Рецензии на книги издательства «Либри пэр бамбини»

Совмещение в данном сборнике Александра Куприна рассказов для детей и повести "Гранатовый браслет" вызвало у меня форменное замешательство... Ведь "Гранатовый браслет" никоим образом нельзя причислить к детской литературе. Эта повесть рассчитана на уже подготовленного взрослого читателя... Для детского восприятия "Гранатовый браслет" представляет определённые сложности, особенно если учесть тот факт, что невозможно осознать глубину этого произведения без христианского мировосприятия... На мой взгляд, эта небольшая повесть Куприна является своеобразной иллюстрацией к словам апостола Павла об истинной Любви... Правда в этой истории есть небольшой нюанс, который даёт пищу для размышлений... В истории о трагической любви телеграфиста Желткова, которая позиционируется как образчик христианского самопожертвования мне кажется упускается одна немаловажная деталь, а именно - влюблённый телеграфист Желтков преследует своими письмами замужнюю женщину... связанную узами брака, скреплённого венчальным обрядом... А между тем в Евангелии от Матфея сказано: «что Бог сочетал, того человек да не разлучает»... То есть, преследуя замужнюю княгиню Веру своей любовью Желтков тем самым поступает совершенно противоположным образом... Своим легкомысленным поведением герой компрометирует Веру и ставит под удар их отношения с князем Василием... Но более всего в этом персонаже меня угнетает то, что Желтков кончает жизнь самоубийством... А ведь самоубийство в христианстве является пожалуй самым страшным грехом, потому как согласно канонам самоубийц запрещено отпевать и хоронить за церковной оградой... Единственное, что не возбраняется в отношении самоубийцы - это возношение за него келейных молитв... Как сам факт подобного разрешения трагической любви в повести Куприна повлияет на неокрепшие умы мне сложно предположить... Во всяком случае, можно с уверенностью сказать, что включение "Гранатового браслета" в обязательную школьную программу является ошибкой... Как ошибочно и утверждение, что Желтков - это образчик жертвенной христианской любви... И всё же в повести Александра Ивановича Куприна есть персонаж, который полностью соответствует той Любви о которой говорит в своём послании апостол Павел... Это - генерал Аносов... Пожалуй ни один другой персонаж из "Гранатового браслета" не подаётся автором столь возвышенным и привлекательным для читателя:

"По нынешним нравам этот обломок старины представлялся исполинской и необыкновенно живописной фигурой. В нем совмещались именно те простые, но трогательные и глубокие черты, которые даже и в его времена гораздо чаще встречались в рядовых, чем в офицерах, те чисто русские, мужицкие черты, которые в соединении дают возвышенный образ, делавший иногда нашего солдата не только непобедимым, но и великомучеником, почти святым, — черты, состоявшие из бесхитростной, наивной веры, ясного, добродушно-веселого взгляда на жизнь, холодной и деловой отваги, покорства перед лицом смерти, жалости к побежденному, бесконечному терпению и поразительной физической и нравственной выносливости..."

Аносов - это кредо Куприна... Именно через этого второстепенного персонажа автор доносит до читателя главную идею своей повести... Бесконечно прекрасен духовный подвиг Аносова, который, на мой взгляд, является настоящим примером христианской жертвенной любви... Это история, связанная с отказом Аносова расстрелять безоружных пленных:

" Аносов, начиная с польской войны, участвовал во всех кампаниях, кроме японской. Он и на эту войну пошел бы без колебаний, но его не позвали, а у него всегда было великое по скромности правило: «Не лезь на смерть, пока тебя не позовут». За всю свою службу он не только никогда не высек, но даже не ударил ни одного солдата. Во время польского мятежа он отказался однажды расстреливать пленных, несмотря на личное приказание полкового командира. «Шпиона я не только расстреляю, — сказал он, — но, если прикажете, лично убью. А это пленные, и я не могу». И сказал он это так просто, почтительно, без тени вызова или рисовки, глядя прямо в глаза начальнику своими ясными, твердыми глазами, что его, вместо того чтобы самого расстрелять, оставили в покое..."

А ведь Аносов, отказываясь расстрелять пленных безусловно подвергал себя смертельному риску, но это нисколько не повлияло на его решимость быть истинным последователем Христа до конца...

Отсутствие семейного счастья, предательство жены, сбежавшей с проезжим актёром нисколько не озлобили этого величественного человека и он:

"В г. К. он и сблизился с семьей Тугановских и такими тесными узами привязался к детям, что для него стало душевной потребностью видеть их каждый вечер. Если случалось, что барышни выезжали куда-нибудь или служба задерживала самого генерала, то он искренно тосковал и не находил себе места в больших комнатах комендантского дома. Каждое лето он брал отпуск и проводил целый месяц в имении Тугановских, Егоровском, отстоявшем от К. на пятьдесят верст... Он всю свою скрытую нежность души и потребность сердечной любви перенес на эту детвору, особенно на девочек..."

В истории генерала Аносова можно также усмотреть отсылку, в которой автор сообщает читателю, чем могла бы завершиться история любви телеграфиста Желткова и Веры Шеиной, если бы последняя ответила на его чувство...

Вот такая непростая недетская повесть вышла у Куприна...

К творчеству Куприна я не обращалась со школьной скамьи (за исключением рассказа «Чудесный доктор»). Интересно было посмотреть, какое впечатление произведёт на меня известный «Гранатовый браслет».

Помню, как нам объясняли, что это история великой любви, которая встречается раз в тысячу лет. Действительно, Желтков так любил Веру Шеину, что ничего не требовал взамен. Чисто, возвышенно, жертвенно. Но в то же время кажется, что это слишком - любить женщину, которую совершенно не знаешь, дарить подарки, смотреть издалека и 7 лет мучаться, а потом и совершить нечто, совершенно невозможное, чтобы не мешать ей своей любовью. Куприн находит такие слова, чтобы читатель проникнулся этой трагедией и великой любовью.

Рассказ «Река» повествует о рыбалке десятилетнего мальчика с дядей Емельяном Ивановичем. Какое же наслаждение сбежать ночью из дома на речку и ловить там раков! Тем более интересно услышать историю сбежавшего из шайки Пугачева разбойника, который чинил множество убийств и грабежей, был жесток и неуловим.

Рассказ «Изумруд» повествует о судьбе скакуна Изумруда. О мыслях, переживаниях лошади, о его видении мира. О бегах, в которых он участвует и жаждет победы, как и его хозяин. Здесь много ощущений, чувств, много природы. Но финал рассказа ужасает и поражает. Что же произошло?! Почему так?! Ответа нет.

Рассказ «Тапер» очень душевный и интересный. Мальчик 14 лет играет на фортепиано в богатом доме на вечере, чтобы развлечь гостей. Щуплый, худой, маленький, он производит впечатление на гостей и хозяев своей игрой. И его замечает Антон Григорьевич Рубинштейн. Судьба мальчика делает резкий виток и меняется в лучшую сторону. Радостно читать об этом. Не только у богатых могут быть счастье и удача в жизни.

Рассказ «Чудесный доктор» невозможно читать без слез. Нищета, беда, горе, болезнь и безвыходность. Но в то же время доброта, чудо и милосердие. Чудесный доктор действительно совершает чудо, спасая жизнь дочери бедных родителей, впавших в отчаяние из-за невозможности помочь своему ребёнку. Этот рассказ не случайно включён в школьную программу. Он учит чуткости и доброте, учит обращать внимание не только на свои проблемы, но и быть милосердными к людям, которые нас окружают.

Повеселее определенно стало. Очень уж эта часть насыщенная. Начиная с нового народа Волшебной страны - гномов, и нового персонажа - злой волшебницы Арахны. Мне понравилось, что обязательный дайджест прошедших событий был подан не просто авторским голосом, а в виде летописи Волшебной страны. Поинтересней как-то.
Арахна насылает на жителей Желтый туман. Потому что - ну, она просто злая, и хочет, чтобы все ей подчинялись. И потому что до этого ей решили не покоряться и дали нехилый отпор свободные народы. Умилительный до этого был эпизод, как Урфин Джюс решил стать добрым и раздал гномам игрушки собственного производства. Здесь даже

Автор откладывает перо

потому что мимиметр зашкаливает. Многие писали, что книга словно актуальна в наших сегодняшних условиях - нам тоже угрожает невидимый враг, и мы вынуждены носить маски. Но мне видится немного по-другому, о чем расскажу отдельно.
Ура - мы снова встречается с капитаном Чарли Блэком! И с его новым творением - железным великаном, на лицо ужасным, но добрым внутри, с душой 3-5-летнего мальчишки. Вот где еще одна трогательная сцена - кто помнит мультик про волка и теленка, который все "мама-мама", а в конце таким баритоном: "Папаня"?:) Еще ужасно умилительная организованная мышиная армия и ее великий поход.
Приключения с середины такие классические, фэнтезийные. Каких только козней не строит злая колдунья. А конец вообще как по классике Диснея: если не можешь перевоспитать своего злодея - ...
Эта часть определенно пошла легче и была насыщеннее. Серию не устаю рекомендовать, а я свой гештальт закрыла.

6 баллов + 1 за ностальгию.

Любимые детские книги во взрослом состоянии воспринимаются иначе. Положительные герои вызывают вопросы, отрицательные - понимание.

Почему Арахна злая?
Итак, в Волшебной стране пробудилась от сна злая колдунья Арахна.

Если в какой-нибудь день ей не удавалось никому навредить, она считала этот день пропащим. Зато, причинив кому-нибудь беду, она хохотала так громко, что деревья в ближней роще качались и с них падали плоды.

Конкретные бедствия, нанесенные волшебницей, автор не упоминает. Читателям предлагается поверить на слово. Хотя к своим подданным Арахна относится доброжелательно и покровительственно. С первым злодейством мы сталкиваемся в главе 10:

Найдя в одной хижине покинутого кота, она схватила несчастное животное за хвост и так трахнула его о дерево, что от кота ничего не осталось.

Убивать котиков - зло. Ну а добрые же Жевуны бросили животное на произвол судьбы.

Бездарные правители
В детстве любимыми книгами серии были истории, посвященные Урфину Джюсу. Бывший плотник настойчив, решителен, целеустремлен, изобретателен. Единственный человек в волшебной стране с твердым характером, попытавшимся свергнуть нелегитимного правителя, получившего власть от мошенника. Оба раза Урфин без напряга захватывал правителей в плен.

В любой сложной ситуации Страшила и Дровосек обращаются к внешнему военному союзнику - моряку Чарли Блэку. Без посторонней помощи Волшебная страна вымерла бы от жёлтого тумана. Своими силами решать проблему некому. У Страшилы в арсенале пожилая ворона, охранник, солдат-хипстер. Режим обязательного ношения масок и очков введен по инициативе докторов из Страны рудокопов. Правители и не подумали, самим инициировать исследования свойств тумана, посчитать запасы продовольствия, задуматься об обеспечении теплой одеждой.

Методы борьбы с Арахной
Компания заморских гостей и местных управленцев принимать радикальное решение - убить колдунью. Никто не задумался о возможности дипломатии, не попытался лично переговорить с колдуньей и переубедить.

За чей счет банкет?

У дверей Тронного зала с колоссальным тортом на золотом блюде встретил гостей повар Балуоль в белом фартуке и белом колпаке, а в самом зале были накрыты столы со множеством разнообразных, самых изысканных блюд.

Волшебная страна не успела оправиться от последствий колдовства. Жителям и зверям приходилось ужиматься, а иностранной делегации пустили пыль в глаза.

Написанная в 1902 году, эта пьеса, возможно, величайший шедевр соцреализма, которая служила способом показать пути противостояния жестокому давлению жизненных обстоятельств. У каждого человека свое дно. Сюда люди приходят разными путями, но выбраться из этого болота порой бывает очень сложно и не всем это под силу. Кто-то идет простыми путями, кто-то пытается выбраться за счет других, другие попросту сдаются, а некоторые даже не пытаются, многие топят горе в алкоголе, но почему-то выбрать тяжелый и правильный путь не хочется никому. Написанная более ста лет назад, пьеса остается актуальной и по сей день. Даже сейчас, когда идешь по улице, замечаешь людей, выброшенных на обочину. Жизнь обездолила людей и обрекла влачить жалкое существование.

Горький не дает подробный биографий героев пьесы. Люди живут в подвале, куда их столкнули как отработанный материал жизненные обстоятельства. И даже здесь продолжают действовать волчьи законы. Такие ночлежки можно видеть и сегодня: тесные и мрачные трущобы. Но основная идея пьесы заключается в столкновении идей, споре о смысле жизни. Большое внимание уделяется персонажам, их мыслям и мотивам, а так же их действиям в тех или иных обстоятельствах. Главным идеей является, что лучше правда или ложь.

Гениальность пьесы заключается в том, что в ней нет ни одного центрального персонажа, или даже ключевого события. Лука-один из самых ярких персонажей пьесы, отличающийся от всех других обитателей ночлежки. Он бесконечно оптимистичен и очень хочет говорить со всеми. Он продолжает спрашивать всех и каждого о цели жизни, о смысле жизни. Он дает людям толчок, надежду, которая помогает жить и противостоять обстоятельствам, он проповедует "ложь во спасение". Однако, дальнейшие события пьесы показывают, что каждому человеку нужна своя собственная вера, вера в свои силы. Каждый человек должен понимать, что все зависит от него, от того, что он выберет силу или слабость. В конце концов, бедность больше не название ночлежки, а сама жизнь!

Это классика, это нужно прочесть!

Мне и в первый раз было тяжело читать эту пьесу, а во второй, спустя почти 10 лет, ещё тяжелее. Чувствуешь удушающую атмосферу, царящую в Калинове, где все друг друга обсуждают, где невозможно спокойно жить своей жизнью. Соответствует местной обстановке и Кабанова, властвующая над сыном и не дающая покоя невестке. Она и рада делать из сына Тюфяка, которому не позволительно иметь своё мнение. Он и сам признаёт, что не умеет жить собственной головой. Вроде любит Катерину, но мнение матери сильнее; он не может ей противостоять, поэтому унижает жену по повелению Кабановой, а после просит прощения, надеясь, что не обидел. Ну какое же глупое поведение!

Катерину мне было жаль. Сомневаюсь, что она вышла замуж за Тихона по любви. Зачастую в те времена и не думали о чувствах, просто возраст поджимал, давили родственники, да и сама девушка понимала, что деваться ей некуда, что без мужа она пропадёт, вот и выдавали её за первого, казалось бы, достойного, а порой и не очень человека. Несчастная женщина думала, что любила мужа, но если и были хотя бы какие-то зачатки чувств, они оказались убиты поведением жестокой свекрови, не упускающей возможности поиздеваться над невесткой, уколоть, унизить, высмеять. О какой любви может идти речь, если человек живёт в таких условиях? Неудивительно, что Катерина растеряла последние остатки достоинства.

Подбиралась к концу пьесы, и снова слёзы наворачивались. Не могу спокойно читать Островского, он каждый раз задевает струны моей души. И "Бесприданница", и "Гроза" стали для меня одними из любимых произведений в русской классике. Часто вспоминаю слова Катерины: "Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела." Она просто хотела быть свободной. От предрассудков, от сплетен, от унижений, язвительности, грубости и жестокости окружающих, в том числе тех, кто по закону теперь считался её семьёй. Она хотела счастья. Так стоит ли судить её за это?

Я давно хотела познакомиться с пером Мопассана, и вот, это свершилось.
Начать я решила с произведения "Жизнь". Чем-то название цепляет. Вроде, так просто, и именно этим и привлекает.
Плюс с первых строк мне стала интересна семья Жанны и сама Жанна. Интересны были её мысли, её стремления и мечтания в начале её жизненного пути. Её неведение в очевидных вещах. Её отношения с родителями. Признаюсь честно, я не ожидала таких подробностей обо многих вещах. Знаете, не в каждой даже современной книге случается разговор родителей с дочерью о том, что, собственно, происходит в первую брачную ночь, к примеру. И хоть разговор был скомканным, но он был. А это, знаете ли, нетипично вообще для классических произведений. По крайней мере, раньше я такого не встречала.
Пожалуй, в такой откровенности и есть главная изюминка книги для меня. И, пожалуй, в простой повседневности, которую автор, тем не менее, описывает очень интересно. Честно? В книге не происходит абсолютно ничего выдающегося, обычная жизнь обычной семьи тех времён. Ну, по крайней мере, на мой скромный взгляд. Но тем не менее - было интересно.
А ещё я когда-то видела глупую картинку в ВК, где была эта книга с приписанным к названию словом. И вместо "Жизнь" получилось "Жизнь-боль". Не знаю, читал ли автор этой картинки данное произведение, но вообще - в точку попал. Потому что, как ни крути, жизнь там ну вообще не особенно весёлая получилась.
Впрочем, это всё уже будут спойлеры, поэтому закончим.
Очень рада, что мой долг, моя #12_забытых_книг за март, прочитана.
.
.
#жизнь #мопассан #гидемопассан #картошкиныкнижки #книга #чтение #книголюб #книгочей #литература #роман #книгоман #букстаграм #книжныйманьяк #книжныйчервь #книжныйвызов #книжныйблог #чточитаешь #чтопочитать #ясейчасчитаю #мирдолжензнатьчтоячитаю #миркниги

Пьесы Островского всегда нравились мне именно благодаря женским образам. Такие разные по своим характерам они все искали одного - любви. Да и можно ли было искать им чего-то другого, если по тем временам замужество приравнивалось к смерти. Много по этому поводу было написано книг.
Катерину тоже не обошла стороной эта трагедия. В пьесе не говориться почему она вышла замуж за нелюбимого человека. По ее рассказам о девичестве можно сделать вывод, что родители любили ее. Так почему так несчастно сложилась ее судьба? Муж ее типичный маменькин сынок. Шагу не может ступить по своему усмотрению. Безоговорочно верит маменьке, что своего ума у него нет и потому должен жить он умом чужим, умом той самой "любящей" маменьки. Противно на него смотреть! Ничего удивительного нет в том, что Катерина ищет любви на стороне.
Борис, ее любовник, ничем примечательным не выделяется. Образ его размыт. Но не потому что автору не хватило мастерства его описать, а скорее потому, что сам Борис весьма посредственный мужчина. И выбрала его Катерина только потому, что не было кого-то более достойного. Или потому что одевается он не как все русские мужчины. Этакая диковинка. Почему бы не влюбиться, когда душа отчаянно этого желает.
Вот только душа эта у Катерины честная, не может скрыть своего греха. Не может да и не хочет. А тут еще маменька Кабаниха масла в огонь подливает. И раз речь зашла о Кабанихе, то нельзя оставить ее без должного внимания.
Марфа Игнатьевна Кабанова прекрасна в своем деспотизме. Ярчайший образ, не теряющий актуальности и по сей день. Подозреваю, в будущем такие женщины тоже найдут себе место. Кабаниха ненавидит все и всех. Наверное, потому что ее счастье не сложилось, она считает себя обязанной портить жизнь окружающим. Она манипулирует близкими открыто, пугает своей смертью, но мы же с вами понимаем, что умирать-то как раз она не собирается. Вот еще, такое счастье близким доставить не в ее правилах. Сломав своего сына, испортив дочь, Кабаниха продолжает считать себя правой. Даже смерть Катерины не может спасти ее очерствевшей души.
Зато эта смерть спасает саму Катерину. Она вырывается из ада окружающей действительности. И пусть сама она считает, что ад ее ждет впереди, после смерти, но я уверена, что бог этого не допустит. Он более милосердный судья, чем люди. Катя попадет в рай. Она его заслуживает. Ведь желание любить и быть любимой - не грех.

История о том, как излишняя мораль губит людей. Не то чтобы я против нравственности, наоборот даже за, но я и за разум и рассудок. Ведь кому это надо, чтобы женщина, не любящая своего мужа, продолжала всё равно жить с ним, когда на пороге есть человек, который её любит, и которого она любит. И всем было бы проще уйди она от мужа. Муж бы принял бы это рано или поздно, а если бы не принял, то винить себя не стоит, потому что быть неискренним с ним и притворятся любящей ещё хуже. Ну и Борис с Катериной естественно были бы счастливы.

Да, я понимаю, что нравы того времени нагнетали обстановку и довлели над персонажами. Но и в наше время есть те или иные вещи в обществе, которые будут им (обществом) осуждены. Но это ещё не повод не идти против течения, а плыть по нему. Дорогу осилит идущий, и это касается не только отдельно взятого человека, но и в целом общества, которое рано или поздно прогнётся под порывом разума.

Эта загадочная Катерина, о которой 150 лет спорят.
С каких небесных высот, как птица, спустилась на эту грешную землю её душа, непонятая и непонятная. Она и сама чувствует, что не приживётся в этом тёмном царстве тихого провинциального волжского городка. В самом начале пьесы уже говорит она Варваре «Я умру скоро». И если не сейчас с обрыва в Волгу, как птица, так чуть позже истаяла бы, иссохла бы душа её, не жилица она на этой земле. Не живут птицы в глухих темницах.

По небу полуночи ангел летел, и тихую песню он пел,
И месяц, и звёзды, и тучи толпой внимали той песне святой.
Он пел о блаженстве безгрешных духов под кущами райских садов,
О Боге великом он пел, и хвала его непритворна была.
Он душу младую в объятиях нёс для мира печали и слёз;
И звук его песни в душе молодой остался - без слов, но живой.
И долго на свете томилась она, желанием чудным полна,
И звуков небес заменить не могли ей скучные песни земли.
М.Ю. Лермонтов

Вот и Катерине скучно, просто смертельно скучно заниматься тем, чем здесь, на земле все занимаются: обманывать, юлить или самой лаяться в ответ на ругань.

Как могла, пыталась она зацепиться хоть за что-то, за кого-то в этом мире. Сначала за Тихона, хотела бы она любить его, да в нём не за что зацепиться, одна пустота. Потом за любовь к Борису. И такая горячая была эта любовь, как песня ангела, и прожила она в этой короткой любви всю жизнь свою, так что всё, что бы ни было у неё далее в жизни, всё будет скучно и ничтожно. И за Бориса не может Катерина зацепиться, чтобы продолжать жить в этом мире, слишком далёк он от неё. Ему бы только издали на неё любоваться.

Пьеса полна колоритных персонажей. Например, Дикой – ну дикий человек и есть. Невежественный грубиян, жадничает, прикарманивает, буйствует. Потом молится, кается, а то и в ноги кланяется мужикам при всем честном народе. Дикая натура, необузданная, прямо первобытная природа. Тоже «гроза».

Странница Феклуша – ещё тот странный персонаж. То плетёт какую-то несуразицу про людей с пёсьими головами и «салтанов турецких», а то вдруг говорит удивительные вещи про умаление времени, про то, что время короче становится и про людскую суету. О том, что ускоряется, уплотняется время, и это в середине 19-го века! Ведь это же про нас сказано, про нас, нынешних, в 21-ом веке.

Кулигин вот ещё (неслучайно, наверное, созвучно с Кулибиным). Очень русская натура, противоречивая. Он что-то изобретает и о благе общественном печётся, красоту природы чувствует, Тихона к милосердию призывает, а то вдруг какие-то несуразные и наивные вещи говорит про вечный двигатель и англичан с миллионами.

Такое богатство разных смыслов – пьесу можно читать и перечитывать. И, конечно, смотреть в театре.

Пьеса прочитана в преддверии просмотра спектакля Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург. Номинация на премию «Золотая маска», 2017 год.

P.S. Спектакль очень затейливый, явно дискуссионный. У меня он вызвал противоречивые чувства. На сцене всё время полнейшая тьма, все во всём абсолютно чёрном, только одна Катерина в красном. Я сначала подумала, что это тёмное царство, но режиссёр сказал, что это чёрная дыра. Признаться, чёрная дыра меня смутила ещё больше, чем тёмное царство. Потому, как в тёмном царстве может мелькнуть луч света, а вот из чёрной дыры выхода нет никогда. Ещё режиссёр объяснил, что это русская архаика, площадное действо. И впрямь, где тут 19-ый век. Играют не по-Станиславскому, отстранённо, по-ярморочному. Много поют, Бориса поёт оперный певец, остальные пропевают свои реплики речитативом. У Катерины похоже на фольклорное пение. Зрители в зале смеются, как в самом театре, так и в кинотеатре, где я смотрела. Даже не знаю, «Гроза» ли это была.