Все без ума от «Гоголя»: Репортаж со съемочной площадки сериала

Автор: Дарико Цулая

Александр Петров и Егор Баранов рассказали о фобиях Гоголя и работе с Олегом Меньшиковым на съемках сериала.

Сериал «Гоголь» перекочевал вместе с продюсером Валерием Федоровичем с ТНТ на ТВ-3, который Федорович сейчас возглавляет. Проект снимается уже больше года и за это время успел выстроить одну из самых продуманных промокампаний — с презентацией пилота на фестивале «Движение» и непривычным для российского телевидения форматом показа. «Гоголя» зрителю предложат в двух вариантах — в виде четырех полнометражных фильмов, которые начиная с осени будут выходить в широкий кинотеатральный прокат с интервалом в месяц-полтора, и в виде сериала из восьми эпизодов, который будет показан уже на телеэкранах в начале 2018-го.

Новаторский сериал рассказывает о юности писателя. Гоголь (Александр Петров) служит судебным писарем в третьем отделении Собственной Его Императорского Величества канцелярии, страдает от неуверенности в себе и сжигает весь тираж своей первой поэмы. Однако судьба сводит его со следователем Яковом Гуро (Олег Меньшиков), который берет его с собой в занятное путешествие в Полтавскую губернию, где загадочный убийца терроризирует леса близ села Диканька. Дальнейшие события сформируют Николая Васильевича и дадут пищу для его последующих произведений.

Он был большим озорником

Первую серию «Гоголя», которая является одновременно первой половиной фильма «Гоголь. Начало», можно было увидеть на закрытии фестиваля «Движение» на большом экране и в Санкт-Петербурге на закрытом показе для журналистов, приехавших на съемки сериала. Удивительным образом эпизод работает и в кинотеатре, и на экране небольшой плазмы. И, кажется, на большом экране все-таки чуть-чуть выигрывает: монстров, утопленниц, фонтаны крови и бледное лицо юного писаря хочется рассматривать в деталях, тем более что за операторскую работу отвечает Сергей Трофимов, снимавший «Ночной дозор» и «Монгола».

В первом эпизоде Гоголь и Гуро знакомятся. Писарь падает в припадке прямо на месте преступления, и его припадок странным образом указывает, кто убийца. Легендарный сыщик Гуро не может пройти мимо такого странного юноши, который к тому же грезит стать писателем. Яков Петрович берет Гоголя — еще похмельного после ночи, когда он сжег «Ганца Кюхельгартена», свою первую книгу — и отправляется в село Диканька, чтобы расследовать загадочные убийства девушек. Маньяк лишает своих жертв крови, и местные подозревают, что это нечистая сила.

Баранов в первой же серии берет уверенный, бойкий темп, традиционно не стесняясь ни обнаженки, ни литров крови с экрана, ни безумного микса из всех жанров сразу. Это не о Гоголе, но о его безумии, не о литературе, а о творческом процессе ее создания, не о классике, а о современности — в том, что касается кино и телевидения.

На съемках фильма «Гоголь»

«Николай Васильевич, посмотрев наш сериал, сказал бы что-нибудь матерное, но восторженное», — смеется Александр Петров, исполнитель роли нервного, бледного, постоянно грезящего наяву писателя. «Он был сам большим озорником», — напоминает режиссер Егор Баранов. Создатели признаются, что не собирались снимать биографическое кино про великого писателя. Их «Гоголь» — постмодернистская игра, продолжение мифа о литераторе, про которого еще при жизни было выдумано столько историй, что сложно разобраться, где правда, а где ложь. Сценарий Баранову предложил продюсер Александр Цекало во время съемок «Sпарты» — сериала, который должен выйти в грядущем сезоне на Первом канале. Тот ему моментально понравился. В подобном жанре российского кино практически нет, а здесь еще и сценарий был крепкий, его можно было легко визуализировать.

Гоголя не перечитывали...

...И это не порок. Александр Петров предпочел не вдаваться в мир произведений писателя, как и Егор Баранов. Режиссер говорит, что боялся стать заложником реального образа писателя, хотя какой он реальный, конечно, никто уже не докажет. «Но я изучал различные фобии, которые были у Гоголя, — уточняет Баранов. — На этом было полезно строить какие-то видения. Например, в первой серии несколько раз появляется слизняк. У Гоголя был настоящий страх перед слизняками. Уже ближе к старости он любил давить их тростью».

Ему вторит Петров, для которого это уже третий после «Фарцы» и «Sпарты» совместный проект с Барановым. «Я дал себе такую установку: не перечитывать произведения, не углубляться в фактический мир. Для меня было важнее погружение в эмоциональный мир героя, интересно пофантазировать и понять, каким он был. Какие болезни внутри него бурлили, не давали ему покоя и потом выливались в великие книги? Откуда этот мир к нему пришел? Я не знаю ни одной благополучной биографии великого писателя. Это все рождается из пороков, фобий, страхов, сомнений, и только потом, спустя какое-то время, это становится классикой».

Егор Баранов специально не берется за телевизионные проекты, в которых больше восьми серий. Боится, что ему станет скучно снимать одно и то же. «Мне интересно рассказать историю, пусть и длинную, где есть начало, середина и конец. Где есть место для режиссуры, где можно экспериментировать с героями, с настроением. Этот проект — отдушина для режиссера, можно делать что угодно», — говорит режиссер.

В плане актерской игры у Александра Петрова тоже был простор для творчества. «Представьте один факт: человек берет и что-то сжигает, — с жаром и огоньком в глазах выпаливает Петров. — Неважно, что это — повесть, роман, поэма, что-то, что он написал. Просто что-то сжигает! Как это происходит? Человек берет и начинает что-то сжигать? Что с ним происходит? Люди такого не делают. Он еще и сжигает что-то личное. Это уже трагедия, драма. А если он сжигает что-то, что сам написал, когда хочет стать писателем? Ты отталкиваешься от этого факта и пытаешься смотреть на мир его глазами».

«Он как динозавр»

Баранова все время сравнивают с его кумирами — конечно, не в пользу молодого режиссера, которому не повезло на заре карьеры признаться в любви к Квентину Тарантино и Гаю Ричи. Впрочем, «Гоголь» уже ближе к другим именам вроде Тима Бёртона с его «Сонной Лощиной». «В первой серии меня вдохновлял скорее „Андалузский пес“», — говорит Баранов, вызывая истерический смех сидящего рядом Александра Петрова. «Он нам такие фильмы показывал, не дай вам бог их посмотреть!» — смеется актер.

Петров называет Баранова «динозавром, который идет своей дорогой». «Ему абсолютно не важны тенденции, он будет гнуть свою линию и делать то, что ему нравится. Мне кажется, пройдет несколько лет, и он будет снимать кино на Западе с большим успехом. В „Гоголе“ очень много придумок идут от Егора, это какие-то вещи, которые, кажется, даже придумать нельзя. А уж тем более на экране это показывать. Я его спрашивал: „Ты серьезно хочешь снять кадр, где вместо головы большая дырка? Егор, подожди, есть же пуля, пулевое отверстие, и через дырку мы выведем на крупный план?“ Он говорит: „Да. Я так хочу“», — объясняет Петров.

Егор Баранов на съемках фильма «Гоголь»

В свои 28 лет Егор Баранов уверенно набил руку на десятке проектов. Если в «Саранче» постельные сцены казались неловкими и неуютными для актеров, напоминая бледную кальку с зарубежных образцов, то к «Гоголю» режиссер явно набрался опыта. Первая серия завершается такой убедительной и лихой постельной сценой с участием Николая Васильевича, что учительницы литературы вполне могут сесть строчить возмущенные письма в адрес канала. При этом важно понимать, что вся жесть продиктована сюжетом и выбранной техникой повествования, в которой иллюзии, сны, галлюцинации и реальность причудливо перепутываются, и только следователь Яков Гуро периодически выдергивает и Гоголя, и зрителя из этого странного полузабытья.

«Для меня это очень режиссерский сериал с точки зрения эстетики, которая преобладает над всем остальным. Довольно точные кадры, четкая графика, ничего случайного. Так как довольно много действия происходит в снах и видениях главного героя, их невозможно прописать, их нужно придумывать, и мы придумывали их с оператором, были в этом очень свободны. Это творческий процесс, в котором мое вмешательство в сценарий активное», — говорит Баранов.

Таисия Вилкова на съемках фильма «Гоголь»

В обморок экранный Гоголь падает часто, однажды приходя в себя на коленях заботливой Лизы Данишевской (Таисия Вилкова). Эта героиня точно не из вселенной Гоголя. На первый взгляд, она то ли пушкинская, то ли тургеневская барышня, хотя что-то подсказывает, что ее истинные корни лежат в английских готических новеллах и романах Дафны дю Морье.

«Это собирательный, придуманный образ. Конечно, она неспроста такая воздушная. У Гоголя вообще женские персонажи, как правило, либо комические, либо мистические, а таких вот барышень, насколько я помню, практически нет», — говорит о своей героине Вилкова. Актриса тоже не в первый раз работает с командой, создающей «Гоголя». Когда Таисия училась на первом курсе в Школе-студии МХАТ, Александр Цекало пришел посмотреть на студентов и заприметил девушку — так молодая актриса попала в «Фарцу».

Однако Лиза несвободна. Она живет со своим мужем (Артем Ткаченко) в роскошном готическом замке, который прилетел на просторы Диканьки откуда-то из «Багрового пика». Огромный деревянный резной камин, такие же панели по стенам и внушительная кафедра — это не построенная декорация, а реальный интерьер особняка Кельха в Санкт-Петербурге, что на улице Чайковского. Именно туда привозят журналистов, чтобы взглянуть на съемки, правда, взглянуть получается буквально одним глазком.

«Подслушивать нехорошо, — строго произносит Олег Меньшиков, которого мы видим на экране плейбека в соседней комнате. — И почему вы не выполняете моих указаний?» Журналисты вздрагивают: кажется, суровый Олег Евгеньевич, который не смог в этот раз пообщаться с прессой, обращается к нам, хотя на самом деле он грозно нависает над героиней Таисии Вилковой, вжавшейся в барочное, обитое синим атласом кресло. Камера опускается с лица Меньшикова на руки, сжимающие набалдашник трости. Постоявших буквально пару минут за плейбэком репортеров выгоняют обратно на первый этаж. Только в перерыве между съемками получается зайти в зал и оценить его торжественную красоту (с витражами и паркетом с гербовым узором), уже не раз появлявшуюся в кино. Здесь снимались, к примеру, «Золотое сечение» и новые «Три мушкетера» Сергея Жигунова.

Олег Меньшиков на съемках фильма «Гоголь»

На первом этаже каскадеры репетируют тройную сцену драки, очевидно, финальную в сериале. Дублеры Меньшикова, загадочного монстра и героя Евгения Стычкина, карикатурного местного следователя, ставят хореографию боя в коридоре, по которому когда-то ходили партийные работники, Анатолий Собчак и студенты юридического факультета СПбГУ. В особняке Кельха есть очаровательный неоготический дворик с горгульями и гномами, со стрельчатыми арками. Снаружи этого не увидеть — здание в реставрационных лесах. Смотрительница проводит журналистов по особняку (за съемками понаблюдать все равно не получается) и рассказывает об истории дома, попутно показывая тайные ходы, спрятанные за шкафом, пустое место на месте взятого на реставрацию гобелена и комнату, служившую денежным хранилищем. В ней можно увидеть партийный сейф с табличками «валюта» и «акции „Газпрома“».

Реквизиторы показывают рукописи, созданные специально для фильма, и исторические порнографические картинки (у героев дальнейших серий, очевидно, к ним слабость). Рядом проходит фотосессия для промоматериалов. Монстра в капюшоне с извивающимися рогами на спине журналистов просят не фотографировать — это спойлер. Костюм его из стеганой черной кожи похож на мотоциклетный, даром что разъезжает нечистая сила на вороном коне. На ноутбуке фотографа можно заметить портрет безносого персонажа с бинтом на лице — кажется, в дальнейших сериях зрителей ждут увлекательная фантазия на тему всех значительных произведений писателя и необычные версии их происхождения.

На съемках фильма «Гоголь»

Журналистов интересуют костюмы: крой далек от исторически достоверного. Художник по костюмам Виктория Игумнова намеренно отказалась от дотошной реконструкции одежды первой половины XIX века. Важнее было передать характер персонажей. Так, из следователя Гуро получился почти что лондонский денди в дерзком ярко-красном пальто. Гоголь, наоборот, ходит в траурных мешковатых одеждах. Все эти несоответствия не режут глаз, как никто не удивляется Дэвиду Бекхэму в фильме про короля Артура.

А не хлопнуть ли нам?

Еще одна очевидная удача сериала — кастинг. Напряжение, которое создается между явно подавляющим свою бешеную энергетику Петровым и холодным, расчетливо-точным в реакциях Меньшиковым, пронизывает практически каждую сцену. Для Меньшикова появление в телевизионном проекте неожиданное, однако коллеги по съемочной площадке наперебой хвалят его за интуицию. Согласился на сериал, а в итоге снялся в четырех полнометражных картинах, которые выйдут в широкий прокат (расчет на более 1000 копий).

Баранов говорит, что роль Гуро изначально очень хорошо садилась на Меньшикова, поэтому с выбором актера было просто. А самому Олегу Евгеньевичу понравился хулиганский запутанный сюжет сериала. Имя Егора Баранова он раньше не слышал, а проект ему предложил Александр Цекало. «Было бы интересно, а имя и фамилия мне абсолютно не были важны, — говорил Меньшиков в интервью РИА «Новости». — У меня был период, когда я говорил, что есть там пара режиссеров, к которым я пойду сниматься, не читая сценария. Сейчас уже нет таких режиссеров. Это не хорошо и не плохо, просто, наверное, я вырос».

В первом же эпизоде из уст Меньшикова звучит «А не хлопнуть ли нам по рюмашке?», что оказывается не вставной шуткой, а ностальгическим, весьма уместным приветом из прошлого. «Я огромный поклонник фильма „Покровские ворота“, — признается Баранов. — Мне достаточно услышать любые 30 секунд из этого фильма, и у меня сами собой наворачиваются слезы. Как-то я увидел по телевизору рекламу „Покровских ворот“ и начал плакать. Моя девушка посмотрела на меня: „Серьезно? Ты вот от этого расплакался?“ Какая-то есть в нем такая интонация. Я этим как-то с Сашей Петровым поделился, а он, видимо, сказал Олегу Евгеньевичу. Реплика „А не хлопнуть ли нам по рюмашке“ исходила уже от актеров, они хотели меня подколоть, но мне понравилось, и мы решили ее оставить».

Молодой режиссер говорит, что перед живой легендой поначалу испытывал трепет, впрочем, как и вся съемочная группа. «Когда ты сталкиваешься с такой легендой и в таком тесном контакте, просто забываешь что-то играть. Чем он это делает? Как? Просто смотришь и восхищаешься. Я даже не могла сдержать улыбки от очарования. Мне вообще не надо там улыбаться, а я не могу, расплываюсь в улыбке и путаю текст», — признается Таисия Вилкова.

Александр Петров

«Много с кем приходилось работать, поэтому уже знаешь, что если актер профессионал, то с ним будет легко, потому что это часть профессионализма. Да, ты актер, который сыграл огромное количество ролей, ты безумно талантлив, но ты пришел к режиссеру, и ничего не получится, если не будешь слушать и слышать режиссера. Олег Евгеньевич — профессионал, поэтому было легко. Он доверял, делал, предлагал», — рассказывает Баранов. Например, от Меньшикова Якову Гуро досталась определенная манера речи — резкая, хрустящая.

Александр Петров, уже наблюдавший за Олегом Меньшиковым во время съемок «Притяжения», говорит, что тот не просто предлагает. Зачастую подсказанный актером нюанс или акцент решают всю сцену.

«Человек приходит на площадку и ничего не делает, — говорит Петров. — Вообще. Он старается? Нет. Он в материале? Да. Есть одна деталь, которая решает всю сцену, которую он сам придумывает. Мне кажется, этому научиться нельзя. Это в тебе либо есть, либо нет. Была первая смена Олега Евгеньевича, он пришел на площадку, и все подзатихли. Вот он зашел, что-то читает, а потом в какой-то момент спрашивает: „Егор, я вот ухожу в этой сцене, а вот можно я резко так на него посмотрю и уйду?“ Потом смотришь кино: Меньшиков произносит свою реплику, бросает резкий взгляд и всё, история началась. Это магия, это нельзя придумать заранее, это рождается здесь и сейчас».