!). Лично меня хватало примерно на 20 минут. Я допускаю, что технический навык действительно сдвинется с мертвой точки, вот только сделать это придется путем развития «навыка» отвращения к инструмент. Уж чего точно не разовьет данная методика, это особой любви к инструменту. Не знаю, если б меня так «дриллили» в детстве, то отторжение от инструмента было бы настолько сильно что, вероятно, с инструментом я бы точно попрощался раз и навсегда.

Как по мне, все-таки классический подход в обучении лучше. Не «более эффективным» — с такой долбежкой мало что сравнится, но наносящим значительно меньше вреда. И да, пусть при разучивании этюда Черни именно технических навыков появится меньше, но вот комплексность этих навыков, связка с исполнительским мастерством, даст значительной больший прирост, чем этот дрилл.

С другой стороны — эту книгу можно использовать по частям, а не целиком. Если у ученика действительно есть проблема с секстами или квинтами, преподаватель может брать оттуда отдельные задания, и давать их, но это именно как пособие для педагога. Давать ли это обычному ученику? Это точно вне отечественной традиции, и, я бы сказал, к лучшему.

И снова приходится писать отзыв на учебник. И этот учебник весьма странен, потому что между тем, что написано на обложке и тем, что находится внутри нет ничего общего.

Весьма странное ощущение, когда ты берешь учебник, который по идее должен быть посвящён танцам, а получаешь.... а ничего не получаешь в итоге, кроме того, что ты уже знал. Это, по сути дела, еще один учебник по сценаристке, и к танцам оно отношения не имеет, а жаль. Мне не интересно в третий раз читать то, что я и без того уже успела выучить несколько раз.

Печально, потому что тема танцев мне действительно интересна, и сценаристу действительно нужно знать, как показать тот или иной танец, как его поставить, какие средства для этого использовать. Это важно, особенно, если снимаешь допустим исторический фильм или сериал, в котором должны присутствовать званные приемы и балы. Так что, если вы хотите почитать про танцы, то эту книгу точно брать не стоит.

P.S. А самое обидное, это то что книга оказалась разочарованием, особенно за такую цену. А цена там была немаленькая - около 1000 рублей и это со скидкой в 15%. Поэтому, если есть возможность не покупать эту книгу и в ней нет жизненной необходимости, то просто прочитайте в электронном варианте. Иначе, получите пустую трату денег ради ничего.

Вообще от данного учебника я ожидала чего-то другого. Я думала, что в нём как раз хорошо будет расписано то, какие виды танцев существуют, как построены танцевальные номера и так далее, но вместо этого я получила учебник по сценаристике. В книге нет ничего про композицию танца, зато есть очень много про драматургию. Поэтому, если вы ищете книгу которая научит вас понимать смысл танцев, балет или вообще суть произведений, то я действительно это советую. В остальном же случае – это совершенно не то, что я искала и к что мне на что-то открыло глаза.

Из этой книги я пожалуй сделала несколько выводов.
1) Искусство – есть процесс отражения действительности в образах. Иными словами всё что происходит в какие бы формы это не было бы облачено передаёт реально сущевствующие в мире проблемы.
2) У автора есть право работать с любым образом и любым сюжетом. Поэтому говорить фразы из разряда «да как он посмел и я увидела всё иначе» попросту глупо.
А так же то, что я действительно люблю балет и он мне интересен, поскольку в книге очень много внимания уделяется разбору таких балетов, как «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», ну и других.

Маленькая, но душевная книжечка. )) Вальберх - русский танцовщик и балетмейстер на рубеже XVIII-XIX века. Здесь собраны его записки (типа дневник) о путешествии в Париж - строго по делу! посмотреть, как развивается искусство мирового балета и набраться полезного на передовых примерах, как я понимаю. На это дело ему выписали от казны командировочные. )) И вторая часть - подборка писем Вальберха и его жены, написанных в период, когда его отправили из Петербурга в Москву на гастроли.
Интересно читать про взгляды типичного русского гражданина, впервые выехавшего за границу (по-моему, так не сильно отличается от современных времен!), упоминания реалий эпохи, отголоски старинных сплетен и закулисных интриг и пакостей... Вальберх был истинным семьянином, любил жену и девять (!) своих детей - старшие дочери, как я поняла, уже начали выступать в театре, вызывая интерес у мужской части аристократической публики, что очень тревожило их отца... Кусочек обычной жизни из далекого прошлого.
Единственное, что вызывало огорчение - многочисленные пометки о фрагментах. Кто-то такой заботливый, взял и постарался по своему усмотрению выбрать самое интересное для читателей. Лично я люблю целый материал, непорезанный! (( Конечно, может, таким образом экономили на объеме, но все равно ужасно жалко.

"Итак уже я вне отчизны моей! Вне России, породившей и возрастившей меня! Теперь я чувствую, что у меня есть отечество и сколь оно любезно должно быть всякому честному человеку! Я осиротел совершенно, переехав границу отечества моего, и, ежели бы не видел Ивана Петровича, не ручаюсь, что, может быть, заплакал бы, как ребенок. Я уже в Пруссии. Сам себе не верю."

"О, беда в Париже, у кого денег мало, а детей много: на каждом шагу видишь прельщение, и каждую минуту трусость берет, чтоб не обанкрутиться на возвратный путь. Все бы захватил!"

"Купили пистолет, потому что разбойниками пугают... На дорогу огнестрельного орудия накуплено довольно, недостает только пушек!"
***
"Вчера смотрели нашу коляску, она прекрасна; но плут каретник выжал еще 21 ливр за винты для укрепления сундука сзади."

"Я дал начерно, что им должно напечатать о "Медее" в афише и в конце сказал: "Подобный сюжет не требует подробнейшего объяснения", - они это было и напечатали: я принужден был вымарывать."

"Все говорят, что когда мы отсюда уедем, то дадут "Освобождение Москвы", считая нас за татар, которые их замучили. Каково же мне? Их много, а я один."
***
"Мы всех московских театральных сегодня угощаем. По крайней мере, увидят, что не свиньи к ним приехали."

"Добрый князь Щербатов всякий день присылает с пенями, что я его обманываю; он думает, что бог знает как меня дарит, что приглашает к себе на обеды! А я когда могу быть дома, то всех князей забываю."