Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Если вы ничего не знаете о современном искусстве, то вам определённо сюда! Легко и с юмором обо всех главных течениях искусства за последние 150 лет. Читается почти как художественная литература. Единственный минус: упоминается огромное количество произведений, которые не предствлены на страницах и картинки надо постоянно искать в Интернете. В остальном просто и в двух словах вам объяснят, о чем думал Малевич, когда рисовал квадрат, какой смысл в него вкладывается, что можно увидеть в абстракциях и надо ли в них что-то видеть. И вообще зачем нужно искусство и как менялось отношение к нему не только у публики, но и у самих творцов!

Больше обсуждений тут:
https://t.me/books_life_cofe

Мой тг канал

Начинал читать книгу с огромным воодушевлением, так как надеялся с помощью нее хоть немного приблизиться к пониманию "непонятного" искусства. Но... с каждой главой читать ее было всё тяжелее и тяжелее. Причины: 1) По большому счету, книга представляет собой набор довольно скучных и сухих лекций для студентов художественных вузов. Будто читаешь нудные конспекты для подготовки к экзамену. Язык повествования сух и категоричен, автор заставляет нас во всем поверить ему на слово. "Да, это предмет искусства! Почему? А потому..." Ощущение, что он порой сам не понимает того, о чем пишет, но все равно выдает это за непререкаемую истину. 2) Книга пересыщена именами художников и художественных направлений. Их здесь так много, что для того, чтобы хоть какая-то информация уложилась в голове, книгу…

Увидела эту книгу в отзывах у одного книжного блогера, после чего тоже захотела ознакомиться, так как никогда не читала подобной литературы про искусство. Сначала мне были интересно погрузится в историю импрессионизма, с которой началось повествование книги, я гуглила все картины, о которых говорилось, чтобы наглядно понимать о чем идет речь, узнавала знакомые фамилии и отмечала интересные факты. Но потом я просто начала путаться в именах и направлениях, которых становилось все больше, так как автор охватывал очень большой временной промежуток и информации было слишком много. Также мне показалось, что язык повествования автора был несколько сух и скучен. Возможно стоило читать книгу дозировано, по одной главе или хотя бы направлению, а не как я залпом и тогда бы информация откладывалась…

Хотела узнать чего я не вижу в работах Поллока, а оказалось не вижу, что он гений. В начале книги, где описывается импрессионизм, сюрреализм и прочее- там было интересно и понятно. Видимо пока художники сами закладывали цель в свое искусство и боролись против чего-то это легко и описывается, и понимается. А ̶ч̶е̶м̶ ̶д̶а̶л̶ь̶ш̶е̶ ̶в̶ ̶л̶е̶с̶, когда цель просто сделать что-то не такое как все – с описанием и пониманием уже хуже. Книга не смогла меня убедить в том что разбрызгивание краски без четкой цели, а просто чтобы посмотреть что получится, это на самом деле гениально. Тот же Дэмьен Херст со всеми своими бесконечными кружочками и заформалиненными животными по-прежнему понятней чем Ротко. Но так было и до этой книги. А хотелось бы понять) Ну и для книги по искусству в ней…

Так получилось, что весь последний год я живу в непосредственной близости от музея современного искусства "Эрарта", и ходить в него стала намного чаще, чем когда бы то ни было. Мало того, теперь я вожу в него своих друзей с завидной регулярностью, и не только потому, что этот музей проводит по сорок выставок в год, но и потому, что довольно часто мне нравится, на какие мысли меня наталкивают необычные картины и скульптуры, которые я там встречаю. Или мне не нравятся эти мысли, эти образы и эти картины, но озадачивает необычный, другой или просто незнакомый мне взгляд на мир. Недавно вот меня сильно впечатлила выставка "Шедевры без шедевров", на которой испанский художник Хосе Мануэль Бальестер представляет нам знаменитые полотна классиков "очищенными" от персонажей. Ни одного живого…

Для меня так повелось, что, если уж я знакомлюсь с новой для себя темой, то первая прочитанная книга становится чем-то вроде лекала, по которому я примеряю последующие. И хорошо, если эта книга оказывается толковой, потому что именно почерпнутые из нее идеи я беру за основу формирования какого-то образа или понимания процесса в своей голове.

Не могу сказать, что совсем уж был далек от темы искусства, но и глубокими познаниями никогда не мог похвастаться. То, что запас моих знаний после прочтения данной книги увеличился – бесспорно (только надолго ли). Стал ли я понимать современное искусство? Возможно. Понимать – не значит принимать или любить. Какие-то направления мне открылись, и я проникся. Что-то по-прежнему вызывает отторжение и неприятие. Но в последнем Уилл Гомперц точно не…

Что интересного в авторе книги, он не искусствовед, но в искусстве человек не чужой. Уилл Гомперц – редактор отдела искусств Би-Би-Си. До этого назначения в 2009 году он в течение семи лет работал директором по медиатехнологиям лондонской галереи Тейт, самого посещаемого и влиятельного музея современного искусства в мире. И вот книга. Об искусстве. О современном искусстве. Написана просто, ясно и лаконично. Ничего не добавить, ни убавить. Наверное, истые искусствоведы могут пофукать при виде книги, но для широкого круга читателей - самое оно то. Автор стремиться показать преемственность разных измов на протяжении порядка 150 лет: с середины 19 века до начала века 21-го. Никогда бы не подумала, что эксперименты и поиски экспрессионистов привели к появлению современного беспредметного…

Я надеялась, что наконец-то пойму, почему картины Ротко или Баскии продаются за десятки миллионов долларов и чем ценна экспозиция "туалет не работает". Не с помощью этой книги. Спойлер: современное искусство, не имеющее названия создается ради двух целей. Либо это зашибать миллионы на пустом месте. Либо просто по фану. Но каждый художник хочет стать миллионером и продает себя как может. Все мы знаем эту расхожую фразу "я - художник, я так вижу". Вот и человек, который всю свою жизнь посвятил искусству говорит на полутысяче страниц про то, что искусство - это то, что цепляет душу. И если вас не цепляет, значит у вас нет души. Однако автор упорно хочет донести до нас мысль о том, что искусство циклично и концептуальность современных перфомансов - это не дегенеративное искусство (что бы ни…

"Непонятное искусство. От Моне до Бенкси" Уилл Гомперц



Если вы, как и я, ничего не понимаете в искусстве, не можете отличить Моне от Мане. А имена Фрида Кало и Энди Уорхол вам знакомы только потому,  что не так давно в Москве проходили их выставки, тогда эта книга точно для вас. Конечно,  если вы захотите показать свое знание в искусстве)))
Книга написана очень простым и лёгким языком.  Она поделена на главы и охватывает весь путь искусства от преимпрессионизма до постмодернизма и наших дней.
В книге очень много отсылок к авторам и произведениям и не все они илюстрированы в книге, поэтому я очень часто пользовалась телефоном,  чтобы найти и рассмотреть ту или иную картину.
Мне очень понравилась манера подачи информации и о некоторых художниках мне захотелось узнать больше и глубже.
Помимо…

Мне было интересно узнать историю искусства именно в таком формате. Здесь рассказывается про разные периоды довольно кратко, без лишней "воды", но при этом полезной информации достаточно. И большой плюс в том, что книга написана лёгким языком, и даже встречаются истории из жизни художников.

Про какие-то периоды интересно читать, про какие-то не очень интересно. Но дело не в книге и не в ее содержании, а в том, что мне самой картины каких-то периодов нравятся больше, каких-то - меньше, а каких-то и вовсе не нравятся.

Большой минус книги в том, что не все упоминаемые картины или предметы искусства есть в книге, поэтому часто приходилось искать иллюстрации в интернете.

Чтобы познакомиться и узнать основную информацию о развитии искусства, книга хорошо подходит.

Вообще цвет является средством,…