«Как звучит книга»: лучшие музыкальные темы в экранизациях

С недавних пор стало модно возвращаться к кинематографической классике. Каждый месяц в кинотеатрах пускают старые фильмы, как правило приурочивая их к знаменательным датам (но и это не обязательно). Так в российские кинотеатры в 2021-2022 гг. вернулись культовые «Таксист» и «Остров проклятых», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок», «На игле», «Крестный отец» и даже «Иван Васильевич меняет профессию». И нам говорят, что эта замечательная практика – смотреть старые любимые ленты на большом экране – останется с нами на долгий срок.

Наш колумнист Даяна Р. Шеман решила прокатиться на волне ностальгии и переслушать культовые саундтреки, написанные ко всеми любимым (и уже таким классическим) экранизациям.

«Крестный отец» (1972)

Это самый знаменитый фильм Фрэнсиса Форда Копполы, экранизация одноименного романа Марио Пьюзо. Известно, что Пьюзо был невысокого мнения о своей книге, считал ее «проходной». Гангстерская (и семейная) сага сразу после выхода в 1969 г. привлекла внимание Копполы. Он обратился в «Paramount», там сочли задумку неплохой, но малоперспективной. Место режиссера предлагали также Серджио Леоне, но он отказался, и право снимать «Крестного отца» осталось за Копполой.

Сейчас «Крестный отец» считается «лучшим гангстерским фильмом» в истории (по версии Американского института киноискусства). Фильм закрепил за оригинальной книгой «классический статус», а музыку из него слышал даже тот, кто сам фильм не смотрел.

Автором музыки стал Нино Рота – знаменитый итальянский композитор, который ранее много работал с Феллини («Восемь с половиной», «Дорога», «Сладкая жизнь») и Висконти («Белые ночи», «Леопард»). Коппола лично летал в Рим, чтобы показать композитору отснятый материал. Главная тема было высоко оценена и критиками, и зрителями, Нино Рота был номинирован на «Оскар», но в последний момент был исключен из числа кандидатов: по правилам «Оскара», премию можно получить только за уникальную (ранее не звучавшую) музыку, тема из «Крестного отца» же была написана композитором еще в 1958 г. и частично прозвучала в итальянской комедии «Фортунелла». Самое забавное, что Нино Рота получил «Оскар» за саундтрек ко второй части «Крестного отца», в которой звучала та же «любовная тема» (в оригинале она называется «Love Them»), забракованная комитетом за «неуникальность» в прошлый раз.

02:49

Трилогия «Властелин колец» (2001-2003)

Та самая трилогия Питера Джексона, заставившая многих понять и полюбить и сам жанр (эпическое фэнтези), и книги Джона Толкина. И это один из самых масштабных и дорогих проектов в истории кино. Всего трилогия собрала аж 17 «Оскаров» (а заслужила 30 номинаций), 11 из которых завоевал заключительный фильм «Возвращение короля».

Наверное, нет человека, который не помнит (хотя бы приблизительно) сюжет «Властелина колец» и не узнает музыку, написанную Говардом Шором. До работы с Питером Джексоном Шор написал саундтреки к таким известным лентам как «Семь», «Молчание ягнят», «Игра». А путь в большое кино композитор начал совместно с Дэвидом Кроненбергом, написав музыку к фильмам «Выводок», «Видеодром», «Муха» и «Связанные насмерть».

Для трилогии Джексона Шор написал различные музыкальные темы: например, свои темы есть у Гондора, Шира, Рохана, Изенгарда и Братства кольца. Почти вся музыка была записана Лондонским филармоническим оркестром. Были также записаны песни на вымышленных языках (в основном на эльфийском). Они звучат в исполнении в том числе актеров – Виго Мортенсена, Лив Тайлер и Иэна Маккеллена.

Работа Говарда Шора не только запомнилась зрителям, но и впечатлила критиков. В итоге он получил за всю трилогию три «Оскара» (первый – за «Братство кольца», остальные, за музыку и песню, – за «Возвращение короля»). Можно с уверенностью сказать, что именно «Властелин колец» сделал Шора всемирно известным композитором.

07:21

«Гарри Поттер и философский камень» (2001)

Первый фильм по семикнижью Джоан Роулинг произвел фурор во всем мире, собрал невероятную кассу (более 1 миллиарда долларов) и стал самым популярным в 2001 г. История мальчика со шрамом на лбу понравилась людям всех возрастов, после выхода фильма продажи книг взлетели. Крис Коламбус (ранее снявший «Один дома», а теперь взявшийся за создание новой легенды кино) источниками своего вдохновения называл классические «Большие надежды» (1946), «Оливера Твиста» (1948) и, как ни странно, «Крестного отца» Копполы.

Композитором же стал уже провозглашенный великим Джон Уильямс. До того, как написать музыку к саге о Гарри Поттере, Уильямс работал со Стивеном Спилбергом («Список Шиндлера», «Инопланетянин», серия фильмов о приключениях Индианы Джонса). Он же написал саундтрек к первой трилогии «Звездных войн» Лукаса. Творил он и совместно с Коламбусом: именно его музыка звучит в первых двух фильмах «Один дома». Уильямс был в хороших отношениях с Коламбусом, поэтому согласился в который раз с ним поработать.

Самая известная композиция, написанная Уильямсом для «Гарри Поттера», – это «Hedwig's Theme», она звучит (в измененном виде) во всех фильмах серии. Композитор заслуженно номинировался на «Оскар» в 2002 г., но проиграл очередную награду Говарду Шору с его музыкой для «Властелина колец».

05:10

«Реквием по мечте» (2000)

Возможно, лучший фильм Даррена Аронофски, ставший культовым в том числе благодаря музыке Клинта Мэнселла. Фильм поставлен по самой известной книге Хьюберта Селби, в которой тот, основываясь на собственном опыте, рассказывал о наркотической зависимости и ее последствиях.

До «Реквиема по мечте» Аронофски снял только малобюджетный артхаусный «Пи» (впрочем, хорошо оцененный критиками). Композитором в «Пи» также выступал Мэнселл. Он и Аронофски (в то время неизвестный никому режиссер) были хорошими друзьями, и Аронофски попросил его помочь с саундтреком. До «Пи» Мэнселл не писал музыку для фильмов. «Реквием по мечте» стал для обоих второй работой, для нового фильма Аронофски композитор написал всем известную заглавную тему «Lux Aeterna». Ее мы знаем в записи Kronos Quartet, аранжировку для струнного квартета сделал в свое время композитор Дэвид Лэнг.

После выхода фильма композиция зажила собственной жизнью: ее использовали в трейлерах (в том числе в трейлере второй части «Властелина колец», «Кода да Винчи» и «Я – легенда»), в рекламных роликах, ее полюбили фигуристы и футбольные и хоккейные команды. Несмотря на некоторую заезженность, главная тема «Реквиема...» по-прежнему навевает чувство обреченности, подтверждая слова Аронофски о его ленте: «Этот фильм – о зависимости от чего угодно – не только от наркотиков, но и от пристрастия к кофе, телевидению и даже надежде».

03:55

«Мой ласковый и нежный зверь» (1978)

Замечательный советский фильм по повести Чехова «Драма на охоте» многие теперь вспоминают исключительно благодаря вальсу Евгения Доги. Тому, что звучит в сцене свадьбы Ольги и Урбенина.

Дога уже писал для режиссера Эмиля Лотяну: их первой совместной работой был фильм «Лаутары» (1972). После Лотяну пригласил композитора поработать с ним и над экранизацией Чехова. Поначалу отвечавшая за съемки фильма комиссия была против его кандидатуры, но затем нехотя согласилась с решением опытного режиссера. В сцене свадьбы изначально должен был играть вальс 19 века, но все предложенные варианты не понравились Лотяну. Тогда Дога сказал, что напишет вальс сам. Через некоторое Лотяну напомнил об этом композитору, тот же имел пока лишь наброски будущего произведения. Приглянувшийся режиссеру набросок (потом из него и появится знаменитый вальс) казался самому композитору слишком простым. Дога позже говорил, что не ожидал такого успеха: музыка была написана на «скорую руку», но почему-то нравилась всем.

Сейчас вальс из фильма 1978 г. является одним из самых известных в мире и постоянно входит во всевозможные отечественные и зарубежные топы лучших композиций 20 века.

03:00

«Мемуары гейши» (2005)

Экранизация одноименного романа Артура Голдена, покоряющая необыкновенной азиатской эстетикой.

В 2005 году мнения о фильме разделились. Все признавали высокое качество съемки (режиссерский талант Роба Маршалла и продюсерское чутье Стивена Спилберга), но, если западные зрители ленту в основном хвалили, то китайцы и японцы предъявляли претензии съемочной группе: так, в главных ролях были задействованы китайцы (хотя фильм рассказывает о японцах), а быт гейш, их танцы и костюмы были показаны неправильно. Это не помешало фильму номинироваться на главные кинопремии, включая заветный «Оскар» (в том числе, «Оскар» был получен за дизайн костюмов, что немного комично, учитывая неисторичность, хоть и привлекательную, этих самых костюмов).

Композитор Джон Уильямс также получил номинацию на «Оскар», но в этот раз проиграл. Тем не менее, за музыку к «Мемуарам гейши» он получил другие значимые награды – «Золотой глобус», «BAFTA» и «Грэмми». Главная тема фильма, поистине волшебная, подчеркивает драматизм истории и легко запоминается. Без нее фильм во многом бы утратил свое тонкое экзотическое очарование.

02:38

«Однажды в Америке» (1984)

Еще одна культовая гангстерская сага, основанная на автобиографии Гарри Грэя. В ней он рассказывал о своем преступном прошлом, о мафиозном Нью-Йорке 30-х годов. Также это последний фильм Серджио Леоне, его лучший (по мнению режиссера) фильм, отчасти снятый в противовес «Крестному отцу», в котором, как считал Леоне, бандитизм романтизировался.

Можно с уверенностью сказать, что «Однажды в Америке» один из самых длинных фильмов в истории. Леоне наснимал более 10 часов материала, многое в итоге пришлось вырезать, чтобы получить версию в 251 мин. (сейчас она известна как «режиссерская»). В европейский прокат вышла версия в 229 мин., а в США ленту порезали безбожно (до 139 мин.), исключив многие важные сцены (из-за чего фильм был обруган зрителями и критиками и провалился в прокате). Позже фильм вышел в режиссерской версии и был признан (уже после смерти Леоне) одним из лучших в своем жанре и классикой мирового кино.

Музыку к «Однажды в Америке» написал постоянный композитор Леоне — Эннио Морриконе. Известно, что Леоне и Морриконе были одноклассниками. Позже Леоне пригласил композитора поработать с ним, и их сотрудничество затянулось на много лет. Ожидалось, что Морриконе номинируют на «Оскар» за саундтрек к «Однажды...», но этому помешала глупейшая ошибка: фамилию композитора случайно вырезали из вступительных титров при перемонтаже, что и сделало номинацию на «Оскар» невозможной. Но это, однако, не помешало заглавной теме фильма стать одной из самых запоминающихся в кинематографе.

03:30

«Завтрак у Тиффани» (1961)

Пожалуй, самый известный (после «Римских каникул») фильм с Одри Хепберн, классика американского кино, поставленная по повести Трумена Капоте. Фильм во многом отличается от первоисточника (в том числе финалом), от сарказма и цинизма Капоте тут почти ничего не осталось, изменился и образ главной героини – стал более трогательным и романтичным.

Фильм прославился и заглавной песней, написанной Генри Манчини (композитор) и Джонни Мерсером (автор текста), – «Moon River». Вокальные данные Хепберн были слабы, но создатели песни настояли, чтобы именно она, а не профессиональная певица, ее спела. Песню оценили и простые зрители, и критики, и в 1962 г. авторам за нее дали «Оскар» (также Манчини отдельно получил «Оскар» за всю музыку к фильму).

«Moon River» уже несколько десятилетий живет сама по себе, ее перепевали великое множество раз (от Энди Уильямса и Фрэнка Синатры до Барбры Стрейзанд и Элтона Джона), и далеко не все помнят, в каком фильме она впервые прозвучала. Оригинальную версию Одри Хепберн и вовсе мало кто слышал (кроме тех, кто смотрел фильм, конечно же). В 1999 г. песня была включена в Зал славы премии «Грэмми», и на сегодняшний день она – одна из самых популярных в мире.

02:43

«Список Шиндлера» (1993)

Снова Стивен Спилберг и его постоянный композитор Джон Уильямс. И, пожалуй, самый известный (и высоко оцененный) фильм о Холокосте.

Автор оригинальной книги, Томас Кенилли, вдохновился историей Полдека Пфефферберга, еврея, который пережил войну благодаря Оскару Шиндлеру — немецкому предпринимателю. Этой документальной книгой (на английском она называется «Ковчег Шиндлера») заинтересовались в Голливуде в 1982 г., права были куплены, но Спилберг, за которым закрепили проект, не считал себя готовым снимать по ней фильм. Спилберг пытался заинтересовать историей таких известных режиссеров как Сидни Поллак, Мартин Скорсезе и Роман Полански, но те отказались, также сочтя себя не способными снять такой фильм (хотя после Полански снимет другую культовую ленту о Холокосте – «Пианист»).

К «Списку Шиндлера» Спилберг приступил только в 1992 г. Фильм стал самой дорогой черно-белой лентой на тот момент. Режиссер отказался от своего гонорара за съемку, аргументировав это тем, что это были бы «деньги, заработанные на крови». На деньги, полученные после успеха фильма, он основал «Фонд Шоа», который занимается сохранением документальных свидетельств Холокоста.

В 1994 г. картина получила множество премий, включая 7 статуэток «Оскар». Был награжден в том числе Джон Уильямс – за оригинальную музыку к фильму. Скрипичная тема из фильма, исполненная музыкантом Ицхаком Перлманом, считается одной из самых узнаваемых в мировом кинематографе.

05:08

«Ходячий замок» (2004)

Любимый очень многими аниме-фильм от культовой студии Ghibli и не менее культового режиссера Хаяо Миядзаки. Волшебная сказка о любви, взрослении и принятии себя, поставленная по книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс.

Ранее снятые «Унесенные призраками» принесли Миядзаки мировую известность и премию «Оскар» за лучший мультфильм, а «Ходячий замок» стал вторым триумфом режиссера в мировом прокате (и это было первое в истории аниме, открывшее Венецианский кинофестиваль). Аниме во многом отличается от оригинальной истории Джонс. Миядзаки (по его словам убежденный пацифист) был сильно впечатлен войной в Ираке, оттого сделал военную тему в «Ходячем замке» едва ли не главной (после темы «как сложно быть старым человеком»). Известно также, что все фоны и персонажи рисовались вручную, а сеттинг был вдохновлен исторической архитектурой маленьких городов французского Эльзаса.

Музыку к аниме создал известнейший японский композитор, постоянно работавший с Миядзаки, – Дзё Хисаиси. Их сотрудничество началось, когда Миядзаки предложил Хисаиси написать музыку к «Навсикаи из Долины ветров» – и это принесло молодому музыканту первую известность. Впоследствии Хисаиси писал музыку для всех работ Миядзаки, включая «Принцессу Мононоке» и «Унесенных призраками». Невозможно представить эти ленты без его музыки. Заглавная тема же в «Ходячем замке» стала визитной карточкой композитора, ее узнает любой, кто хоть раз смотрел это аниме.

05:10