Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Всё-таки акварель — это очень сложная тема, где успели сломать и ещё  сломают много копий художники и любители. Поэтому к выбору книги надо подходить с вниманием, а не поддаваться книжному хомяку, требующему всё-всё утащить в запасы.
С этой книгой я откровенно ошиблась, т.к. автор явно предпочитает пейзажи, а мне ближе анималистика и флора.

Большой плюс книги: её иллюстрирует множество пейзжаей, по которым можно проследить предлагаемые методы.
Минусы: автор долго и много повторяется (ну или это я не совсем поняла разницу между некоторыми пунктами) и это ни в коем случае не учебник. Некоторые методы и понятия мне были знакомы, другие — не очень. Большая часть методов здесь всё-таки про пейзаж, хотя к портрету, к примеру, тоже могут быть применены.

Ставлю 3,5, т.к. книга сама по себе хороша,…

Да-да! Я совершенно не умею рисовать. В школе уроки изобразительного искусства заканчивались грязным листом, кляксой, мазней и серо-буро-коричневым нечто. Это происходило даже тогда, когда набросок делал мой брат, который талантом не обделен. И очень долго я упорно верила, что рисование - это НЕ МОЕ! От слова совсем :)) Но, повзрослев до той степени, когда в состоянии самой себе купить картину по номерам, я поняла, что мне очень нравится рисовать! И пусть я по-прежнему не умела, я начала это делать: акрилом, мелом, карандашом… Дойдя до акварели, я впала в ступор. Вернулись школьные воспоминания и страхи. Я не смогу! А все потому, что тогда именно акварель портила мои рисунки. К счастью, я уже не школьница, поэтому так легко не сдаюсь! Купила акварель, бумагу, кисти, нашла мастер-классы и…

Книга очень и очень достойная. Она не для новичков - нет раздела "материалы", которые во многих книг по рисованию занимают добрую половину книги и все, как под копирку. Но. Мне интересно, ляп ли это переводчика, автора или просто расхождение в терминах? Почему заливку упорно именуют отмывкой? Сперва я честно пыталась осознать, где там отмывка, потом поняла, что подразумевается. Но всё равно, неверная терминология в таких книгах - это очень плохо.

Если слишком увлечься проработкой мелких деталей, возникает необходимость контролировать движение краски. Кто пишет таким образом, сидит сгорбившись, держит кисть за самый ободок и двигает лишь последними фалангами пальцев. Этот явно не тот художник, чьи картины мне понравятся!

Ой, лукавит автор, учитывая, что на предыдущей странице приводил…

Так-так-так. С умным видом начинаю читать я про акварель. Читаю-читаю и вот уже больше половины прочла и понимаю, что ничего не понимаю.

Выполните три отмывки: одну влажную, вторую сырую, третью мокрую.

А ведь действительно, акварель очень живой и своенравный материал. Шаг влево\ шаг вправо и получится грязь. Не там махнешь кисточкой и краска "плывет" в ненужном направлении, ехидно пожирая труды. Об этом и книга, учит наблюдать, просчитывать слои, цвета и понять характер и своевольность акварели. Автор постоянно предлагает анализировать картины, цветовые решения и техники. Здесь нет пошаговых инструкций к рисунку, по этой книге нельзя будет создать картину. Тут закладывается лишь понимание материала и его возможностей. Эта книга не научит рисовать или раскрашивать, или создавать…

Давно хотела прочесть эту книгу, её постоянно кто-то из художников и любителей акварели рекомендовал в инстаграме. Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены картины художников разных времен и самого автора (пейзажи). Здесь подробно описано, как научиться видеть слоями, отделять главное от второстепенного, о важности эскизов перед основной работой, о возможностях цвета и важности многих факторов при рисовании акварелью (тон, влажность), о композиции. Всё по делу, здесь нет растяжек цвета, правил смешения и цветовых кругов или обзора материалов. Хоффманн рассказывает о процессе обдумывания картины, начиная с выбора объекта рисования и заканчивая моментом, когда пора остановиться. Картины автора…

Все учебники по живописи, которые я читала до этого, были больше похожи на сборник туториалов - возьмите такие-то краски, смешайте их так-то, теперь возьмите такую-то кисть и мазните вот тут. Вуаля, красивая розочка или пейзажик готовы, вы восхитительны. Нет, подобные книги конечно тоже могут быть полезными и помочь понять какие-то фишечки, но все-таки, честно говоря, они ничему не учат. Потом ты закрываешь подобный учебник, пытаешься рисовать самостоятельно и...эээ, а что я только что читал?

И на фоне этого книга Тома Хоффмана разительно выделяется и полностью соответствует названию. Она именно о понимании акварели. До этого я долгое время рисовала графитными и цветными карандашами (да, это профессиональный материал), а это абсолютная противоположность акварели во всем) И именно Хоффман…

Рекомендую всем, кто практикует или учится акварели. Очень полезно! автор делится опытом зарубежных художников, дает техники и раскрывает секреты работы с бумагой и водой

Добавлю свой отзыв в череду хвалебных. Книга оказалась очень полезной для меня, однако, она вряд ли будет интересна любителям ботанической и иллюстративной живописи. Я пытаюсь уйти от такой в сторону легковесной, живописной и слегка абстрактной. Вот книга скорее о такой акварели. Автор дает толковые советы и учит задавать правильные вопросы. Кроме того, в этой книге нет готовых рецептов типа "смешайте эти два цвета и получите этот", или "возьмите эту кисть, чтобы сделать такой эффект", что меня скорее порадовало. Пользы, на мой взгляд, от таких советов немного, а ведь из них можно целую книгу составить. И мне близка позиция автора: "Среди акварельных техник нет единственно верной, и лучший способ найти свою — попробовать разные". А книга теперь настольная, никак иначе.

Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли ради процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным. Картины самого Хоффмана,…