Рецензии на книги издательства «Звуковая Книга»

Этот сборник объединил два совсем небольших радиоспектакля, уже ставших классиками европейских авторов, известных не только в жанре драматургии. Норвежки Ингер Хагеруп и итальянца Дино Буццати. Обе пьесы объединяет тема любви. Или даже не знаю, как назвать эту безусловную близость, о которой речь идет в первом случае...

Чашка чая с лимоном
У Ингер Хагеруп в кафе встречаются трое: "обманутая" жена, напористая любовница, стремящаяся занять её место, и наблудивший муж, известный писатель. Казалось бы, нас ждёт драма и скандал, но оказывается, что в подобной ситуации можно всё разрешить миром. Особенно когда жена совершенно согласна отдать своего благоверного вместе с его медными столиками, уютными креслами, беспутными сыновьями и капризной матушкой с её десятью кошками)) Конечно, прикрывать мужа от любовницы - то ещё удовольствие, но Плятт и Марецкая так симпатично разыгрывают этот обмен воспоминаниями, в том числе весьма эксцентричными, что слушателю вместе с героиней Татьяны Бестаевой остается только поражаться обыкновениям семейной жизни известных норвежских писателей. Насколько вся эта ситуация реальна, и почему никакой драмы не случилось - становится понятно из последнего диалога мужа и жены. Вот только почему-то мне кажется, что такая встреча в кафе за чашкой чая с лимоном в жизни Эльны точно не последняя. Слишком удобно устроился её знаменитый муженёк. Словом, в забавной ситуации остро чувствуется горчинка. И с точки зрения пьесы, а не жизни - это прекрасно, потому что делает комедийную ситуацию совершенно достоверной.

Забастовка телефонов
А вот эта пьеса остро напомнила мне множество ситуаций в 90-е, когда у нас безо всякой забастовки периодически случались именно такие сбои в стационарной телефонной сети. Снимаешь трубку, а там идёт чужой разговор, и тебе никак не позвонить. Либо просишь повесить трубку, и перезваниваешь позже, либо ждёшь, пока чужой разговор закончится. И невольно слушаешь чужие диалоги, в том числе о том, какую блузку надеть) Помнится, именно тогда впервые стали возникать первые зачатки обезличенного общения, которое сейчас стало таким распространенным и популярным благодаря социальным сетям. Тогда, я помню, рассказывали о таких специальных "пустых" каналах, в которых незнакомые люди могут разговаривать неизвестно с кем. И ещё возникли газеты, в которых люди переговаривались с помощью объявлений, используя придуманные ники. Недолго это происходило, и выглядело странно, конечно, но потребность уже тогда сформировалась)
Здесь в диалог двух приятельниц включается приятный мужской голос, который предлагает пострадавшим от отсутствия связи случайным слушателям, включая обсуждающую свой гардероб Клару, не ссориться и не дразнить друг друга. Он предлагает спеть для них. И поёт. "Санта Лючию" и "О Соле мио", причем в радиоспектакль вставлены именно музыкальные номера, в хорошем исполнении. И совсем случайно объединенные сбоем связи люди не хотят расставаться, готовы продолжать это странное общение. И возможно именно здесь зарождается любовь между певцом и Кларой. Впрочем, о возможном развитии отношений мы можем только догадываться. Пьеса - слишком коротка.

Такое ощущение, что в этой пьесе выработан весь запас восклицательных знаков, отпускаемых автору на весь период его творчества. Не буду проверять по письменному источнику, т.е. по оригиналу, но поскольку это была аудиозапись спектакля и актёры старательно интонировали в сторону максимально возможной экзальтации, при этом порой расставляя «крикуны» едва ли не после каждого слова в реплике, а не только в конце её, то было полное ощущение, что некоторые фразы в письменном виде должны были выглядеть примерно так: «Когда я увидела его впервые... (оживившись) я вся вспыхнула!!!, кровь заиграла веселее!!!, и биение каждой жилки!!! говорило мне!!!, каждый мой вздох!!! шептал мне: «Это он!..» И сердце мое!!!, узнав вечно желанного!!!, согласилось: «Это он!» И как же дружно повторил за ним эти слова весь мир!!!, радовавшийся вместе со мной! Тогда... о!!!, тогда в моей душе настало утро!» — занятно, не правда ли?

При этом вряд ли это была актёрская недоработка или небрежность, наверняка именно такой формат был задуман и исполнен по воле режиссёра (постановка Вениамина Цыганкова и Владимира Платонова) актёрами Малого Академического театра СССР в 1955 г. Что ж, видимо такова была энергетика пьесы прославленного немецкого поэта и драматурга Фридриха Шиллера, и таково было изображаемое в спектакле время и нравы. А на дворе стояла последняя четверть галантного XVIII века, у нас это время Екатерины Великой, а в европах — вон оно чё. Взяли в привычку ядом травиться…

Эта пьеса хороша в качестве зарисовки, скетча, эпизода из "Дживса и Вустера": Арвид, писатель, наобещал любовнице общее будущее и еще три короба, а теперь ему нужно сделать так, чтобы любовница сама решила, что им не по пути, и Арвид смог избежать неприятной сцены. И роль помощника выполняет у писателя его жена Эльна. Наблюдать, как Эльна и Арвид дуэтом справляются с поставленной задачей - одно удовольтвие. Эльна ведет линию: "Конечно, забирай это сокровище, как же я буду рада, что ты в придачу меня освобождаешь от...", - и запугивает молодую женщину, а Арвид подпевает. Но при описании действующих лиц сказано, что Эльна все еще любит своего супруга, просто "ей хватает ума это скрывать". И вот здесь уже начинается серьезная драма. Какой ужас, что ей приходится переживать каждый раз, когда Арвид снова просит ее помочь освободиться от очередного временного интереса. Это сочетание - что-то забавное, а что-то ужасно драматическое, делает простенькую пьесу крайне занимательной. И какое здесь поле для игры актеров - взгляды, позы, заминки. По пьесе есть изумительно исполненный радиоспектакль, но я была бы рада посмотреть это произведение и на сцене.

Имя драматурга Николая Погодина, конечно же, знакомо большинству читателей и кинозрителей. По крайней мере людям старшего поколения. Потому что пьесы Погодина активно ставились на сценах разных театров, и по многим из них снимались кинофильмы.

Наша пьеса написана в 1961 году. Во времена физиков и лириков. Энтузиастов и строителей. Открывателей и экспериментаторов. Покорителей и осваивателей. Герои этой истории — несколько молодых людей, однокурсников, выпускников одного ВУЗа, мало того — одногруппников и просто друзей. И конечно же эти дружеские отношения не могли не закончиться браками.

Однако не всё так радужно и просто, как казалось молодым людям в самом начале. Появляются трудности быта, несходства характеров и вкусов, столкновения привычек и интересов. А значит появляются шероховатости общения между любящими людьми, возникают ссоры и конфликты, переходящие в застойные и пагубные для молодых семей состояния обид и недоверия.

Погодин показывает нам этих людей с интервалами в год, и потому читатель-слушатель-зритель видит происходящее в семьях наших героев как бы порциями, дискретно, ступенчато. И когда мы и наши герои поднимаются (хотя некоторые получается что спускаются) на последнюю ступеньку, то встречаемся с героями пьесы в самый непростой период разрыва отношений, расставания друг с другом.
Однако финал пьесы всё-таки дарит и героям пьесы, и читателям/зрителям надежду на то, что всё ещё может измениться к лучшему…

Некое условное английское королевство. Взятое в некоторой условной ситуации.
Хотя условность весьма условна, ведь в жизни часто так бывает, что перепутываются и меняются местами воображаемое и действительное, желаемое и нежелательное, правда и вымысел. Особенно в делах политических. Впрочем, равно как и в делах сердечных.
А всё потому, что стремление сохранить тайну тайную, а явное сделать тайной, представить белое чёрным и наоборот, стремление добиваться своих целей манипулированием — всё это вовсе не всегда помогает и приводит к желаемому результату. Ведь не случайно в народе живы поговорки «Как верёвочке не виться, а конца не миновать» и «Повадился кувшин по воду ходить, там ему и голову сломить».

Игра актёров делает почти зримым присутствие слушателя в зале, тем более, что запись сделана с живого представления и слышна реакция зрителей на происходящее, а в нужных местах голос за кадром помогает слушателю «увидеть» происходящее на сцене.

Не могла пройти мимо книги с таким названием. Увидела её в «Ленте друзей». Сначала думала, что, как и в случае с аудиокнигами, не понравится слушать радиоспектакль, но начав, увлеклась и дослушала до конца. Алиса Фрейндлих - чудесная актриса!

Тяжелая история, на самом деле. На всём её протяжении пыталась поставить себя на место Тани и думала, как поступила бы я, узнав, что мой мужчина полюбил другую, но последняя отвергала его, чтобы не разрушать молодую семью. Таня, по моему мнению, святая. Не знаю, правильно ли она сделала, уйдя ради того, чтобы любимый человек не обманывал её. Она принесла себя в жертву ради любви, но стоит ли в данном случае любовь таких жертв - вот в чём вопрос. Не знаю, до сих пор я не решила...

Очень советская проза, мне понравилась присущая ей  душевность, героизм и мужество людей. Надеюсь, буду практиковать прослушивание таких вот ретро - радиоспектаклей ради отдыха и наполнения своего сердца чем-то милым, наивным, тёплым.

Пьеса весьма известная и многократно ставившаяся на сцене. И даже есть экранизация (фильм 1974 года). Однако же, несмотря на то, что я знал о существовании этого произведения, прочитать или же посмотреть/послушать его до сих пор так и не удосужился. И потому воспользовался первой же представившейся возможностью — на глаза попалась и сразу в MP-плеер, а там наушники в уши и вперёд.

Для меня эта пьеса показалась особенной как раз в силу того, что написана в предвоенные годы, когда было принято вовсю славить коллективизацию и могучую поступь первых пятилеток. Однако Арбузов имел смелость… да, пожалуй что смелость — не то, что проигнорировать эти тематические направления, но аккуратно обойти их. А в центр повествования поставил автор судьбу молодой девушки — в 1934 году ей всего 21 год и она представляет собой счастливую влюблённую девушку, которая центром своего существования ставит жизнь своего возлюбленного. Поскольку основным смыслом пьесы является нравственный и личностный рост героини, то Арбузов сначала проводит Таню через испытания разрушенной любви, а затем и через смерть её ребёнка. Однако всё это не сломило её, и спустя ещё 3 года, т. е. в 1938 году, мы встречаем Таню в качестве разъездного врача Союззолота, в Сибири (а значит она вернулась в свой когда-то брошенный мединститут и благополучно и успешно закончила его), где она разъезжает по приискам и лечит людей. И это уже совсем другая Таня, не романтическая жертвенная Таня, какой мы её встретили в 1933 году, а серьёзная вдумчивая молодая женщина, ответственная и решительная — о последнем говорит то, что несмотря на прогноз о пурге она отправляется на лыжах в неблизкий путь, чтобы спасти больного ребёнка. И встреча Тани с бывшим своим возлюбленным и его женой, ради которой он когда-то оставил Таню, поставила все точки в этом повествования — наша героиня освободилась от наваждения первой любви и стала свободной для любви новой.

На самом деле существует несколько вариантов этой пьесы, я слушал ту, где Таню играет Мария Бабанова, а вот теперь захотелось познакомиться с тем, где в роли Тани — несравненная Алиса Фрейндлих. Непременно выделю для этого время.

Какой шикарный спектакль! Я имею ввиду не сюжет, а сама постановка. При этом полагаюсь только на аудиозапись с радиоэфира, сделанную в 1949 году и лишь слегка адаптированную для радиослушателя голосом комментатора, изредка поясняющего происходящее на сцене действие. Т.е. выразительность актёрских голосов такова, что ты буквально видишь происходящее, ну а реакции зрительного зала помогают тебе представить комизм той или иной ситуации, мимику актёра и прочие театральные нюансы.

А сюжет, несмотря на всю древность (1760 год), легко вписывается хоть во времена постановки пьесы (первые послевоенные годы), хоть и в нашу современность. Ибо всегда будут старания родителей навязать своим чадам свои представления о счастье и в особенности о будущем браке, и всегда будут стремления молодых людей самостоятельно решать вопросы личного счастья. И потому неизбежно будут возникать похожие ситуации, и по-прежнему хитрецы и манипуляторы будут попадать в собственные ловушки.

Ну да, такая забавная история. Когда тот, кто всем миром признан выдающимся художником-авангардистом, чьи «картины» выставляются в самых крупных музеях мира и нарасхват раскупаются ценителями и любителями, оказывается недобрым шутником, подложившим всем этим горе-культурологам — специалистам/любителям большую выразительную «свинью». Налицо явная насмешка умного человека над миром снобов, воображал и пижонов. «Ах, Аполлон, ах, Аполлон!» — кричат они, при этом иногда сдваивая «П» и произнося с придыханием «Апполон»...

Но тут интересен не только вот этот факт подложного авторства «шедевров», нам интересно понаблюдать за реакцией всей этой родни, слетевшейся на похороны «мастера», имея конечной целью поделить наследный пирог и отхватить себе кусок пожирнее. И когда угроза раскрытия тайны и полного обесценивания этого пирога встаёт во весь рост, тут люди начинают вести себя. Определённым образом. А когда оказывается, что финальный последний шедевр и вовсе им недоступен, то…

В общем, интриг и коллизий тут хватает. Равно как и вполне смешных моментов. С которыми актёры справились на ура! — это при том, что я слушал запись театральную, многие действия на сцене никакой суфлёр для аудиоверсии спектакля не разъяснял, и приходилось полагаться на шумы и звуки.

"В литературе каждого народа должна быть книга, критикующая современные нравы и устройство" - видимо, решил однажды автор, изучил примеры и написал "Записки о кошачьем городе". В процессе чтения я постоянно вспоминала рассказ нашего менагера, который стоял с техникой на выставке, как китайцы подскакивают и снимают все-все интересные детали, типа как что к чему крепится, да как сделано. Потом сами по фоточкам делают, ну или пытаются. Вот это скорее второй случай, автор пытался. Получилось... по фоточкам. Очень шаблонно, зубодробительно морализаторски и бесконечно вторично. Даже котики дело не спасали, потому что по сути, только название было от настоящих котиков и очернение их светлого и пушистого имени.

По сюжету космонавт с Земли прилетает на Марс, терпит там бедствие, а Марс оказывается заселен котиками, у них там целые государства. Человека подбирают, выхаживают, вводят в общество - в качестве наемника. Но большую часть времени он общается с представителями кошачьего народа, наблюдает за ними, всячески ниадабряет - они семимильными шагами двигаются к деградации и вымиранию. И на примере этих котиков автор порицает что-то там свое, китайское. Кстати, возможно, и незнание культуры Китая внесло свою лепту в низкую оценку.

Задумывались ли когда-нибудь о людях в вашей жизни? Зачем мы встречаемся с теми или иными людьми, чему они нас научат или может мы им будем учителями? С высоты жизненного опыта могу сказать, что все встречи в нашей жизни не просто так, они нам даны для того, чтобы осознать урок, сделать правильные выводы. А если вдруг именно этот человек не помог нам сделать это, тогда жизнь "подкидывает" нам еще новые ситуации и новых людей.

Да, эта книга навевает на размышления о всех тех людях, которые на протяжении нашей жизни приходят и надают нам бесценный опыт.
Семья - папа, два сына и дочь, счастливы ли они? Судя по описаниям автора, о каждом члене, мы сделаем свои выводы, но не все так просто в их взаимодействии. Что же должно произойти, чтобы наладить жизнь каждого из них? А может засуха, этот тот знак, который судьба им преподносит.
Конечно в этот тяжелый момент, приходит продавец дождя, который гарантируют, что благодаря его умениям за небольшую плату он поможет городку справится с засухой и он способен вызвать дождь. Дождь так всем необходим, это спасение всех жителей города. Что же остается этому семейству, надо использовать все возможности, и даже такие невероятные.

Спасет ли дождь людей от всех бед и невзгод? Или может Билл Старбак это человек, которые помогает вам увидеть проблему, найти ее решение.
А еще надо верить в то, что ты делаешь; в ту цель, к которой стремишься. И только тогда ты сможешь обрести гармонию и найти правильное решение всех неурядиц, стать на новый путь.

Автор книги - дочь основателя Музея изобразительных искусств, историка и искусствоведа И.В. Цветаева и младшая сестра Марины Цветаевой , с которой их связывала тесная крепкая дружба.
Сама Анастасия Ивановна прожила трудную и долгую жизнь, насыщенную событиями и людскими судьбами, встречами и разлукой, поэтому ей было что рассказать людям и чем поделиться в своих воспоминаниях.

Эта книга - первая часть её воспоминаний, целиком посвящённая прекрасной поре детства, проведенной под родительским кровом в атмосфере любви и взаимопонимания, что очень помогло в дальнейшем пройти непростой жизненный путь.

Благодаря душевным воспоминаниям, проникнутым теплотой и светом, царящим в благополучной интеллигентной семье, читатель получает возможность погрузиться в атмосферу дореволюционного московского детства девочек, их путешествий по России и за границу, в частности, Германию и Швейцарию.

Как чувствуется по тексту, автор также обладала удивительным даром слога, отличающимся легкостью и умением облекать в слова разнообразные жизненные события, когда радость, счастье, печаль и горе чувствуются одинаково тонко и проникновенно, а вкупе с умением наблюдать и подмечать различные тонкости, дают интересные вспоминания о людях и той эпохе.

Аудиоспектакль интересен прежде всего именно как спектакль, как постановка, как театральное действие. И в первую очередь, из-за голосов давно знакомых и любимых актёров: Кваши и Суховерко, Покровской и Гафта, Ахеджаковой и Неёловой, Дорошиной и А. Табакова — в общем, так я могу и весь актёрский состав перечислить. Аудиозапись (по трансляции) выполнена в 1988 году.

Фабула одновременно и проста, но и неоднозначна: 15-летняя девушка пытается броситься под поезд, но её вовремя оттащили, и случайный сердобольный человек забирает её с собой, приводит к себе в дом и она остаётся там жить. Конечно, в этом есть некая натяжка, ибо сложно себе представить, чтобы милиция попросту отпустила бы девчонку с незнакомым мужчиной после такой ситуации, скорее вызвали бы врачей, и уж в любом случае стали бы пытаться устанавливать её личность и проводить все прочие милицейские рутинные процедуры. Но спектакль есть спектакль, и потому всё произошло так, как написано в сценарии.

И вроде бы всё устаканилось, но… ах, эти соседи, да и все мы знаем, что на чужой роток не накинешь платок. Окружающие заподозрили главу семейства в нездоровом интересе к юной девушке, причём в эти подозрения кинулись практически все, начиная от лучшего друга Мякишева и заканчивая… а никем не заканчивая.

Понятно, что под прицелом автора пьесы стало недоверие людей друг к другу, готовность всех и каждого скорее поверить в нечто дурное, нежели принять добрые движения души и стремление просто помочь тому, кто оказался в трудном положении.

Жил себе в Неаполе честный и преуспевающий господин, был уважаем и известен. И была у него жена, легкомысленная и взбалмошная. Супружеская жизнь пестрит громкими ссорами. Детки тоже «радуют» главу семейства Стильяно. Сын Беппе связался с «золотой молодёжью» и в попытке доказать самостоятельность уезжает во Францию, чтобы стать актёром. Эмансипированная дочь Розалия тоже ищет себя, но чаще ищет в кошельке своего отца. Она не может разобраться ни в себе, ни в своих отношениях. В общем, обычная неаполитанская семья конца 60-х. Типичные проблемы, типичные ошибки. Не совсем обычное решение.

В семье Стильяно давно нет мира и понимания. Молодёжь считает, что отец устарел, не «прогибается под изменчивый мир», не меняется весте с меняющимся миром. Отец самостоятельность понимает не так, как хотят понимать её дети. Он пытается повлиять на них, изрекая пусть умные, пусть важные, но уже изрядно надоевшие сентенции. Жена играет в карты и потихоньку проигрывает всё состояние семьи. Проблема семьи в том, что никто не слышит другого. Или не хочет. Даже потуги главы семейства сводятся на нет, когда понимаешь, что его интересует лишь видимый, внешний мир в семье. Дети выросли, живут своей жизнью, жена наскучила, и Альберто Стильяно находит отдых душе и телу на стороне. А жена всё знает, но её не это интересует. «Каждый устраивается как может».

Однажды, после крупного потрясения, Альберто Стильяно теряет голос, а когда речь вернётся, решит оставаться немым. Этакий способ «уйти в себя», прорефлексировать свои проблемы. Альберто Стильяно устраняется и на какое-то время становится наблюдателем. А всем остальным членам семьи предстоит либо измениться, либо и дальше плыть по своему течению.

Конечно, всё будет хорошо, пережив ряд потрясений и испытаний, семья вновь станет семьёй. Но возможным это станет лишь тогда, когда все поймут, как нуждаются друг в друге.

Комедия получилась не очень-то и смешная.

Вероятно для тех, кто более-менее часто просматривает ленту моих отзывов на прочитанное, уже понятно, что частью чтения является прослушивание радио- и аудиоспектаклей и аудиокниг. При этом радиоспектакли с некоторых пор занимают довольно большую долю моего читательско-слушательского внимания. Да и времени на них уходит меньше — всё-таки редкий спектакль длится более 3-х часов, примерно то же самое и в аудиоформате.

Кроме этого читатель-слушатель имеет возможность услышать живые интонации актёров, играющих на сцене живого театра (это в случае, если мы имеем дело с аудиозаписью такого спектакля, но подготовленной для радиоверсии) или же не менее живые интонации профессиональных актёров, сыгравших свои роли перед микрофоном в студии аудиозаписи. Первый вариант сохраняет для слушателя все шумы зрительного зала, реакцию публики на происходящее на сцене, ну и всё прочее живое. А во втором случае всеми шумами и звуками занимаются уже специально, что тоже даёт свои преимущества. Для меня лично и тот, и другой вариант хороши.

На этот раз была радиопостановка Ленинградского театра имени Пушкина (запись 1950 г.) пьесы Льва Толстого «Живой труп». Для меня это было первое знакомство с этим произведением, и было любопытно посмотреть на новую (для меня) работу Толстого. Хотя работа считается незаконченной, да и сам автор так считал.

Итак, семейная драма. Любовный треугольник. Она любит мужа, муж думает, что она его не любит, а любит другого. Другой любит её. Все мучаются. При этом г-н Протасов мучается ещё не только вот такими отношениями с женой и другом семьи, но ещё и чувством собственной незначимости, ненужности. Вот этот кризис середины жизни, вот эта его бездеятельность, праздность жизни, безусловно, усиливают чувства жизненного краха. Отсюда и все последующие поступки нашего негеройского героя. И закономерный финал. Finita la commedia — с полным правом могут воскликнуть и сам Протасов, и его жена, и её новый муж, и все зрители.

А я всё-таки считаю, что именно праздность стала отправной точкой для всей этой трагикомедии жизни.

Первое, что приходит на ум - типичная Кристи. Посудите сами: в маленьком отеле, занесённом снегом собираются люди так или иначе связанные с убийством. Этакая история с аутентичным«подозреваются все». Только вот убийство произошло до того, как съехались все запланированные и случайные посетители. Да ещё далеко от отеля. И никто - ни постояльцы, ни хозяева - не знает, кто такая Морин Лайон, жертва преступления. И какое-то время всё идёт, как тебе, кажется привычным путём. Смышлёный сержант полиции расследует дело, в каждой фразе каждого персонажа ты слышишь отсылку к убийству. Но, как бы ни был внимателен и осторожен сержант, происходит ещё одно убийство, и тебе начинает казаться, что в воздухе запахло «десятью негритятами». Ощущение, что ты всё знаешь лучше, чему частники трагедии возрастает. И вот ты себя уже чувствуешь королём детективов.... Но леди агата всегда умела удивлять. Всё разрешится в самый последний момент. И, скорее всего, не так, как ты предполагал.

Пьесу я слушала в формате аудио спектакля,и это отдельная песня. Постановка Родиона Нахапетова, а я всегда доверяла ему и как актёру, и как режиссёру. Актёры,подобранные им, просто великолепны, и каждый сыграл свою роль на отлично. Оттого, что я знала, как выглядит тот или иной исполнитель, картинка в голове складывалась очень яркая. Но и здесь меня ждало удивление. Я была настроена на привычные мне амплуа, но некоторые таланты смогли своей интонацией создать совершенно противоположный образ ожидаемому мной. Наталья Тенякова и её миссис Бойл просто очаровала.