Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Эта книга оставила двоякое впечатление. С одной стороны, в ней есть много положительных моментов, но ожидала я другого. Да и отрицательных - хватает. Мне думалось, что это будет тонкий разбор знаменитых картин, возможно, с комментариями понимающих людей, о творениях преимущественно современных художников. Конечно, Гомперц пишет про то, почему был использован именно этот цвет. До смешного, ведь, например, песок красный - это художник хотел показать, что он горячий. Это ведь элементарно, но когда любуешься картиной, не понимаешь (ну, лично у меня так). Другой художник специально использовал контрастные цвета, чтобы показать их глубину. И абстракционисты не просто изображали непонятные геометрические фигуры и зигзаги, а хотели воплотить, например, музыку на холсте. К сожалению, таких…

Эта книга - ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям

"краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.

1. Очень многословно, масса велеречивых зарисовок, которые не несут никакой смысловой нагрузки, обороты такие, как любят молодые начинающие авторы, зачастую вообще не подходящие к ситуации: например, довольно рядовая картина, как ребёнка впервые знакомят с импрессионизмом - подводят поближе, затем постепенно отдаляют, чтобы вместо мешанины мазков ребёнок увидел сложившееся изображение, он называет картиной нерядовой, выдающейся, странной идеей, использует термины - агрессивно, насилие Оо

В введении заявлено, что современное искусство - это не просто насмешка, которую накачали деньгами, раскрутили силой всяких "экспертов", навязали некое культурное значение. Но в самой книге автор не объясняет этого, не говорит, как отличить объект искусства от грязных каракуль, более того, сам автор пишет…

1. Прекрасная книга, просто прекрасная. Интересная, иллюстрированная, несуетливая, современная, без ненужных и дешевых понтов=игры в псевдозначительность. "Книжка-обзор", такая "энциклопедия с большим количеством обширных статей" по предмету. Читать обязательно. С вики под рукой, удобно с планшетом, если в горизонтальном положении, с ПК - в вертикальном.

2. Чтение неторопливое, конечно. Запутаешься в авторах, названиях и направления: без суеты, чтение, возможно, на месяц, возможно. С погружением и в тему, и в книжку. Потому что когда-то нужно для себя всё-таки разместить всё по полочкам. В смысле всё современное искусство. Когда-то это сделать "нужно". Эта книжка весьма способствует каталогизации, весьма способствует.

3. Конечно, главный вопрос, самый главный: возможен ли какой-то "единый"…

Книга занимает первое место в рейтингах Лайвлиба по Искусствоведению (что некий аванс автору, потому что это в первую очередь популярный нон-фикшн, а не хардкор) и Культура и искусство (здесь не придираюсь, подходит).

И что сказать - не зря :)

Гомперцу удалось складно показать развитие искусства с конца 19го по начало 21 века. Причем он сделал это довольно необычным образом - он каждый следующий виток искусства показывал не через эволюцию, а через революцию. Импрессионисты дрались с академизмом, абстракционисты с предметным искусством и так далее. При этом четко видно что предыдущие поколения художников (в широком смысле - скульптура, дизайн тоже ими создается) все равно влияют на последующие, но часто на более поздние. Например Дюшан, сделавший искусство из писсуара, сделавший первый…

Тот случай, когда задачи, поставленные в книге, достигнуты. А именно задача рассказать популярным языком об истории искусства, начиная с 18 века и заканчивая нынешнем временем, а также задача показать развитие мысли художников и теоретиков искусства под влиянием быстроменяющейся жизни. Язык автора богатый, он использует точные теоретические термины и сдабривает их удачными художественными сравнениями. Но иногда "правильная" речь автора его отстраненный взгляд на искусство, как и полагается журналисту, сбивают с толку. Местами скучаешь и пропускаешь целые куски без интереса, потому что автор не может завлечь тебя своим стилем и собственным мнением. Но все же это журналистика высокого класса. А мои придирки связанны с тем, что я больше люблю художку, чем нон-фикшн, и стиль автора имеет для…

Если вам интересно, почему писсуар от Дюшана – это не просто произведение искусства, а свидетельство прорыва и целого нового направления, - читайте Гомперца.

Если вы задаётесь вопросом, как голова дохлой коровы и мухи над ней могут являться объектом выставки одного из известнейших музеев мира, - читайте Гомперца.

Если вам непонятно, что ценного в чистом, но изрезанном холсте, читайте Гомперца. Он объяснит.

А ещё он расскажет, откуда есть пошло современное искусство, со всеми его банками супа от Уорхола, перформансами от Марины Абрамович и цветочными щенками от Кунса. Начнёт он своё повествование с импрессионистов (и даже чуть раньше), с Мане и Моне, пройдётся по Ван Гогу, Гогену, Пикассо, Дали, Фриде Кало и её любвеобильному мужу Диего Ривере.

Упомянет Модильяни, Малевича, Матисса,…

Отличный нон-фикшн по искусствоведению для начинающих. И вообще один из лучших нонфиков, которые мне попадались. Книга великолепно структурирована, легко и интересно написана, очень информативна.

Я - нуб в современном искусстве. И если с импрессионистами и постимпрессионистами знакома хорошо, неплохо знаю сюрреалистов, то дальше мои познания ограничиваются банками супа Энди Уорхола, личностью Марины Абрамович, киноспектаклем о творчестве Ротко и принтом работы Роя Лихтенштейна на майке, купленной в Уникло.

Понять картины импрессионистов и даже сюрреалистов вроде бы не сложно (ага, на первый взгляд), а вот чтобы подступиться к кубизму, а тем более абстрактному экспрессионизму все же нужна подготовка. И, невероятно, но факт, теперь проблем с пониманием и принятием современных художников у…

Книга полностью оправдала ожидания и закрыла поставленные цели. Очень подробно автор прошелся по всем основным эпохам становления современного искусства, остановился на наиболее ярких авторах, на самых ярких произведениях. Все кратко и доступно изложено. Читается легко. Логика повествования ясна и прозрачна. Я ставила перед собой цель разобраться в направлениях современной живописи, понять, в чем жанровые отличия. Желательно с примерами. Ну и получить общее представление о современном искусстве. Цель достигнута.

Хорошая обзорная работа "для чайников": от импрессионистов до стрит-арта Бэнкси. Перечисляются направления, основные художники, их работы, объясняются принципы и идеи (в современном искусстве без объяснения никуда, иначе есть риск перепутать шедевр с мусорной кучей). Немного не хватило иллюстраций, хотя при желании любую работу можно погуглить. Ну, и я, все-таки, ценность (не денежную, а культурную) некоторых работ все-таки не понял. Точнее, не проникся. Но это, видимо, просто я ретроград.