Музеи и коллекции — цитаты из книг

Диалектика авангарда и китча или то, что Натали Эник называла мифом Ван Гога, когда инновация, будучи разделенной первоначально лишь узким кругом посвященных, начинает свой путь к адаптации к господствующим вкусам, чтобы стать новой нормой и породить последователей, подражателей и плагиаторов, – эта модернистская…

Ноттингем Модерн вывел некие основные принципы или, как он их назвал, максимы, которым следовали эти институции в своем стремлении предложить демократическую и открытую политику. Одна из них звучат так: «Работайте на разных уровнях, чтобы создавать пространства для участия аудитории». Здесь имеется в виду, что институция…

Творческие биографии основателей современного искусства – Ван Гога и не только его – заложили устойчивое представление: в момент своего появления новаторский жест художника остается непонятым и отвергнутым, с тем, чтобы после оказаться на стенах Лувра. Или: в момент появления авангардный шедевр оказывается осмеянным…

Проблема, однако, состоит в том, что в отличие от многих других сфер производства экспертного знания система искусства ничего не производит. И думаю, что это непререкаемое уважение к искусству, которое остается для большинства непонятным и, в конечном счете, малоинтересным, связано с определявшим послевоенное западное…

Что заставляет общество мириться с автономией художественной системы? И это вопреки тому, что, по большому счету, современное искусство, помимо самой художественной среды, потребляется лишь некоторой частью среднего класса! Что заставляет общество не подвергать сомнению дорогостоящую инфраструктуру, внутренняя жизнь…

Когда мы говорим, что куратор суть носитель живого знания, что в свою практику он инвестирует всего себя, то это неминуемо предполагает, что он выступает администратором своего живого ресурса. Производитель нематериального продукта, он сам является носителем нематериальной институции, выстроенной им из собственного…

Почему отечественная художественная инфраструктура, производя значительное число выставок и раздавая за них национальные премии, лишь имитирует кураторское производство? Думаю, что главное объяснение этому связано с тем, что в нашей стране нет политической жизни. Причем я имею в виду не политическую жизнь в политических…

…кураторский проект оборачивается созданием сообщества, причем каждый новый проект порождает новое сообщество. И в той мере, в какой эти проекты разворачиваются во времени, они производят на выходе опыт совместного проживания. И, наконец, в той мере, в какой куратор закладывает в основу каждого своего проекта некие новые…

В любом исполнительском искусстве процесс исполнения пьесы (музыкальной или драматической) важнее ее концовки. Мы не просто ждем, как разрешится сюжет шекспировского Гамлета или каким аккордом завершится Хорошо темперированный клавир, а отлеживаем ход исполнения, отмечая яркие удачи или огрехи, неожиданные…

Куратор должен установить режим диалога, но не нарушать в дальнейшем его стихийного становления, он должен дать порождающий импульс процессу, но не пытаться брать его в дальнейшем под контроль. Сегодня миссия куратора предполагает, что одна из его задач – это вовремя уйти.

Как сказал однажды философ искусства Артур Данто ,«начиная с концептуализма значимо не произведение, а пространство между артефактом и его восприятием».

…модель интеллектуальной индивидуации лежит в основе деятельности любого работника лингвистического производства. Оперируя языком, такой работник всегда сохраняет связь с некоей доиндивидуальной всеобщей основой языка, которая гарантирует ему коммуникацию с другими. Именно столкновение с другим позволяет отчеканить…

За советом я обратился к поэту и художнику Дмитрию Александровичу Пригову, одному из самых проницательных людей, с которыми мне довелось общаться и дружить. Его ответ был: «Виктор Александрович, вы психосоматически предназначены быть куратором». Мне вспомнился этот эпизод, потому что приговское определение – кураторская…

Сокровенная природа кураторской практики не столько даже антиинституциональна, сколько внеинституциональна.

И, наконец, в заключение еще одна отмеченная постопераистами крайне важная в контексте нашего разговора особенность нематериального труда. Раз труд этот сводится к оперированию эмоциями и языком – в том числе и языком жестов, мимики и так далее, – то носителем рабочего инструментария становится теперь сам человек.…

Готов свидетельствовать: практическая осуществимость любого кураторского проекта неотделима от огромных коммуникационных инвестиций. Отсюда то, что можно назвать социальным обаянием, является не просто чертой характера, которой куратору следует обладать, и не только его профессиональным атрибутом, а чем-то бóльшим. Для…

Разумеется, выставка, даже самая эфемерная, представляет нечто, имеющее материальное бытование, но только произведено оно не куратором, а художником. В остальном же всё, что вложено куратором в выставку, – его идеи, интеллектуальный багаж и авторская субъективность, как и концепция, тематика, состав художников, – с трудом…

Если с именем Белла связан ставший общеупотребимым термин постиндустриальный, то с операизмом связан столь же утвердившийся ныне термин постфордизм. По сути, оба эти термина обозначают близкие явления – реалии новой сервисной и когнитивной экономики, отказавшейся от индустриального конвейерного производства. Игровой и…

Никакие описания мастера литературного стиля не дадут нам того впечатления о Сикстинской Мадонне Рафаэля или о Страшном суде Микеланджело, каким дарят нас эти удивительные картины даже в их хороших воспроизведениях. Такова могучая роль непосредственного созерцания в деле искусства .

Изобразительные искусства влияют на душу человека прежде всего своим видом, своею формою, и потом непосредственному изучению их памятников в оригиналах или даже в удовлетворительно исполненных копиях приходится отдавать преимущество перед самой красноречивой лекцией профессора или писателя о том же предмете

Эстетическое воспитание отдельных лиц целых обществ достигается, главным образом, непосредственным, частым и внимательным созерцанием художественных произведений.

На Волхонке, в двух шагах от московского Кремля, москвичам назначили встречу великие эпохи мирового искусства. Это, пожалуй, самое европейское место в Москве и в то же время - истинно московский музей. Как был настоящим москвичом его основатель, Иван Цветаев.

Вместе с царской семьей на Волхонку прибыли десятки вельмож, генералов, учёных. "Старики, старики, старики. Ордена, ордена, ордена. Ни лба без рытвин, ни груди без звезды. Сниться, что сегодня вся старость России притекла сюда на поклон вечной юности Греции. Живой урок истории и философии: вот что время делает с людьми,…

"В наш с Вами Музей изящных искусств после станут приходить все... и здесь найдет из них каждый и внутреннее успокоение, и поучение, неизменно изливаемое произведениями науки и искусства. Тут не будет правых, ни левых, там будут только наслаждающиеся и просвещаемые", - мечтал Цветаев.