Выбор КиноПоиска: 10 самых заметных экранизаций 2017 года

Что осталось от литературных оригиналов в экранизациях «Американских богов», «Большой маленькой лжи», «Оно», «Снеговика», «Затерянного города Z» и других.

Антиутопии, детективы, мемуары, фэнтези — какие только жанры не адаптировали сценаристы для большого и малого экранов в 2017-м. Вместе с Букмейтом КиноПоиск разбирает (в алфавитном порядке) самые громкие экранизации года — удачные и не очень.

«Американские боги»

О чем это

Угрюмый, слова не вытянешь, бугай Тень Мун сидит за попытку ограбления казино и качается. Когда до конца срока остается пара дней, его выпускают: жена Муна, Лора, погибла в автокатастрофе. В самолете Тень знакомится с мистером Средой, великовозрастным прощелыгой, который предлагает бывшему заключенному работу — колесить вместе с ним по Америке и быть на подхвате. Довольно скоро выясняется, что не все так просто. На самом деле Среда — это Один, готовящийся к битве с новыми, более современными богами, да и Лора, кажется, не совсем мертва.

Что осталось от оригинала

Самый, вероятно, известный роман Нила Геймана шел до зрителя почти десятилетие. Поначалу к нему присматривались в HBO, держа в уме сразу несколько сезонов, а затем права на книгу приобрел канал Starz с такими же точно раблезианскими планами. Шоураннерами проекта стали Майкл Грин (сценарист «Логана», нового «Чужого», «Бегущего по лезвию 2049» и «Убийства в Восточном экспрессе») и Брайан Фуллер, работавший над «Ганнибалом». Уместив треть книги в восемь часовых серий, они довольно бережно обошлись с первоисточником, а все правки — уточнение нескольких второстепенных образов и появление новых богов (вроде римского Вулкана и натурально Иисуса) — были одобрены самим писателем, который выторговал себе место исполнительного продюсера.

Что получилось в итоге

Поклонники творческого метода Фуллера наверняка остались довольны. Визуально «Американские боги» — плоть от плоти «Ганнибала» — с навязчивыми визуальными метафорами, крикливыми цветами и прочими приметами дурного вкуса. Отдельные решения — например, выбор Иэна МакШейна на роль Среды — обнаруживают-таки здравомыслие творческого коллектива. Его присутствие здорово облагораживает происходящее на экране. Гейман, впрочем, скорее доволен. По его словам, такой сериал «не мог бы выйти на экраны в любой другой момент человеческой истории». Что правда, то правда: трудно представить себе, скажем, в 2001 году сцену, в которой богиня любви Билкис поглощает мужчину своей вагиной. Говоря серьезнее, это одно из двух самых актуальных шоу телесезона. Проиммигрантская позиция авторов явно идет вразрез с политическим мейнстримом, если понимать под ним взгляды и решения нынешнего президента США. Продолжение сериала намечено на 2018-й, но, правда, уже без Грина и Фуллера. Как сообщают в прессе, они не смогли договориться с каналом о бюджете.

Еще одно фэнтези

«Лемони Сникет: 33 несчастья» от Netflix — свежая адаптация цикла про трех сирот, за наследством которых гоняется их опекун, граф Олаф. Получилось куда удачнее, чем в экранизации 2004-го. В первую очередь благодаря игре пластичного, как всегда, Нила Патрика Харриса.

«Большая маленькая ложь»

О чем это

Сытый калифорнийский пригород, начало учебного года. Мадлен везет в первый класс свою дочь, Селеста — двоих сыновей, а Джейн, только осваивающаяся на новом месте — печального мальчика Зигги, которого она родила от насильника. История об изживании личной травмы до поры до времени идет параллельно с интригами внутри местного коммьюнити и сценами из других супружеских жизней (в той или иной степени несчастливых), чтобы мощно срезонировать в финале и стать предметом полицейского разбирательства.

Что осталось от оригинала

Практически все. Среди наиболее значительных правок: перенос действия из Австралии в США; усложнение образа Ренаты — второстепенной героини, которая в книге выглядела довольно одномерно; интрижка Мадлен с режиссером ее кукольного спектакля. Сыгравшая эту роль Риз Уизерспун призналась, что последнее придумала сама — ей было скучно играть абсолютное совершенство. Ну, а самую тщательную подборку всех отклонений экранизации от романа Лиан Мориарти подготовили в Buzzfeed. Не читавшие книгу смогут узнать, какая в действительности профессия была у Эда, мужа Мадлен, и другие страшно важные детали.

Что получилось в итоге

Несмотря на ранний, еще в феврале, релиз, «Большая маленькая ложь» стала одним из самых обсуждаемых сериалов 2017-го и добралась до многих итожащих год списков (а некоторые даже возглавила). Долгую память зрителей обеспечили актерский ансамбль (помимо Уизерспун здесь отметились Николь Кидман, Лора Дерн, Шейлин Вудли, Александр Скарсгард, Зои Кравиц, Адам Скотт), некоторые монтажные фокусы и духоподъемный пафос, лаконичнее всего укладывающийся в слоган «The future is female». Ретроспективно «Лжи» хочется простить многое — то и дело сбивающееся дыхание, повторы, заставку, — но помыслить второй сезон на этом материале по-прежнему не получается. У HBO, однако, другое мнение: в отсутствие законченного сценария новых серий они уже объявили о смене режиссера. На место Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей», «Дикая», запланированные на 2018-й «Острые предметы» с Эми Адамс) заступит Андреа Арнольд, трижды привозившая из Канн приз жюри.

Еще один феминистский детектив

«Она же Грейс» обсуждали не так охотно, как другую экранизацию Маргарет Этвуд (о которой ниже), но это не повод игнорировать мини-сериал про горничную, убившую (но это неточно) своего хозяина. Да и потом, где вы еще увидите Дэвида Кроненберга в образе священника?

«Затерянный город Z»

О чем это

Пышный байопик британского офицера, путешественника и мистика Перси Фосетта. В 1906 году по поручению Королевского географического общества он отправился на границу Бразилии и Боливии размечать спорные территории и вскоре начал искать развитую цивилизацию, якобы существовавшую на этой территории прежде. Фосетт возвращался в джунгли снова и снова, пока в 1925 году вместе с сыном Джеком и другом Рали Риммелем не пропал там насовсем. От него остались только компас и мощная легенда, напитавшая сразу несколько значительных произведений поп-культуры XX века — от «Затерянного мира» Артура Конана Дойла до «Индианы Джонса» Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса.

Что осталось от оригинала

Обстоятельнейшее исследование жизни и экспедиций Фосетта, включая последнюю, написал американский журналист Дэвид Гранн. Он лично отправился по следам путешественника, встречался с индейцами и предположил, что же все-таки могло случиться с Фосеттом и его спутниками. Режиссер Джеймс Грэй, для которого это самый крупный проект за всю карьеру, использовал сведения, добытые Гранном, но по необходимости ужал некоторые эпизоды и избавился от многих подробностей и героев второго плана — на удивление в фильме даже не упоминается Риммель. Это можно объяснить и без того внушительным хронометражем. За 140 минут Грэй попытался рассказать как про самого Фосетта, так и про его семью и исторический контекст, причем в этой редакции картограф выглядит чуть ли не защитником прав индейцев, что, конечно, преувеличение.

Что получилось в итоге

Современный кинематограф потерял вкус к большим приключенческим лентам (если они, конечно, не разворачиваются в космосе), и на таком фоне одиссея Фосетта выглядит благородным анахронизмом. Деньги на эту амбициозную и при этом не нацеленную на немедленное извлечение прибыли постановку нашел Брэд Питт, присматривавшийся к главной роли, но в итоге та досталась Чарли Ханнэму, которому аккомпанируют Роберт Паттинсон, Сиенна Миллер и Том Холланд. Получилось кино с прямой спиной и редкими по нынешним временам повадками: если через 30 лет кинотеатры еще будут существовать, «Затерянный город Z», возможно, станут крутить там в одних ретроспективах с «Лоуренсом Аравийским» Дэвида Лина.

Еще одна экранизация нон-фикшена

Медленный, вязкий и все равно не отпускающий надолго «Охотник за разумом» Дэвида Финчера тоже основан на реальных событиях. Книгу о сотрудниках ФБР, в 1980-е занимавшихся серийными убийцами, написали Джон Дуглас и Марк Олшакер. Кстати, как раз с Дугласа срисован спецагент Джек Кроуфорд, обучавший Клариссу Старлинг в «Молчании ягнят».

«Зови меня своим именем»

О чем это

Когда Элио встретил Оливера. 17-летний сын профессора-археолога мается летом на вилле, пока к ним в гости не приезжает ассистент отца с внешностью Арми Хаммера. Шесть недель катания на велосипедах, купания, разговоров обо всем и ни о чем, долгих взглядов и укромных ласк — так выглядит первая влюбленность на широте итальянской Лигурии. Один из лучших фильмов 2017 года.

Что осталось от оригинала

Изменения, которые внесли в роман Андре Асимана режиссер Лука Гуаданьино и сценарист Джеймс Айвори, разнятся от косметических до принципиальных. В частности, финалу придали большую выразительность. Но если постараться емко охарактеризовать стратегию этой адаптации, то первым на ум приходит слово «тактичность». В фильме сохраняется перспектива Элио, его лихорадочный монолог, положенный на язык кино, звучит так же пронзительно, как и в книге, но общий выбор постановщика сделан в пользу воздушности и невесомости. Так, фанаты романа не смогут пройти мимо интерпретации сцены с персиком, отмечающей важный рубеж в отношениях между Элио и Оливером. Одни наверняка сочтут ее неканоничной, другие отметят аккуратное решение Гуаданьино, который на протяжении картины стремился избежать всего «сенсационного или поневоле нелепого».

Что получилось в итоге

О гениальности нового фильма автора «Большого всплеска» говорят с январской премьеры на «Сандэнсе», и многое указывает на то, что ему удастся переплавить любовь критиков и зрителей в оскаровские статуэтки. К главным достоинствам картины относят игру молодого Тимоти Шаламе. Из сына Купера в «Интерстелларе», похоже, растет большой артист. «Зови меня своим именем» можно сравнивать с новейшей квир-классикой вроде «Кэрол» или «Жизнь Адель», но Гуаданьино, кажется, по душе другие параллели: он не прочь вернуться к этой истории, подобно Ричарду Линклейтеру, который регулярно навещает Джесси и Селин в своем цикле «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». Если все сложится, сиквел картины появится уже в 2020 году. Нет сомнений, что ключевые актеры согласятся вернуться к своим персонажам и продолжат обживать этот залитый солнцем и любовной истомой мир.

Еще одна драма взросления

Не такая тонкая, работающая по преимуществу со слезными железами зрителя экранизация — третий фильм Стивена Чбоски «Чудо» (в основе одноименный роман Р. Дж. Паласио) про пятиклассника, который из-за генетического заболевания пережил более 20 операций на лице. Подойдет всем, кто соскучился по Джейкобу Тремблею («Комната»).

«Лев»

О чем это

Пятилетний Сару, растущий в неблагополучной семье, потерялся в Калькутте, пережил несколько страшных месяцев на улице, пока не попал в приемную семью и не переехал в Австралию. Двадцать лет спустя вкус сдобных джалеби пробуждает в нем воспоминания о покинутом доме, и он, вооружившись Google Earth, отправляется на поиски родной семьи. В конце все плачут.

Что осталось от оригинала

«Лев» основан на мемуарах «Долгая дорога домой» Сару Брайерли, который лично прошел через все эти мытарства. Экранизация в основном следует литературной канве, заостряя или приглушая отдельные темы и мотивы. Линия взрослого Сару (Дев Патель) и его девушки-американки Люси (Руни Мара) получила больше внимания, чем в книге, а вот тот факт, что после исчезновения Сару его семья обратилась в ислам, в фильме никак не подсвечен, как будто ничто не должно отвлекать от центрального сюжета и вызывать какие-то побочные чувства и эмоции.

Что получилось в итоге

Шесть номинаций на «Оскар», грандиозные для австралийского кинематографа кассовые сборы и перезагрузка карьеры Пателя, который после «Миллионера из трущоб» вроде должен был стать нарасхват, но не сложилось. В остальном это вполне конвенциональное, сделанное под призы кино — в меру экзотическое, чтобы зритель не думал, точно все замыкается на проблемах первого мира, и без всяких уже границ сентиментальное, чтобы тронуть академию. Больше всего от этого выиграл режиссер Гарт Дэвис, у которого в апреле выйдет «Мария Магдалина» с Хоакином Фениксом в роли Христа.

Еще одна душещипательная экранизация

У «Жены смотрителя зоопарка», рассказывающей о том, как польских евреев спасали во время Второй мировой, были бы все шансы оказаться в списках номинантов на крупные премии, если бы продюсеры выбрали более удачное время для релиза. В итоге на фильм пошли персональные фанаты одноименной книги Дайан Акерман и лично Джессики Честейн.

«Леди Макбет»

О чем это

Север Великобритании, XIX век. Чтобы потрафить отцу, дворянин Александр выкупает клочок земли и насильно берет в жены юную Кэтрин. Импотент и деспот, он изводит супругу, а потом покидает поместье, наказав Кэтрин никуда не выходить и дожидаться его возвращения. Как бы не так: между девушкой и работником Себастьяном вспыхивает страсть, они резво клянутся любить друг друга при любых, самых экстремальных обстоятельствах и ради своих чувств не остановятся ни перед чем.

Что осталось от оригинала

Новая «Леди Макбет» — неочевидный для западного зрителя текст, известный там скорее по опере Шостаковича, чем по Лескову — показывает, до чего привольно себя чувствует русская классика на чужой земле. Сменив локацию, имена и цвет кожи слуг, два дебютанта — режиссер Уильям Олдройд и сценаристка Элис Бирч — обнажили подспудное родство между британской и русской мелодрамой про луч света в темном царстве. И в том, и в другом случае неизбежен кровавый поворот. Другое дело — финал: утопив героиню, Лесков оказался настоящим радикалом, а в фильме же она свалила всю вину на служанку и любовника и осталась безнаказанной.

Что получилось в итоге

Хлесткая, динамичная, с редким для новичков умением рассказанная история, которая полюбилась иностранным обозревателям как мало что в этом году. Сокровище фильма — 21-летняя Флоренс Пью в заглавной роли. Это одна из первых ее полнометражных работ — и сразу самые лестные сравнения и радужные перспективы. Она уже присоединилась к Александру Скарсгарду в экранизации «Маленькой барабанщицы» по Джону Ле Карре. Ну и, конечно, фильм многого бы лишился без удивительно бесстрастной камеры Эри Вегнер, снимавшей прежде «Девушку по вызову». Оно и видно: холодные геометрические ракурсы — идеальная рама для этого очень формального и очень интимного сюжета.

Еще одна экранизация русской классики

Ревизионистское прочтение «Анны Карениной», в котором Карен Шахназаров и Алексей Бузин подверстывают к Толстому Викентия Вересаева. Сережа Каренин вырос и стал врачом, и на русско-японской войне берется оперировать полковника Алексея Вронского, а заодно выведывает у него историю их романа с матерью. Во всех смыслах альтернатива — экранизация романа совсем другого Толстого, книги «Хождение по мукам» с Анной Чиповской и Юлией Снигирь. Все, что нужно знать о Русской революции, по версии канала НТВ.

«Оно»

О чем это

Раз в 27 лет городишко Дерри в штате Мэн терроризирует, по всей видимости, потусторонняя сила. На этот раз Оно приняло облик болтливого клоуна и начало похищать детей, которые околачиваются около канализации. Жуткие события разворачиваются на фоне школьного противостояния фриков и гиков и неизменно мучительных семейных конфликтов.

Что осталось от оригинала

Новая версия 1000-страничной страшилки Стивена Кинга нарочно вышла через 27 лет после знаменитого мини-сериала. На то, что попало в эту адаптацию, сильно повлиял выбор постановщика. Кэри Фукунага грезил рейтингом NC-17 и более откровенными эпизодами (впрочем, и он бы не стал переносить на экран приснопамятную сцену группового секса подростков). Андрес Мускетти («Мама») согласился на категорию R и менее кровожадную версию. Несколько изменились истории отдельных персонажей. Так, в романе родители Майка не погибли в пожаре. Нелишним будет отметить, что в этот фильм вошла только половина книги. Во второй части, которую покажут в 2019-м, героям будет под 40, и они снова встретятся с Оно, чтобы дать ему последний бой.

Что получилось в итоге

«Оно» стал самым успешным хоррором в истории, собрав в прокате немыслимые для жанра 700 млн долларов, и есть все основания полагать, что кассу в данном случае обеспечила зрительская ностальгия по собственной юности. Что-то похожее недавно можно было наблюдать во втором сезоне «Очень странных дел». Но, в отличие от сериала Мэтта и Росса Дафферов, «Оно» застревает между фэнтези и драмой из жизни школьников, где внешние мистические обстоятельства иллюстрируют внутренние дрязги, разрешая напряжение очередным фонтаном крови. Что до действительно страшных сцен, то их тут на удивление мало: большая часть фильма происходит днем, и такое освещение не очень располагает к тому, чтобы чего-то всерьез испугаться.

Еще пять экранизаций Стивена Кинга

«Король ужасов» справил в этом году 70-летие, и весь 2017-й его имя не вылезало из титров. Помимо «Оно», на экраны и мониторы вышли «Темная башня» (пролог к главному его циклу про Стрелка и Человека в черном), телеверсия «Мглы», «Мистер Мерседес» с Бренданом Глисоном (для него уже заказали второй и третий сезоны), а также две менее известные, но, пожалуй, самые удачные за последнее время экранизации Кинга — «1922» с магнетическим Томасом Джейном и «Игра Джералда», где Карла Гуджино пытается выбраться из наручников, которыми муж пристегнул ее к кровати, а сам свалился замертво с сердечным приступом.

«Предчувствие конца»

О чем это

Смурной пенсионер Тони Уэбстер, владеющий магазином винтажных фотоаппаратов, узнает, что мать его бывшей возлюбленной Вероники оставила ему в наследство 500 фунтов и дневник своего сына Адриана. На пути к личным записям приятеля, еще в колледже покончившего жизнь самоубийством, встает Вероника, которая встречалась с Адрианом после Тони. Впереди пересмотр итогов не больно удавшейся жизни, ощупывание границ собственной памяти и попытки наладить отношения с единственными важными для Тони людьми — его бывшей женой Маргарет и дочерью Сьюзан.

Что осталось от оригинала

В целом крайне почтительная к первоисточнику экранизация букероносного романа Джулиана Барнса расширяет вселенную книги. У пожилого Тони (Джим Бродбент) появляются постоянное занятие и ребенок, с которым он посещает курсы для беременных. В общем, какая-то неотменимо повседневная жизнь, сведенная к минимуму в пространстве романного монолога. Вероника, однако, как будто стала площе — мало что выдает в статной Шарлотте Рэмплинг раздавленную немилосердной судьбой героиню. И, конечно, оптимистичный (сценарист Ник Пейн говорил о «коммерческом давлении») финал. У Барнса эти поиски утраченного времени кончались, как у пушкинского рыбака, пустым неводом.

Что получилось в итоге

Строгость барнсовской прозы, в которой о чувствах лучше всего говорит синтаксис, а не эпитеты, нашла бы идеальное экранное воплощение у Эндрю Хэя («45 лет» с той же Рэмплинг), но вполне компетентная постановка получилась и у Ритеша Батры. Это, с какой стороны ни посмотри, аккуратная картина дает развернуться своим звездам и сочетает два временных нарратива — настоящее Тони и события 50-летней давности, воспоминания рассказчика о которых безнадежно искажены. Чего здесь действительно не хватает, так это разящего, как в романе, прозрения, вынуждавшего читателя вернуться к началу книги и подвергнуть переоценке все слова протагониста в свете открывшихся фактов. Пересматривать же фильм Батры можно, вероятно, только чтобы вылечиться от бессонницы.

Еще одна экранизация новейшей британской литературы

В отличие от «Предчувствия конца», так и не добравшегося до российского зрителя, экранизация другой популярной британской книги, «Гиппопотама» Стивена Фрая, слегка приободрила летний прокат. Ничего вроде бы выдающегося — еще один детектив в поместье, где в роли сыщика пьянчуга-поэт. Но именно на таком гумусе и держится нынешняя британская комедия.

«Рассказ служанки»

О чем это

Наши дни. Власть в США захватили христианские фундаменталисты, которые ввели военное положение, отобрали у женщин имена, права и свободы и пристроили в дома к опричникам всех, кто способен рожать детей. Убежать нельзя, отказаться от выполнения биологических обязательств перед новыми хозяевами — тоже. Главная героиня Джун служит в доме командора Фредерика Уотерфорда и носит под сердцем ярость — она не забыла, как у нее отобрали родного ребенка.

Что осталось от оригинала

Антиутопию Маргарет Этвуд называют художественной проекцией женских маршей, но и без политической подкладки это вполне самодостаточное произведение. Прежде всего в силу своих стилистических достоинств. Экранизацию от Hulu курирует Брюс Миллер. Он обговаривал с канадской писательницей всевозможные изменения и приблизил роман, написанный 30 лет назад, к реалиям 2010-х. Технологическим апгрейдом дело не ограничилось. Почти каждая героиня получила расширенную предысторию, не говоря уже о том, что в сериале у рассказчицы совсем другой темперамент. Телеверсия Джун — это вовсе не покорный наблюдатель, которая безвольно принимает все, что с ней делают.

Что получилось в итоге

«Рассказ служанки» взял несколько главных «Эмми» и, скорее всего, проделает то же самое на «Золотом глобусе». Не оставляют, впрочем, подозрения, что в другой общественно-политической обстановке этот прямолинейный, наотмашь бьющий сериал встретили бы не так восторженно. Ну вот как первую экранизацию книги в 1989 году. Это публицистика прямого действия, шоу, с которым невозможно спорить, но в последнее время нас приучили к тому, что высокому телевидению необязательно бить в солнечное сплетение, чтобы сказать что-то важное. Все это, однако, не относится к первоисточнику. Этвуд действительно очень хороший прозаик, которая работает в изысканной модернистской традиции. Ее угловатая, с неожиданными сближениями проза чем-то напоминает Замятина. Что до будущего «Рассказа», то его продлили на второй сезон, хотя к финалу первого романных событий уже не осталось. Так бывает: только преодолев литературную основу, «Оставленные» Дэймона Линделофа стали лучшим сериалом на ТВ, не отказываясь, кстати, от услуг автора оригинального текста.

Еще одна повторная экранизация

Последний фильм Софии Копполы «Роковое искушение» формально основан на романе Томаса Каллинена, но в действительности, конечно, работает в спарринге с «Обманутым» Дона Сигела, поставленным по тому же сочинению. К концу года это как-то стерлось из памяти: в мае Коппола получила в Каннах приз за лучшую режиссуру. Но во много ли списков лучших фильмов за 2017-й вошел ее обаятельный кавер, переигрывающий оригинал в совершенно другой тональности?

«Снеговик»

О чем это

Осло, зима. Сильно пьющий инспектор Харри Холе получает открытку: личное обращение, печатные буквы, не слишком завуалированная угроза, а внизу — снеговик, раскрывший объятия. В то же примерно время в городе и окрестностях начинают пропадать женщины, родившие детей не от своих мужей. На единый почерк указывают найденные во дворах снеговики (та же поза и неизменные кофейные зерна вместо глаз) и «глухарь» из Бергена, где местный коп расследовал похожее дело, пока не заперся у себя в избе и не выстрелил в голову из ружья — так, во всяком случае, установила полицейская экспертиза.

Что осталось от оригинала

«Снеговик» долгое время совсем не выглядел проблемным проектом. Поначалу режиссировать главный роман Ю Несбё должен был Мартин Скорсезе, позже швед Томас Альфредсон, с блеском снявший «Впусти меня» и «Шпион, выйди вон!». Однако даже такой опытный постановщик и три сценариста не смогли адекватно перенести на экран не то чтобы мудреный сюжет книги. Они убили персонажа, который в оригинале доживал до финала, сильно упростили характеристики героев, включая главного (про Харри понятно только то, что он гений и алкоголик). В результате для не читавших «Снеговика» зрителей картина может показаться непрозрачной: тут бы понять, по какому принципу один кадр следует за другим.

Что получилось в итоге

То, что вышло на экраны в ноябре, хором называют худшим фильмом года, хотя появившаяся в конце декабря на Netflix «Яркость» Дэвида Эйра, судя по первым отзывам, еще поборется за этот титул. «Снеговик», конечно, чудовищная растрата человеческих талантов: топовые артисты как будто стесняются своих реплик, красивые пейзажные съемки накладываются на весьма посредственную графику, да и режиссер честно признался, что не успел снять почти 15% сценария — немыслимая ситуация для серьезной студийной картины. Вместе с тем решительно непонятно, чем это хуже ремейка «Убийства в Восточном экспрессе» Кеннета Браны. Фассбендер в образе Харри Холе тоже не чужд аффектации, но хотя бы не стремится обеими ногами увязнуть в навозе и явно заслуживает собственную франшизу.

Еще один детектив с крутым сыщиком

Нечаянная радость от BBC — сериал «Страйк», экранизация дебютного романа «Зов кукушки» Роберта Гэлбрейта (то есть Джоан Роулинг, попробовавшей себя в новом жанре) про частного детектива Корморана Страйка и его помощницу Робин Эллакот. Следить за отношениями героев интереснее, чем за криминальными сюжетами, но, кажется, так и было задумано.