Сакрытина Мария Николаевна — российская писательница-фантастка.
Родилась в Приморском крае в г. Артём, там же пошла в Муниципальную гимназию (АМГ). В одиннадцатилетнем возрасте переехала в Краснодарский край в г. Апшеронск, где училась в гуманитарном лицее № 1. После вручения аттестата поступила в Московский государственный лингвистический университет (МГЛУ) на факультет международных отношений и социально-политических наук, переехала на постоянное место жительства в столицу. Одним дипломом дело не ограничилось — Сакрытина решила получить второе высшее образование в том же университете по специальности «лингвист» (английский язык).
Увлекается историей, мифологией и социологией, неравнодушна к анимэ. Замужем.
Пишет романтические истории для женской аудитории. В 2015 году у Сакрытиной вышла первая книга — роман «Я клянусь тебе в вечной верности», изданный в серии «Руны любви».
Сакрытина Мария о себе: "Пишу фэнтези - от романтики и юмора до драмы. Люблю поставить героев в безвыходное положение и следить, как они оттуда выберутся. Обожаю ломать шаблоны, особенно сказочные. Для меня важно, чтобы мои герои получались живыми и неоднозначными. Мир воспринимаю как фон для героев, но стараюсь его прорабатывать. Люблю и уважаю критику - любую, я рада всем отзывам".
Сакрытина Мария Николаевна — российская писательница-фантастка. Родилась в Приморском крае в г. Артём, там же пошла в Муниципальную гимназию (АМГ). В одиннадцатилетнем… Развернуть
Родилась 8 декабря 1980 года в Черкассах. Сначала жила с семьей в Ивано-Франковске, потом переехала с семьей в Яремче — небольшой городок в Карпатах. Там училась в школе искусств.
В 1998 г. вступила в Киевский национальный лингвистический университет, отделение французской филологии.
С 1999 Карпа является солисткой и автором текстов музыкальной группы «Фактично самі» (с 2007 «Qarpa»), музыка которой представляет собой смесь индастриала, панк-рока, хардкора и психоделического трип-хопа.
Печаталась в культовом издании «Четверг». Первой её книгой стала «Знес Паленого», изданная в 2000 в Ивано-Франковске.
Окончив обучение, получила степень магистра иностранной филологии по специальности «английский и французский языки». Год путешествовала по Юго-Восточной Азии, итогом чего стал роман «Фройд би плакав», изданный «Фолио».
В 2005 Карпа начинает работать ведущей на телевидении (каналы «ICTV», «Интер», «MTV-Ukraine», «ТРК Украина»).
Четвёртой её книгой стал ещё один роман — «Перламутрове порно», который вышел в 2005 в издательстве «Дуліби», пятой — роман «Bitches Get Everything», изданный «Клубом семейного досуга».
В 2006-м году Карпа пробует себя как актриса («Аутизм», реж. О.Анпилогов, Украина; «Компот», реж. А. Якушенков Россия) и режиссёр короткометражного кино «Kyiv. Limited Edition».
Снялась в эротических фотосессиях для журналов Playboy, Penthouse, FHM.
17 мая 2008 года вышла замуж за журналиста и писателя Антона Фридлянда.
В сентябре 2008-го года вышла новая книга Карпы — «Добло і Зло» (ISBN 978-966-14-0030-5).
Летом 2009-го года Карпа и Фридлянд развелись. В том же году Ирена вступила в брак с американским финансистом Норманом Полом Хэнсеном. Церемония бракосочетания состоялась в Сан-Франциско.
17 августа 2010-го родила дочку, которую назвали Корена-Джия.
30 июля 2011 года в Барселоне родила вторую дочку, которую назвали Кайя.
Родилась 8 декабря 1980 года в Черкассах. Сначала жила с семьей в Ивано-Франковске, потом переехала с семьей в Яремче — небольшой городок в Карпатах. Там училась в школе… Развернуть
Будущий писатель появился на свет 16 января 1983 года в Кривом Роге. Он окончил исторический факультет педагогического университета. Сейчас работает на телевидении. С детства Максим любил смотреть фильмы ужасов и читать работы знаменитых авторов хоррора. К писательской деятельности Кабир обратился в университете и начал с поэзии. Автор издал четыре поэтических сборника. Его стихи печатались в СНГ, Америке и Европе. Первой публикацией в жанре хоррор стал полюбившийся поклонникам Кабира рассказ «Черная церковь». С тех пор произведения Кабира можно найти во всех заметных российских антологиях мистики и ужасов. Его работы заслужили восторженные отзывы читателей, были удостоены множества наград, среди которых приз главного литературного хоррор-конкурса «Чертова дюжина» и премия «Рукопись года».
Кабир утверждает, что каждым романом или рассказом он просто пытается увлечь читателя, пощекотать ему нервы. Писателю мастерски удается проработать произведения, закрутить сюжет так, что в кульминационный момент читателя охватывает леденящий ужас. Особой популярностью у поклонников мистики и ужасов пользуется роман Кабира «Скелеты». Читателю предстоит пройти и пережить опасное приключение на родине главного героя – в провинциальном шахтерском городке Варшавцеве. Страхи и кошмарные сны, болезни, что-то уродливое и безумно неправильное тревожит местных жителей. Чем глубже копают герои, тем больше костей и черепов обнаруживают. Оказывается, злобные призраки – не главная проблема Варшавцево. Доза адреналина при прочтении романа вам гарантирована.
Будущий писатель появился на свет 16 января 1983 года в Кривом Роге. Он окончил исторический факультет педагогического университета. Сейчас работает на телевидении. С детства… Развернуть
Наталья Гавриленко (Наталья Образцова, Симона Вилар) — украинская писательница, автор исторических романов, работает в жанре «женского романа».
Окончила исторический факультет Харьковского государственного университета. Начала публиковаться в 1994, первоначально в Москве под псевдонимом Симона Вилар (в то время издательства считали более выгодным издавать книги иностранных авторов). При этом в выходных данных фамилия Гавриленко указывалось как автора «перевода с французского». Затем публиковалась под своей девичьей фамилией Образцова, а позднее вернулась к прежнему псевдониму. Её книги издавались как в России, так и на Украине.
Наталья Гавриленко так характеризует жанр «женского романа», в котором работает:
Это жанр близкий и понятный прекрасной половине человечества, позволяющий женщинам мечтать, увлекаться, сопереживать. Немного обидно, что в последнее время этот жанр несколько опошлили, говоря о нем, как о книгах исключительно для домохозяек. Но это, по сути, зависть, так как эти книги наиболее востребованы и раскупаемы. Хочется только, чтобы мастерство и занимательность фабулы женского романа не теряли своего уровня (что я и стараюсь по мере сил делать в своих произведениях), и тогда женский роман будет еще одним жанром литературы, читаемым, популярным, развивающимся вопреки мрачному хмыканью заносчивых снобов…
В середине 90-х годов известность получили два ее цикла исторических романов — «Анна Невиль» (М., 1994) и «Эмма Птичка» (М., 1995—1997) — каждая из них состоит из четырёх книг. Соответственно, «Анна Невиль» включает в себя романы «Обрученная с розой», «Делатель королей» (позднее издавалась под названием «Коронатор»), «Замок на скале», «Тяжесть венца». Действие цикла происходит во время войны Алой и Белой роз. Главная героиня — дочь Ричарда Невиля, герцога Уорвика, прозванного «Делателем королей», ставшая женой короля Англии Ричарда III. В состав цикла «Эмма Птичка» входят романы «Пленница викингов» (позднее издавалась под названием «Ветер с севера»), «Принцесса викингов», «Дикое сердце» и «Лесная герцогиня». Действие происходит в начале X века. Основной сюжет — любовь главной героини Эммы из Байе и викинга Ролло, ставшего первым герцогом Нормандии.
Затем Наталья Гавриленко стала автором ряда других исторических романов. Среди них «Замок тайн» (о временах гражданской войны в Англии в середине XVII века), «Королева в придачу», «Исповедь соперницы» (позднее издавалась под названием «Мой любимый крестоносец») (время действия — последние годы правления Генриха I, XII в.).
После ряда произведений на западную тематику, автор приступила к написанию книг из отечественной истории. Роман «Чужак» посвящён временам Киевской Руси, событиям 882 года, когда Олег Вещий захватил киевский престол, убив при этом князей Аскольда и Дира. Серия романов «Ведьма» написана в жанре исторических «фэнтези» из эпохи дохристианской Руси, главной героиней является девушка из племени древлян, обладающая магическими способностями. Для Симоны Вилар эта серия стала своеобразным экспериментом
Раньше я не сильно любила жанр фэнтези — считала его чем-то несерьезным, придуманным американцами из-за краткости их истории, в которой не было колоритного времени замков и рыцарей. Но потом почитала произведения Г. Л. Олди, Елизавету Дворецкую и Ника Перумова, и решила: а что если и я попробую? Однако вдохновляет меня все же Клио — муза истории. Поэтому и своё фэнтези я стала писать, опираясь на историю. Основание для этого давал богатый мифологический материал нашей земли. Известная у нас иностранная фэнтези очаровала всех, основываясь на западном фольклоре, уже все знают эльфов, гномов, истории о магах и драконах. Ну а наше отечественное? Та же Баба Яга и Кощей Бессмертный, лесные мавки и домовые. Это ведь наша мифология, которую многие отождествляют только с детскими сказками. Я же отнеслась ко всему этому серьезно, мифологические существа у меня в романах реальны, как и исторические князь Игорь и Ольга, воевода Свенельд, рядом с которыми у меня живет явная и осязаемая нечисть, плетут своё чародейство волхвы, бьют источники живой и мертвой воды. Жанр «фэнтези» позволил мне соединить воедино казалось бы несоединимое.
Огромной популярностью пользуется и историко-сентиментальная трилогия «Светорада» про смоленскую княжну, этакую «славянскую Анжелику», жившую во времена князя Олега — конец IX начало X вв.
Симона Вилар не оставляет и западноевропейскую историю: в 2010—2011 гг. вышла дилогия «Далёкий свет» («Леди-послушница», «Рыцарь света»). В 2013—2014 гг. выпускается трилогия «Тень меча» о временах Третьего крестового похода: в 2013 г. выпущен первый роман трилогии — «Лазарит», в 2014 г. — второй роман трилогии — «Ассасин», а также готовится к выходу в апреле 2015 г. заключительный роман трилогии — «Паладин».
Симона Вилар — медиевист. На вопрос, не хочет ли она написать роман о современной жизни, Симона отвечает: «Не хочу!» Задумывалась над романом, действие которого происходит в разгар Наполеоновских войн, но пока что все её книги о Средневековье в Западной Европе и о Киевской Руси.
Вот что пишет Симона по поводу историчности своих романов:
Так как я пишу о прошлом, то стараюсь как можно точнее передать колорит описываемой эпохи, следить за исторической канвой, вплетать в повествование достоверные факты, какие бы расширили кругозор моих читателей. И если по прочтении книги, они станут лучше разбираться в том или ином историческом периоде или захотят сами проверить, как что было в те далекие времена — я считаю свою задачу выполненной. Ибо история очень интересна, даже если кому-то не повезло с учителем этого предмета в школе. Но для этого и существуем мы, писатели-историки, которые стремятся увлечь тем, что осталось (или не осталось) в памяти со школы, сделать прошлые эпохи понятными и интересными, оставить знания.
Наталья Гавриленко (Наталья Образцова, Симона Вилар) — украинская писательница, автор исторических романов, работает в жанре «женского романа». Окончила исторический факультет… Развернуть
Сергей Иванович Недоруб — крымский писатель-фантаст.
Родился в Судаке в семье инженера и учительницы начальных классов. Окончил Таврический Национальный Университет им В. И. Вернадского по специальности «инженер-экономист». В настоящее время проживает в Симферополе. Дипломированный гитарист, коллекционер музыкальных инструментов. Создатель и бессменный руководитель русского фан-клуба американской рок-группы «PoetsOfTheFall» и финской нуар-рок-группы. Не женат.
«Люблю читать художественную литературу разных жанров. За 20 лет активного чтения четкого вкусового предпочтения не выработалось. Читаю абсолютно все, что попадается под руку, без раздумья. На сегодняшний день прочитал порядка 1 500 «серьезных» (на мой взгляд) книг и бесчисленное множество «поверхностных» книг формата «обо всем» .
Литературное творчество Сергея Недоруба пока что ограничено рядом фантастических романов, входящих в российский межавторский литературный проект «S.T.A.L.K.E.R.» и межавторский цикл «Дозоры».
Сергей Иванович Недоруб — крымский писатель-фантаст. Родился в Судаке в семье инженера и учительницы начальных классов. Окончил Таврический Национальный Университет им В. И.… Развернуть
Владимир Дмитриевич Дудинцев (настоящее имя — Владимир Семёнович Байков) — русский советский писатель.
Родился 1 августа 1918 в городе Купянске Харьковской области в помещичьей семье. Отец Дудинцева Семён Николаевич Байков, штабс-капитан царской армии, погиб во время Гражданской войны (расстрелян в Харькове красными), и Владимира воспитывал отчим, Дмитрий Иванович Дудинцев, по профессии землемер. Мать Клавдия Владимировна Жихарева была артисткой оперетты.
В 1940 году Владимир закончил Московский юридический институт и был призван в армию. Был участником Великой Отечественной войны, сначала офицером-артиллеристом, а потом командиром пехотной роты. Получил 4 ранения в боях под Ленинградом, последнее — тяжёлое, в новогоднюю ночь 31 декабря 1941 г. После госпиталя служил в военной прокуратуре в Сибири до демобилизации в 1945 г. После окончания войны вернулся в Москву и работал корреспондентом в газете «Комсомольская правда» (1946—1951).
В 1952 вышел сборник рассказов «У семи богатырей», в 1953 — повесть «На своём месте». В 1956 опубликовал роман «Не хлебом единым», вызвавший большой резонанс и дискуссии. Это роман об изобретателе, который во времена Сталина ведёт тщетную борьбу с засильем начальства и с заурядной бюрократией, пока с ним самим не расправляются, прибегнув к клевете.
После выхода «Новогодней сказки» (1960) и сборников «Повести и рассказы» (1959) и «Рассказы» (1963), в связи с завершением «Хрущёвской оттепели» на публикации произведений Дудинцева был наложен фактический запрет.
В 1987 вышел роман «Белые одежды», написанный за 20 лет до этого и посвящённый периоду борьбы с лысенковщиной в биологии и вокруг неё.
Писатель умер в Москве 22 июля 1998. Похоронен на кладбище Ракитки, в 10 км от МКАД по Калужскому шоссе (ныне находится на территории Новой Москвы).
Владимир Дмитриевич Дудинцев (настоящее имя — Владимир Семёнович Байков ) — русский советский писатель. Родился 1 августа 1918 в городе Купянске Харьковской области в… Развернуть
Украинская писательница и политик. Лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко. Народный депутат Украины VII созыва от партии "Украинский демократический альянс за реформы Виталия Кличко", и VIII созыва от партии "Блок Петра Порошенко".
Украинская писательница и политик. Лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко. Народный депутат Украины VII созыва от партии "Украинский демократический альянс за… Развернуть
Ольга Валяева родилась 1 августа 1982 года в городе Иркутске. Воспитывалась одной мамой. В 14 лет хотела стать психологом, но поддалась уговорам близких людей, и в итоге получила высшее образование в ИМЭ ИГУ по специальности "Прикладная математика".
После окончания учебного заведения, поняла, что работать по профилю не хочет. Прошла переподготовку по специальности «Менеджер по персоналу», прошла собеседование на работе.. и там познакомилась со своим будущим мужем Алексеем. Через некоторое время, после знакомства, они поженились. Вместе они прошли через многие трудности. Были на грани развода, после рождения старшего сына, когда потеряли машину, квартиру и бизнес. Оставив старое место, в 2007 году переехали в Санкт-Петербург.
После этого многое изменилось. Ольга долгое время не знала, чего она хочет и зачем работает. Она стала активно интересоваться ранее любимой психологией, прошла несколько обучающих курсов, мастерскую тренингов личностного роста, Московский Институт Консультирования и Системных Решений, специальность: «Системно-феноменологический подход Берта Хеллингера и семейные расстановки». Тренинги, семинары, переподготовка, мастерская тренеров, обучение расстановкам. Все это привело ее к Ведическим знаниям о семейной жизни, женственности, о том, как правильно жить. И вместе с этими знаниями стала меняться и ее жизнь. Теперь она старается ими делиться и занимается любимым делом. Именно перемены в собственной жизни вдохновили Ольгу на то, чтобы начать писать. Писать о природе женщины, о законах существования мира, об отношениях. В 2011 году, своими силами, Валяева издала первую книгу. Затем вторую и сейчас готовятся выйти еще несколько книг.
Ольга называет себя практическим ведическим психологом.
Она продолжает писать статьи для своего сайта, выпускает книги, вместе с мужем проводит семинары и ведет Марафон Женственности.
У нее трое сыновей и дочь. Всей семьей они активно путешествуют (побывали уже в более, чем 60 странах). Живут на Бали.
Информация взята с официального сайта Ольги.
Ольга Валяева родилась 1 августа 1982 года в городе Иркутске. Воспитывалась одной мамой. В 14 лет хотела стать психологом, но поддалась уговорам близких людей, и в итоге… Развернуть
Юрик Павлович Винничук — украинский писатель, журналист, переводчик, редактор. Пишет прозу, поэзию, занимается переводами и составлением литературных антологий, главный редактор издательства «Пирамида», вице-президент Ассоциации украинских писателей.
Произведения Винничука переведены на английский, немецкий, французский, хорватский, польский, чешский, болгарский, белорусский, сербский, русский, японский и другие языки.
Родился в семье врача и инженера-экономиста. Закончил Ивано-Франковский педагогический институт, филологический факультет (1969—1973 годы), по специальности учитель украинского языка и литературы.
В 1974 переехал во Львов. В 1973—1986 годы работал грузчиком, художником-оформителем. Первые стихотворения начал печатать в 1971—1973 годах, с 1981 печатал в журналах литературные статьи, переводы и др.
В 1987 году организовал эстрадный театр «Не журись!», для которого писал сценарии, песни, выступал на сцене, как комедийный актёр. В 1987—1991 годах был также режиссёром этого театра.
В 1991—1994 заведовал отделом мистики и сенсаций во львовской газете «Post-поступ», а с 1996 стал издавать газету «Гульвиса» («Повеса»), которая существовала до лета 1998 года.
С декабря 1997 до 2006 года работал в возобновлённой газете «Поступ», в которой с 1998 вёл еженедельную обозревательскую колонку под псевдонимом Юзьо Обсерватор.
В 1997 году стал членом Ассоциации украинских писателей.
Освіту здобув у Прикарпатському університеті імені В. Стефаника (раніше Івано-Франківський педагогічний інститут), філологічний факультет (1969—1973 роки), учитель української мови і літератури.
У 1974 переїхав до Львова, працював вантажником, художником-оформлювачем.
1987—1991 — режисер Львівського естрадного театру «Не журись!». Був автором сценаріїв для вистав «Не журись!» та пісенних текстів. У 1990 покинув театр і разом зі Стефком Оробцем створив «Кабарет Юрця і Стефця».
1991—1994 — редактор відділу містики та сенсацій газети «Post-Поступ».
1995—1998 — головний редактор газети «Гульвіса», Львів.
1998—1999 — редактор відділу газети «Поступ».
З 2006 р. — головний редактор газети «Post-Поступ» (відновленої).
Член Асоціації українських письменників (з 1997 року).
Юрик Павлович Винничук — украинский писатель, журналист, переводчик, редактор. Пишет прозу, поэзию, занимается переводами и составлением литературных антологий, главный… Развернуть
Родился в Полтаве в семье инженера-путейца. В 1922 семья переехала в Москву. С первого курса Московского архитектурного института в 1939 году был призван в армию. Проходил службу в железнодорожных войсках на Дальнем Востоке.
В декабре 1941 года направлен на фронт. В 1942 году стрелковая бригада, в составе которой воевал Кондратьев вела тяжелые бои под Ржевом. Во время них получил первое ранение, был награждён медалью «За отвагу». После окончания отпуска, полученного по ранению, воевал в железнодорожных войсках. Был повторно и тяжело ранен. В госпитале пробыл на излечении полгода, выписавшись инвалидом.
В 1958 году закончил Московский заочный полиграфический институт. Продолжительное время работал художником-оформителем.
Покончил жизнь самоубийством, застрелившись из пистолета, в 1993 году.
Родился в Полтаве в семье инженера-путейца. В 1922 семья переехала в Москву. С первого курса Московского архитектурного института в 1939 году был призван в армию. Проходил службу… Развернуть
Илья Григорьевич Эренбург (14 (27) января 1891, Киев — 31 августа 1967, Москва) — русский советский писатель, поэт, переводчик с французского и испанского языков, публицист, фотограф и общественный деятель. Вице-президент ВСМ с 1950 года. Депутат ВС СССР с 1950 года. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1942, 1948). Лауреат Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами» (1952).
В 1895 г. семья переехала в Москву, где в 1900 г. И. Эренбург поступил в гимназию. Как член подпольной большевистской организации, в 1908 г. был арестован и несколько месяцев просидел в тюрьме. Выпущен под залог. Не дожидаясь суда, уехал во Францию, где познакомился с Лениным и другими большевиками. Разочаровавшись в идеях Ленина, некоторое время издавал антиленинские сатирические журналы. Вскоре увлекся литературой и отошел от политики. Начал писать стихи.
Первое стихотворение Эренбурга ."Шел я к тебе" было опубликовано в журнале "Северные зори"(Петербург) в начале 1910 г. Полгода спустя в Париже вышла его первая книга "Стихи". Занимался переводами французской и испанской поэзии. Наиболее известны переводы баллад Ф. Вийона (1916) и антология "Поэты Франции" (1914). Его литературные вкусы и пристрастия формировались под влиянием парижской творческой богемы. Друзьями Эренбурга были А. Модильяни, П. Пикассо, Д. Ривера, Б. Савинков, А. Толстой, М. Шагал, П. Яшвили.
Во время первой мировой войны Эренбург стал корреспондентом московской газеты "Утро России", а затем петроградских "Биржевых новостей", где опубликовал десятки очерков, статей и корреспонденций.
В 1916 г. вышел сборник "Стихи о канунах".
После февраля 1917 г. И.Эренбург вернулся в Россию. Октябрьского переворота не принял, откликнувшись книгой стихотворений "Молитва о России" (1918). В 1918 г. сотрудничал в московских газетах, публикуя статьи антибольшевистского характера. После закрытия в июле 1918 г. подавляющего большинства газет, Эренбург, опасаясь ареста, бежал из Москвы в Киев, где работал в местной печати.
В 1919 г. написал свою первую прозаическую книгу "Лик войны", содержащую заметки и наблюдения с фронтов мировой войны.
В 1921 г. уехал из России в "творческую командировку" за рубеж с сохранением советского паспорта.
В 1918-1923 гг. вышло более 10 поэтических книг И. Эренбурга, опубликовано несколько сборников рассказов, книга-эссе о русских поэтах и книга об искусстве "А все-таки она вертится".
В 1921 г. Эренбург написал первый роман "Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников...", принесший ему мировую известность. В 1923 г. выходят романы: "Жизнь и гибель Николая Курбова" и "История гибели Европы", в 1924 г. "Любовь Жанны Ней", в 1925 - "Рвач", в 1926 - "Лето 1925 года", в 1927 - "В Проточном переулке", в 1928 - "Бурная жизнь Лазика Ройтшванцеца", в 1929 - "Заговор равных".
Все эти годы писатель жил за границей, сначала в Германии, а затем во Франции, лишь дважды (в 1924 и в 1926 гг.) приезжая на родину. Официально он оставался советским гражданином. И. Эренбург много путешествовал по странам Европы и отовсюду привозил очерки, составившие несколько книг: "Белый уголь, или Слезы Вертера" (1928), "Виза времени" (1930), "Англия" (1931), "Испания" (1932), "Затянувшаяся развязка" (1934). Среди путешествий Эренбурга этого периода была поездка в Россию, на новостройки Сибири. Вернувшись оттуда во Францию, он написал один из самых известных своих романов "День второй" (1933).
С 1936 г. И. Эренбург находился в Испании в качестве корреспондента и прошел всю гражданскую войну с первых до последних дней.
В 1940-1941гг. работал над романом "Падение Парижа".
В годы второй мировой войны имя Эренбурга-публициста было известно всему миру. Его корреспонденции публиковались не только на страницах советских газет, но и передавались зарубежным телеграфным агентствам. Первая статья датирована 3 июля 1941г. и написана в тяжелейшие дни отступления и оборонительных боев на всем фронте - от Балтики до Черного моря. Последняя военная корреспонденция Эренбурга датирована 27 апреля 1945 г.
И.Г. Эренбург бывал под Ржевом. В первый раз . в сентябре 1942 г. по поручению редакции газеты "Красная звезда". Здесь им были написаны статьи "Ожесточение" и "Так зреет победа". На ржевской земле ещё с августа шли непрекращающиеся ожесточённые бои. Эренбург вспоминал в книге "Люди, годы, жизнь": "Мне не удалось побывать у Сталинграда... Но Ржева я не забуду. Может быть были наступления, стоившие больше человеческих жизней, но не было, кажется, другого столь печального . неделями шли бои за пять-шесть обломанных деревьев, за стенку разбитого дома да крохотный бугорок".
В 30-й армии Эренбург объехал много частей и подразделений, встречался с бойцами и командирами, подолгу беседовал с политработниками. Во время одной из таких встреч его попросили написать что-нибудь специально для бойцов "тридцатки". Через полчаса статья для "Боевого знамени" была готова и написана, как всегда, "по-эренбургски" . зажигательно, призывно, короткими и точными фразами.
После войны, в 1946 г., И.Г. Эренбург снова посетил Ржев и побывал на тех местах, где писал свои статьи осенью сорок второго.
В 1946-1947 гг. опубликован роман И.Г. Эренбурга "Буря", в 1951-1952 гг. - роман "Девятый вал", в 1954 г. . повесть "Оттепель" . последнее беллетристическое произведение писателя.
В конце 50-х - начале 60-х гг. вышли литературно-критические эссе . "Французские тетради"(1958), "Перечитывая Чехова"(1960). В 1959 г. издан поэтический сборник "Стихи".
В 1960 г. началась публикация последней книги И. Эренбурга . "Люди, годы, жизнь"(кн. 1-6, 1961-1965). Книга познакомила читателей со многими звездами мировой культуры, приоткрыла политические тайны и загадки эпохи. Автор писал о ней: "Я никак не претендую дать историю эпохи... Эта книга - не летопись, а скорее исповедь..."
Жизнь писателя была достаточно продолжительной и уникальной. Помимо яркой публицистики, он создал замечательные художественные произведения, был непревзойденным эссеистом, интересным, но малоизученным поэтом, мемуаристом, драматургом, переводчиком, критиком. Эренбург стал одним из ярчайших явлений русской и мировой культуры ХХ века.
Умер И.Г. Эренбург 31 августа 1967 г. в Москве.
Илья Григорьевич Эренбург (14 (27) января 1891, Киев — 31 августа 1967, Москва) — русский советский писатель, поэт, переводчик с французского и испанского языков, публицист,… Развернуть
Сигизмунд Доминикович Кржижановский — русский советский писатель, поэт. Драматург, киносценарист и оперный либреттист. Историк и теоретик театра, философ. По национальности был поляком, по религиозным убеждениям – католик. Автор повестей, многих рассказов, пьес, очерков, переводов с польского языка. Бо́льшая часть его творческого наследия была опубликована лишь в 1990-е гг.
Сигизмунд был самым младшим из детей, имел 4-х старших сестер. Отец его, Доминик Александрович, военный, выйдя на пенсию с семейством покинул Польшу и купил в окрестностях Киева дом купили за деньги, выделенные отставнику. Отец трудился бухгалтером, а мать Фабиана Станиславовна посвятила себя детям. Серьезно увлекаясь музыкой и прекрасно играя на фортепиано, она дала им хорошее культурное образование. Поэтому юноша мечтал о карьере оперного певца и брал уроки пения. Получив домашнее образование, в 1899 году Сигизмунд был принят в 4-ю киевскую гимназию.
В 1907 Сигизмунд Кржижановский продолжил обучение на юридическом факультете Киевского университет, параллельно посещал лекции на историко-филологическогом. Тогда же началась его литературная деятельность : в 1912 году состоялась первая публикация стихов, а после заграничной поездки по Италии, Австрии, Франции, Германии в «Киевской мысли» были напечатаны его путевые очерки. Окончив университет, в 1913-17 гг. служил помощником присяжного поверенного в Киеве.
В революционном 1918 году он оставил юридическую практику и читал лекции по психологии творчества, истории и теории театра, литературы и музыки в Киевской консерватории, Музыкально-драматическом институте и Еврейской студии Киева. В журналах были напечатаны его стихотворение «Бригантина», рассказ «Якоби и якобы» . В 1920 году на литературном вечере познакомился с будущей женой Анной Бовшек (1889-1971), актрисой первой студии МХТ, ученицей К. Станиславского и Е. Вахтангова. Вместе они устраивали концертные выступления, хорошо принимавшиеся рабочей и красноармейской аудиторией. К ним примыкали композитор Г. Нейгауз и оперные певцы. Но в этот период один за другим умерли его родители, горячо любимая сестра Елена, а затем и дядя, с которым Сигизмунд очень дружил.
Желая сменить обстановку, в 1922 Кржижановский переехал в Москву, преподавал в студии Камерного театра. Там в декабре 1923 состоялась премьера единственной дошедшей до сцены его пьесы «Человек, который был Четвергом», драматическая переработка одноимённого романа английского писателя Честертона. В середине 1920-х годов активно участвовал в деятельности Государственной академии художественных наук. Быстро став известным в московских театральных кругах, Кржижановский регулярно проводил публичные чтения своих новелл, очерков по драматургии и психологии сцены. В этот период он написал основную часть своих прозаических произведений : 5 повестей и 6 книг-новелл; в журнале «Неделя искусства, литературы и театра» была напечатана повесть в очерках «Штемпель: Москва». Были опубликованы статьи по истории и теории литературы и театра в газете «Советское искусство», журналах «Литературный критик» и «Интернациональная литература», для которого было написано несколько статей о Бернарде Шоу.
Также С. Д. Кржижановский выступал как киносценарист и автор оперных либретто. Ему принадлежат сценарии фильмов «Праздник Святого Йоргена» и «Новый Гулливер», либретто оперы Кабалевского «Кола Брюньон». В 1942 году состоялась премьера оперы Сергея Василенко «Суворов» по его либретто. Была создана инсценировка романа «Евгений Онегин» на музыку Сергея Прокофьева, а сама работа над ней привела к продолжительному «пушкинскому» периоду в творчестве писателя. Результатом стали несколько теоретических работ по теории литературы : «Искусство эпиграфа (Пушкин)», наброски «Словаря эпиграфов». Из заказанного ему предисловия к первому тому Собрания сочинений Уильяма Шекспира вырос «шекспировский» период творчества, во время которого был написан ряд статей и очерков о творчестве английского драматурга.
Несмотря на свою известность, Кржижановскому редко удавалось издавать свои произведения, что вынуждало его зарабатывать на жизнь внелитературной работой. В 1925-31 гг. он служил контрольным редактором в издательстве «Энциклопедия», писал сценарии рекламных роликов и т.п. Он четырежды пытался издать сборники новелл и повестей. Например, повесть «Возвращение Мюнхгаузена» была уже принята к печати, но все же отклонена издательством. Из теоретических работ отдельной брошюрой была лишь издана «Поэтика заглавий» (1931). Несколько раз он предпринимал безуспешные попытки поставить свои пьесы. В 1939 году Кржижановский был принят в Союз писателей, что не изменило общей ситуации с трудностью издания произведений.
С 1940 года художественной прозы Кржижановский уже не писал. Во время войны Москву не покинул, считая, что писатель должен оставаться там, где находится его тема. Этим периодом датируется множество очерков, посвященных столице и войне. Они, как и раньше, не издавались, на жизнь зарабатывал переводами стихов и польской прозы. Сигизмунд и Анна Бовшек порознь вплоть до самых последних дней писателя. Таким образом пытались сохранить романтику и берегли свою любовь от разрушительного быта. Но они поддерживали друг друга во всем, вели нежную переписку, путешествовали вместе… Их отношения были полны тепла, уважения и дружбы.
Последние годы его жизни были омрачены тяжелыми заболеваниями. В своих воспоминаниях Анна Бовшек пишет о гипертонии и малокровии. Результатом недуга стало повреждение части мозга, отвечающей за память. И Кржижановский забыл алфавит. Он мог писать, а читать – нет. И это была настоящая трагедия для человека, не представлявшего себя без книг. Остаток жизни проходил в бедности и болях. Став совсем беспомощным, он переехал к жене в ее маленькую квартирку. Местонахождение его могилы неизвестно. Но творческое наследие писателя сохранилось благодаря стараниям любящей женщины, которая бережно собирала рукописи и хранила их у себя дома. Как и сам автор, его жена не дождалась публикации произведений.
Широкая публикация текстов Кржижановского благодаря Вадиму Перельмутеру началась только с 1989 года. Собрание сочинений в шести томах на русском языке печаталось с 2001 по 2012 год. Сюда вошло практически все, что было написано автором: и проза, и драматургические произведения, и теория, и даже некоторые письма.
Сигизмунд Доминикович Кржижановский — русский советский писатель, поэт. Драматург, киносценарист и оперный либреттист. Историк и теоретик театра, философ. По… Развернуть
Юрий Андрухович родился в 1960 году в прикарпатском Ивано-Франковске (Станислав). Там же прошли его детство и юность - в одном из мест, где существование украинской идентичности сомнению не подвергается, хотя бы оттого, что никакая другая идентичность в этом западно-украинском городе так никогда и не прижилась.
Проблемы двуязычия здесь просто не существует. И если из львовянки Алексеевой смогла получиться самая популярная писательница России Маринина, то из Андруховича мог выйти только Андрухович - один из родоначальников украинского постмодернизма, участник раннего "Руха", поэт, патриот .
Окончил редакторское отделение Українського поліграфічного інституту во Львове (1982) и Высшие литературные курсы при Литературном институте в Москве (1991).
Андрухович - не только самый раскрученный на Западе украинский писатель, но и самый непаркетный среди них.
Один из видных деятелей станиславского феномена.
Патриарх литературной группы Бу ба бу (Бурлеск-Балаган-Буффонада)
Во время событий на Майдане в Киеве 2013-2014 гг писатель поддерживал народ, был против тогдашнего режима
Юрий Андрухович родился в 1960 году в прикарпатском Ивано-Франковске (Станислав). Там же прошли его детство и юность - в одном из мест, где существование украинской… Развернуть
Астахова Людмила Викторовна о себе:
1970 года рождения (знаю, так долго не живут), коренная харьковчанка, разведена, сыну 17 лет. Закончила Украинскую Фармацевтическую академию (ныне Национальный Фармацевтический Университет). После окончания вуза в 1994 году начались совершенно иные «университеты». Работала продавщицей, секретаршей, полы мыла. Времена были такие. Но не жалею. Зато я увидела жизнь как таковую, без прикрас, без глянца, утратила иллюзии и сняла розовые очки. Сейчас работаю бухгалтером-экономистом (тоже негламурно). Характер нордический, стойкий, зла, коварна, беспощадна (шутка! почти). Но кто с мечом к нам того, тот от того и того. За «добрым» ответным словом в карман не лезу.
С детства сочиняю прозу и стихи. Стихи хорошие, проза тоже ничего. Первый роман «Знающий не говорит» в четырех книгах вышел в издательстве «Альфа-книга» в сентябре-ноябре 2007 года.
Хобби: вышиваю бисером, делаю из него же цветы и деревья.
Любимые литературные произведения: я перечитала столько всего во всех жанрах, включая классику русскую и зарубежную, что даже теряюсь. Новомодных (Мураками и прочих ) — нет, не читала. Книга жизни: «Сага о Форсайтах» Голсуорси. Гуру в литературе: А. Сапковский, братья Стругацкие.
Музыка: особых предпочтений нет, ибо всеядна. Слушаю все: от рэпа до классики. Главное, это — гармония.
Персонального сайта нет и делать его не собираюсь. Есть блог и есть раздел на СИ. Мне и этого с ушами хватает. Мой блог в Живом Журнале так и называется «Записки чокнутой идеалистки». Да — это я! Но не дай вам Боже, дорогие читатели, мне нахамить.
Астахова Людмила Викторовна о себе:
1970 года рождения (знаю, так долго не живут), коренная харьковчанка, разведена, сыну 17 лет. Закончила Украинскую Фармацевтическую академию… Развернуть
Николай Гурович Кулиш - украинский писатель, режиссер, драматург, общественный деятель, газетчик и редактор, деятель украинского образования, педагог.
Жизнеописание
Детство
Родился в селе Чаплинке Днепровского уезда Таврической губернии (сейчас - территория Херсонской области). В своих письмах он называл родное село Чаплин.
Однако с детства у него остались противоречивые и горькие впечатления и чувства. Антонина Кулиш, жена художника, в своих мемуарах «Воспоминания о Николае Кулиша», завершенных в 1953 году в Филадельфии, подробно изложила один из драматических моментов его детских лет, записанный со слов писателя. Он показывает, что мать его неоднократно била за ложь и другие проступки.Свои впечатления от детства целом Николай Кулиш лаконично обобщил в известной автобиографии, написанной 1921 на русском языке.
С 9 лет учился в церковно-приходской школе, где оказался способным учеником. Чаплинские интеллигенты (особенно энергичный школьный учитель Владимир Филиппович Губенко, который долго убеждал родителей Николая Кулиша, что их сын очень способный) решили помочь одаренному мальчику и собрали средства - около 100 рублей - чтобы он мог продолжать образование.
В Олешках
С 1905 года учился в Олешковском ( теперь Цюрупинск Херсонской области) городском восьмикласному училище. Кулиш познакомился с патриархальностью Олешков в первый же день. Приятель Кулиша по училищу Антон Алейников вспоминал: « Кулиша привела в дом наша мать . Она говорила , что этого мальчика заметила на Базарном площади в предвечерье и , узнав из расспросов , что ему негде остановиться , привела к себе домой ... Мы всей семьей , 9 душ , жили в одной большой комнате , спали на полу , а Кулиша выделили жилплощадь на печи и закрыла занавеской » . Ничем не примечательная дом Алейниковых , на Мещанской ( ныне ул . Самарцы ) , где Кулиш так и остался жить , сохранилась. Именно в Олешках Кулиш и знакомится с известным писателем и переводчиком Иваном Днепровским , который впоследствии написал много воспоминаний о Кулиша. Однако из-за своей резкой характер и способность группировать вокруг себя критически мыслящих учеников, он имел плохие отношения с руководством . Поэтому Кулиша несколько раз отчисляли из училища , как он писал из автобиографии «за организацию кружков молодежи и непочтение к начальству » .
Но несмотря на это , Кулиша удалось 1908 вступить в Олешковской прогимназии . Здесь он учебу не закончил , поскольку заведение закрыли во времени , когда до окончания ее Кулиша оставалось совсем немного.
Жил на квартире своего гимназического друга Всеволода Невелля . Где и познакомился со своей будущей женой Антониной Невелль .
Первый литературный опыт
Всего в литературном развитии Кулиша городок Алешки занимает особое место, ведь здесь он начинает писать. Первые его произведения - это сатирические стихи, фельетоны, эпиграммы, появляющиеся на страницах ученических рукописных журналов «Наша жизнь», «Колючка», «Стрела», «Веселое язычество», инициатором и редактором которых он сам и был. Другие, непечатные произведения распространялись в списках среди подростков и молодежи и впоследствии оказали значительное влияние на них.В Олешках также появляются первые драматические опыты Кулиша - колоритные рисунки из прежней жизни. В 1913 году он пишет первую пьесу «На рыбной ловле» на русском языке, впоследствии легла в основу комедии «Так погиб Гусыня».
Первая мировая война
Когда Николаю Кулишу было 22 года , он направил документы в Новороссийский университет на филологический факультет, где его даже зачислили на первый курс. Однако эти планы прервал начало Первой мировой войны , когда в августе 1914 года его мобилизовали в армию.В армии неожиданно для себя Николай Кулиш делает военную карьеру .Сначала он служил рядовым в запасном батальоне и перед отправкой на фронт захотел увидеть свою невесту Антонину , которая была учительницей в селе за 72 версты от казармы . Поэтому он самовольно оставил казарму , из-за чего получил наказание от полковника , хотя и не очень строгое .
В 1914 году полковник отправил его в Одесской школы прапорщиков , по окончании которой он отправляется на фронт . В 1915-1917 годах проводит на передовой. И здесь продолжает писать произведения . В основном это были стихи и небольшие драматические сцены . Некоторые его поэзии печатались в армейской газете, а одноактные пьесы разыгрывали солдаты .
Первая мировая война плохо отразилась на здоровье Николая Кулиша : у него ранение , контузия , усиление критических настроений. В 1917 году , уже будучи офицером , Николай Кулиш во время Февральской революции становится на ее сторону , связывая с этим свои надежды на построение гуманистического и справедливого общества .
Начало 1920-х годов
После демобилизации руководил органами народного образования в Олешковском уезде, редактировал газету «Красный Путь» в Зиновьевске (теперь Кировоград). В этот период он составляет первую украинскую азбуку для взрослых - «Первичка», в которой автор использовал произведения классической украинской литературы, а также некоторые собственные. Организуя школы, заботясь за учеников и учителей, Николай Кулиш много путешествует южной Украины. Во время голода 1921-1922 годов Кулиш всячески пытался помочь школьникам и учащимся. События этого периода жизни он изображает в документально-нарисовано повести на русском языке «По весям и селам». Это произведение состоит из двух частей «Из записной книжки 1921 года» и «Из записной книжки 1922 года» (опубликованы в одесском педагогическом журнале «Наша школа» № 3,4-5 за 1923 г.). В нем Николай Кулиш использует элементы художественного повествования, публицистические рассуждения, документировано наблюдения, с помощью которых описал голод в Таврии.
В Одессе и Зиновьевске
В 1922 работал в губернском отделе народного образования в Одессе на должности инспектора школ. В 1924 написал пьесу «97», в которой рассказал о голоде 1921-22 на Херсонщине. Постановки этого произведения и пьесы «Коммуна в степях» (1925) на харьковской сцене принесли Кулишу всеобщее признание. В 1924 году Кулиш также знакомится с Юрием Смоличем - известным писателем и общественным деятелем, оставил много воспоминаний о Кулиша.В Одессе писатель становится членом писательского союза «Гарт». Интересуется культурным, литературным и художественным жизнью Украины в свое время.В Зиновьевске с конца апреля до начала июня 1925 редактирует газету «Красный путь». В это время переписывался с Днепровским и другими известными культурными деятелями.
В Харькове
В 1925 переехал в Харьков , где знакомится с такими выдающимися деятелями украинской литературы как Волновой Николай , Лесь Курбас , Остап Вишня , Владимир Сосюра , Юрий Яновский , Павло Тычина , Иван Днепровский , Григорий Эпик и другие. В этот период входил в литературную организацию « ВАПЛИТЕ » . Вел многолетнее плодотворное сотрудничество с труппой театра « Березиль » и его режиссером Лесем Курбасом , с которым Николай Кулиш познакомился в 1925 году.
С середины 1920- х годов Николай Кулиш постепенно становится одной из найцентральниших фигур украинского литературного , общественного и художественной жизни , а также центральной фигурой тогдашней украинской драматургии. Поэтому в ноябре 1926 был избран президентом « ВАПЛИТЕ » и в январе 1928 он занимал эту должность. В 1926-1928 Кулиш входил в состав редакционной коллегии журнала «Красный Путь » , печатается в альманахе « Литературная ярмарка » , пишет статью « Критика или прокурорский допрос » , где защищает право художника на самобытность на внутреннюю независимость.С конца 1929 - член президиума нового литературного объединения « Пролитфронт » .Однако с началом 1930- х годов в жизни Николая Кулиша наступают трагические страницы жизни : большинство его произведений, до этого были достаточно популярными , испытывают большой политической и эстетической критики . С помощью пробольшевистски литературных критиков и литературоведов творчество Николая Кулиша становится одной из негативных тенденций в тогдашней украинской литературе . После премьеры драмы « Маклена Граса » ее категорически не восприняла публика и высшие эшелоны власти .После того , как Николай Кулиш на недолгое время покидает Харьков и путешествует Херсоном , видя голодомор 1933 года, он начинает разочаровываться в революционных идеях . В это время против него направляется идеологическая кампания , в ходе которой утверждается , что пьесы « Народный Малахий » , « Мина Мазайло » , « Патетическая соната » имеют основой враждебные коммунистическому режиму взгляды.
На первом всесоюзном съезде советских писателей , который состоялся 17 августа - 1 сентября 1934 , Николая Кулиша объявили буржуазно - националистическим драматургом . 19 августа на утреннем заседании И. Кулик в своем докладе о направлениях развития украинской литературы охарактеризовал Николая Кулиша как художника , который является представителем « проявлений национализма » в драматургии , и как художника , «большинство пьес которого откровенно националистическими и враждебными нам » и отметил , что на них базировалась работа театра « Березиль » , когда им руководил Лесь Курбас.
В декабре 1934 года , после похорон своего друга Ивана Днепровского , Николая Кулиша арестовали органами НКВД и обвинен в принадлежности к террористической организации и связях с ОУН. Во время судебного процесса по « Делу боротьбистов » в марте 1935 Кулиша приговорен к 10 годам Соловецких лагерей .На Соловках содержался в строгой изоляции . 3 ноября 1937 , по постановлению особой тройки НКВД по Ленинградской области от 9 октября 1937 , расстрелян в урочище Сандармох Медвежьегорска района , Карелия , в составе т. н. « Соловецкого этапа » в количестве 1111 человек , вместе с Валерьяном Пидмогильным , Юрием Мазуренко и Григорием Эпиком .
До 1997 года исследователи делали предположение , что Соловецкий этап был свергнут с баржи в Белое море. Однако эта версия опровергнута карельским « Мемориалом » , который нашел истинное место убийства украинских классиков , в том числе и Николая Кулиша.Реабилитирован 4 августа 1956 за отсутствием состава преступления .
Николай Гурович Кулиш - украинский писатель, режиссер, драматург, общественный деятель, газетчик и редактор, деятель украинского образования, педагог.
Жизнеописание
Детство… Развернуть
Виктория Витальевна Иванова — украинский автор, пишущий на русском языке. Проживает в городе Донецке на Украине. Она же известна как Хэлларен Ангрралах Глидерэль Нархдаргал.
Писательница о себе:
Ну что я скажу о себе... Толкинист, ролевик, леди, стрелок и т.д. Кто-то считает меня слишком серьёзной, кто - весёлой и непоседой. Какая я есть я и сама не знаю, а какая я для вас - вам решать... Люблю читать (ОЧЕНЬ), лошадей, немного рисую, пишу и пою под гитару, на которой, собстно и играю. Оттрубила 7 лет в музыкальной школе по классу фортепиано, посещала кружок спортивного ориентирования им. И. Сусанина, занималась верховой ездой. Если появится ещё что стоящее упоминания - допишу, а пока всё...
Появилось. Называется - работа... Нет, денюжка, это конечно, хорошо...Ну что я скажу о себе...
А ещё писательница, несмотря на боязнь высоты, попробовала прыгать с парашютом с высоты 1,5 км.
Творческий путь Виктория начинала в соавторстве с Ксенией Баштовой, написав в 2007 г. книгу «Тяжело быть младшим...». Следом вышло продолжение «Маленьких все обидеть норовят!», быстро завоевав симпатии любителей юмористического фэнтези. Дальше писательница отвлеклась на издание сольной книги «Радуга на земле», открывшей одноимённый новый цикл. В 2010 г. она прислушалась к просьбам «подзабытого» соавтора и поучаствовала в написании истории, завершающей трилогию про юного сына Темного Властелина («Что выросло, то выросло»). И, наконец, в 2011 г. выпустила долгожданное продолжение сольной книги про змеелюда «Радуга на земле. Путь к себе».
Виктория Витальевна Иванова — украинский автор, пишущий на русском языке. Проживает в городе Донецке на Украине. Она же известна как Хэлларен Ангрралах Глидерэль Нархдаргал.… Развернуть
Светлана Талан — украинская писательница. Пишет романы в жанре «реальных историй», которые ей подсказывает сама жизнь. Все ее произведения на остросоциальную тематику. Неизменным остается одно: главная героиня ее книг — женщина-украинка, сильная духом, трогательная, нежная, чувственная, которая иногда ошибается, но ее всегда ведет за собой любовь: к мужчине, к детям, к родине.
Родилась 7 марта 1960 г. на Сумщине.
Окончила Глуховский педагогический институт в 1983 году.
С 1989 года проживает в Северодонецке, Луганский обл., работала учителем начальных классов.
В 2011 году ее роман «Когда ты рядом» стал лауреатом на конкурсе «Коронация слова-2011» и получил награду от фонда Елены Пинчук Анти-СПИД «За лучший роман на остросоциальную тематику». За год был продан рекордный тираж: 80 000 экземпляров. По версии журнала «Фокус» и счетной палаты Светлана Талан вошла в тройку самых популярных писателей Украины. В 2012 году роман автора «Не упыри» также был отмечен на Международном конкурсе «Коронация слова» и в 2013 году был издан на русском и украинском языках в Клубе.
В 2013 году книга писательницы «Без прошлого» вышла на русском языке в Канаде. А роман «Розколоте небо» получил специальную награду «Выбор издателя» в конкурсе «Коронация слова-2014».
Автор о себе
- Я родилась на Сумщине, в семье сельских учителей. Отец преподавал украинский язык и литературу. Он был влюблен в родной язык и родной край, знал много пословиц и поговорок и был отличником народного образования Украины. От него у меня любовь к украинскому языку. Я с нетерпением ждала уроки литературы, когда писали сочинения.
Когда я училась в девятом классе, отправила свой очерк на конкурс в местную газету и победила. С тех пор стала внештатным корреспондентом. Сразу после школы меня приглашали районная и областная газеты, советовали поступать в литературный институт, но я выбрала путь родителей и окончила Глуховский педагогический институт.
Судьба забросила меня в наш красивый город Северодонецк в 1989 году. Здесь я много лет работала учителем начальных классов.
Сразу же, по переезду на новое место, я написала очерк в местную газету. Вскоре получила письмо от руководителя литературной студии, поэта Иосифа Курлата. Он написал, что у меня хороший стиль и пригласил на занятия. Я не смогла пойти по банальной причине. Воспитывая самостоятельно сына и получая мизерную учительскую зарплату, я не имела хорошего выходного одежды, поэтому просто постеснялась прийти на встречу. После этого я вообще перестала писать. Наверное, нужно было пройти жизненные испытания, много пережить и передумать, чтобы понять: моя жизнь невозможна без литературы.
Начала писать три года назад. Был тоскливый период в жизни. И тут я вспомнила о том, что когда-то я много писала. Попробовала писать снова. И вдруг почувствовала, что написание сочинений стало для меня жизненно необходимым, нужным, как сам воздух. Я отправляла свои работы в различные издательства, но их откладывали в резерв - в такое тяжелое время никто из редакторов не хотел брать на себя смелость издать книгу начинающего писателя. Но я не опускала руки и еще яростнее садилась за рабочий стол. И только после того, как я стала дипломантом «Коронации слова 2011» и получила еще один диплом за роман на остросоциальную тематику, Харьковский «Клуб семейного досуга» заключил со мной договор на издание книги.
Не хочу останавливаться. Буду продолжать писать. У меня готово несколько романов, которые тоже надеюсь опубликовать со временем.
Книга вышла на русском и украинском языках под названием "Когда ты рядом".
Эту книгу как лучший роман на остросоциальную тематику отметил и Фонд Елены Пинчук.
Светлана Талан — украинская писательница. Пишет романы в жанре «реальных историй», которые ей подсказывает сама жизнь. Все ее произведения на остросоциальную тематику.… Развернуть
Олесь Гончар (полное имя — Александр Терентьевич Гончар) — украинский советский писатель, публицист и общественный деятель.
Родился в слободе Суха (ныне Кобелякского района Полтавской области Украины) в семье рабочих Терентия Сидоровича и Татьяны Гавриловны Гончаров.
Отец работал в пригородном колхозе в с. Ломовка (теперь на территории Днепропетровска), где и погиб от немецкой авиабомбы в 1918 году. Мать работала на заводе металлоизделий. После смерти матери в 1921 году дед и бабка (родители матери) забрали его к себе в село Сухе. Добрая и любящая бабушка заменила мальчику мать.
С 1925 году Олесь учился в родном селе, потом в с. Хорошки. В 1933 году закончил семилетнюю школу в с. Бреусовка Козельщинского района. Олесь ещё в школе хорошо писал, после её окончания поступил на работу в редакцию Козельщинской районной газеты «Развернутым фронтом». В 1933−1937 годах учился в Харьковском техникуме журналистики имени Николая Островского, по окончании которого работал учителем в с. Мануйловка и в Харьковской областной газете «Ленинская смена».
С 1937 года Гончар начал публиковать свои произведения в основном короткие рассказы в республиканских изданиях («Литературная газета», «Пионерия», «Комсомолец Украины», «Молодой большевик»). В 1938 году поступил на филологический факультет Харьковского университета. За время учёбы в университете (1938-1941) написаны новеллы «Иван Мостовой», «Черешни цветут», «Орленок», повесть «Стокозово поле».
В июне 1941 года с третьего курса университета Олесь уходит добровольцем в составе студенческого батальона на фронт. Военные условия (он был старшим сержантом, старшиной минометной батареи) не слишком благоприятствовали писательскому труду. Тем не менее Гончар пишет стихи (сборник «Фронтовые стихи», опубликован в 1985), делает заметки, послужившие основой его новелл 1940-х годов и романа «Знаменосцы».
Умер 14 июля 1995 года в Киеве. Похоронен на Байковом кладбище. В 2001 году в Киеве открыт памятник Гончару. В 2005 году было присвоено звание Герой Украины (посмертно).
Жена — Валентина Даниловна Гончар.
Путь к литературному признанию
После демобилизации Олесь в 1945 года приезжает в Днепропетровск, где поселяется у старшей сестры. Он завершает образование в Днепропетровском государственном университете (1946). Но главное — работает над первой частью романа «Знаменосцы» — «Альпы». Роман был замечен Юрием Яновским, в те годы главным редактором журнала «Отчизна», и напечатан в 1946 году. По приглашению Яновского Гончар переезжает в Киев, поступает в аспирантуру Института литературы имени Шевченко АН Украины. Яновский становится своеобразным наставником молодого писателя, который извлечет много творческих уроков из общения с мэтром. До конца своих дней Гончар с любовью вспоминал своего учителя («Голубые башни Яновского», 1975).
В 1947 году печатается повесть «Земля гудит» о подпольщиках Полтавщины и вторая книга романа «Знаменосцы» «Голубой Дунай». Роман, повествующий об освободительной миссии Советской Армии в Европе, был замечен официальными властями и критикой. Молодой писатель получил признание власти, критики и главное публики.
В 1940-1950-е годы писатель продолжает развивать военную тему в своих многочисленных новеллах, рядом с ней начинает звучать и новая тема – мирная жизнь людей, моральные аспекты их взаимоотношений. Новеллы и повести этого направления («Микита Братусь», 1950; «Пусть горит огонек», 1955) готовят будущие вершины творчества Гончара в 1960—1970-е годы. Историко-революционная дилогия Гончара «Таврия» (1952) и «Перекоп» (1957), посвященная событиям гражданской войны на Юге Украины, остается наиболее слабым анемичным произведением писателя. В эти годы начинается общественная и публицистическая деятельность Гончара. Он совершает заграничные поездки, итогами которых становятся книги очерков «Встречи с друзьями» (1950), «Китай вблизи» (1951).
В 1959 Гончар избирается председателем Союза писателей Украины, секретарем Союза писателей СССР.
Вершины творчества
В 1960 году напечатан роман «Человек и оружие», открывающий новую страницу в творчестве Гончара. Романтико-философская направленность произведения, акцент на сокровенных вопросах жизни и смерти человека, проблемах неистребимости морального духа человека отличают этот роман, основанный на воспоминаниях писателя о студенческом добровольческом батальоне времен войны. Роман был удостоен Национальной премии Украины имени Шевченко (1962; в этом году премия присуждалась впервые). Вторая часть дилогии роман «Циклон» (1970) был написан после перерыва. Тема получает неожиданное продолжение – постаревший герой «Человека и оружия» стал кинорежиссёром и снимает фильм о войне. Переплетение реальности и постановочных сцен, современности и воспоминаний о прошлом, да и сама кинематографическая тематика заставляет вспомнить «Мастера корабля» Яновского.
Роман в новеллах «Тронка» (1963) — первое крупное произведение Гончара, посвященное современной мирной жизни. Построенный в виде своеобразного «венка новелл», раскрывающих разные стороны жизни простых людей, жителей украинских степей, роман рисует целую панораму характеров, образов, ситуаций. В «Тронке» впервые в украинской литературе остро ставится проблема искоренения сталинизма, борьбы старого с новым. На волне хрущевской оттепели роман был удостоен Ленинской премии (1964).
Печальная участь была уготована следующему произведению Гончара роману «Собор» (1968). По сравнению с «Тронкой» роман гораздо более близок к традиционному реализму с четко выраженными положительными и отрицательными героями. Борьба за возрождение духовности, за историческую память народа как основу порядочности в отношениях между людьми находится в центре повествования. Прообразом собора в романе послужил Троицкий собор в Новомосковске Днепропетровской области. Первый секретарь Днепропетровского обкома КПСС Ватченко узнал себя в образе отрицательного героя бездуховного партийца-приспособленца, сдавшего своего отца в дом престарелых. Будучи другом Брежнева, Ватченко потребовал запрещения романа. Роман был напечатан только в журнале, уже напечатанный тираж книги был конфискован, перевод романа на русский язык был приостановлен. Несмотря на попытки защитить произведение (статьи Бажана и др.) оно было запрещено и о нём перестали упоминать.
Він схожий на планету,
Відкриту та непізнану людьми.
У вічність відійшов, але не канув в Лету
І словом пристрасним іде на Ви
Супроти зла, нещирості, свавілля,
Супроти сірості й пустопорожньої брехні.
Своїм "Катарсисом", ніби чар-зіллям,
Лікує душі страхом знівечені. – Ні,
Не перекреслити нікому і ніколи
Його сповитих совістю думок.
А той, хто одягнув на очі шори
І втягує їдкого наклепу димок,
Хай спробує пройти тернистий шлях до Храму
З любов'ю до людей і до землі.
Хай відчинити спробує його масивну браму,
Спокутувавши гріх в досвітанковій млі.
А поки ми, заплутані в тенетах
Лжеправди, за софітами не бачимо Зорі
І молимося новим ідолам в багетах,
На сполох б'є Собор Його душі.
Лана Світ
Поздний период
В произведениях позднего периода Гончар продолжал поднимать морально-этические темы современности (роман «Твоя заря», 1980), тему романтики юношеских поисков (повесть «Бригантина», 1973).
Гончар занимался общественной деятельностью. В 1959—1971 годах — председатель правления Союза писателей Украины, в 1959—1986 секретарь Союза писателей СССР, председатель комитета по присуждению Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко. В 1966 году выступил на V съезде писателей Украины с докладом «Думать о великом». В 1980 году выпустил книгу «Писательские размышления», в которой подводил итог своей деятельности.
В 1962−1990 годах — депутат ВС СССР. В 1971−1986 — кандидат в члены ЦК КПСС.
С началом перестройки и обретением Украиной независимости активно включился в общественную жизнь, был инициатором создания Общества Украинского Языка и Народного Руха Украины. В 1990 году вышел из КПСС. Депутат Верховного Совета Украины I демократического созыва (1990—1994). Свои взгляды на пути развития независимой Украины высказал в книге «Чем живем. На пути украинского возрождения» (1991). Почетный доктор Альбертского университета (Канада, 1992), признан Всемирным интеллектуалом Кембриджским университетом (1993).
Олесь Гончар (полное имя — Александр Терентьевич Гончар) — украинский советский писатель, публицист и общественный деятель. Родился в слободе Суха (ныне Кобелякского района… Развернуть
Маргарита Михайловна Хемлин родилась в Чернигове (Украина). В 1985 году окончила Литературный институт им. Горького (семинар Льва Озерова). Работала в отделе культуры «Независимой газеты» (1991–1992), в отделе искусства газеты «Сегодня» (1993–1996), на Первом канале телевидения. Впервые напечатала прозу в журнале «Знамя» (цикл рассказов «Прощание еврейки») в 2005 году.
Герои ее прозы – сплошь евреи, но автор не сводит все к национальному типажу. Плавный сюжет, сказовая речь – на ее работы сразу обратили внимание, а заговорили о Маргарите Хемлин после публикации подборки рассказов «Прощание еврейки» в 2005 году. Уже через два года, после публикации повестей в журнале «Знамя», критика назвала ее «большим писателем».
Ее книги посвящены вечным проблемам загнанного, непризнанного народа, постоянно подвергающегося несправедливостям, однако автор меняет привычный для такой литературы тон изложения, призывающий к сочувствию. Автор спокойно излагает события, констатирует факты – и читатель сам формирует свое мнение, не испытывая никакого влияния извне, но получая полную и чистую картину событий. И это, надо сказать, производит гораздо более сильное впечатление…
Маргарита Михайловна Хемлин родилась в Чернигове (Украина). В 1985 году окончила Литературный институт им. Горького (семинар Льва Озерова). Работала в отделе культуры… Развернуть
Кузьма Скрябин — украинский певец, композитор и автор текстов песен, писатель, телеведущий, продюсер, актёр. Вокалист группы «Скрябін». Известен также под псевдонимом Кузьма.
Родился 17 августа 1968 года в городе Новый Роздол, хотя детство и школьные годы провел в Новояворовске. Мать Андрея — преподаватель музыки, отец Виктор Кузьменко — инженер. Был единственным ребенком в семье, имеет двоюродную сестру Татьяну и двоюродных братьев — Михаила и Ярослава. По словам самого Кузьмы, с детства он был «козырным чуваком». Формирование личности проходило под влиянием матери. Он частенько вспоминает, как с детства (с первого класса) мать «резиновым тапочком загоняла его в музыкальную школу», которую он закончил по классу фортепиано.
В детстве Кузьма мечтал стать водителем мусоровоза. «Романтично!» — Признался он. Первое проявление творческой личности Кузьмы произошло в три года, когда он вышел на сцену в детском садике, для того, чтобы рассказать стишок, «поискал глазами мать, и, не найдя ее, расплакался». Была ещё одна история: «Когда я был маленьким, мне было 3 годика, родители сделали мне из фанеры электрогитару. Я только одну песню пел. Это была „Червона рута“. Тогда это был дикий шлягер, как и сейчас».
Первым толчком к меломании была песня The Beatles «Lady Madonna», которую Кузьма услышал на сборнике зарубежной эстрады в 1979 году, когда ему было 10 лет: «Я не знал, что её исполняют Битлы, — вспоминает Кузьма, — я прочитал название на конверте значительно позднее. Меня удивило другое: насколько простой оказалась музыка и насколько сильно она „вставляла“… Я сделал электрогитару из фанеры, разрисовал, как должно быть, и начал лабать на ней… Сыграв эту мелодию на своем пианино, я почувствовал такой душевный подъем, что начал придумывать мелодии сам. Я убедился в том, что каждый может придумать нечто такое, что поймут тысячи, миллионы людей. И это достаточно трудно в техническом плане — нужно только вложить душу и мозги».
В последние годы самбирского периода жизни Кузьма увлекся музыкой «disco», особенно «Boney M». «Я никогда не посещал дискотеки и танцы, — вспоминает он, — а сидел дома и затирал свои пластинки».
Потом родители переехали в Новояворовск — маленький индустриальный городок, недалеко от Львова. Тут мать устроилась учительницей в музыкальную школу, где преподавала игру на фортепиано.
Кузьму устроили в школу № 1 с углубленным изучением английского языка. В то время Кузьма открыл для себя вещь, которая и сейчас занимает важное место в его жизни: польское радио и телевидение. Свободно владея польским языком, Кузьма мог целыми днями слушать современную музыку и смотреть польские телепрограммы. Это увлечение не исчезло — в Киеве он установил спутниковую антенну для того, чтобы смотреть «Polsat 2». Сегодня для Кузьмы нет лучшего отдыха, чем в субботу вечером посмотреть польское телевидение.
Изменилось кое и в характере Кузьмы. «Конечно, я был эгоистом, потому что принадлежал к категории „единственный ребенок в семье“. Как это ни странно, но в школе до 8 класса учился нормально, но потом планка дала трещину и я съехал… С удовольствием вспоминаю о том, что мы тогда начали играть музыку».
1980—1990
В 1983 году Кузьма услышал по третьей программе польского радио передачу «Вся эта судьба», где прозвучала шотландская группа The Exploited, которая увлекла его и навсегда заставила полюбить панк-музыку. Кузьма говорит, что эта музыка включила в нём совсем другого человека. Он стал танцевать, ходить на дискотеки и распространять панк среди молодежи. Так появилась группа «Цепная реакция». Для репетиций группы использовался актовый зал школы, где учился Кузьма. Завуч — добряк дал им от него ключи.
Группа играла на танцах — в то время это было модно, когда на танцах играла живая группа. Пели на украинском, английском и русском языках. Кузьма имел бешеную популярность в школе, играя на дискотеках. Хотя сам Кузьма все время говорит: «Мы не были панками, мы панкували!»
Ломая самодельные «весла», злые ребята выражали свой протест против несправедливостей мира. «За нами следила милиция, ведь большинство времени мы записывали панковские альбомы, причем каждый раз новые».
Занимаясь панк-музыкой, Кузьма постепенно увлекся стилем «нью-романтик», как раз в то время стал чрезвычайно популярным. Появилось большое количество польских групп, которые играли именно в этом стиле, и вместе со всемирно известными «Depeche Mode», «The Cure», «Alphaville», Ultravox ввели юного Кузьму в мир нео-романтики. «В 1982 году, — говорит Кузьма, — я считал себя единственным на весь Советский Союз, кто слушал группу Depeche Mode».
В 1985 году Кузьма закончил школу и, мечтая стать врачом-неврологом, пытался поступить во Львовский мединститут, но это ему не удалось из-за некоторых личных причин.
Уже через год Кузьма познакомился с Владимиром Шкондой, с которым имел подобные вкусы. Сначала они только слушали музыку, а позже стали её играть. Володя был гитаристом, Кузьма играл на пианино. Эту «группу» Кузьма считает первым этапом появления «Скрябіна».
В 1987 году, после возвращения из армии, Кузьму согласились перевести во Львов на факультет стоматологии. За обучение необходимо было заплатить, а нужной суммы у Кузьмы не было. Это отбило у него всякое желание заниматься медициной, так как стоматология была ему неинтересна. Но через настойчивые требования родителей Кузьма все-таки продолжал обучение. Мать Кузьмы, которая была ближайшим советником, всегда считала, что у её сына большое будущее в медицинской деле. Но Кузьма не переставал заниматься музыкой: «Я даже на первые курсы института ходил с нормальной панковской прической и прятал это все под бейсболкой».
В 1987 году он написал песни «Lucky Now» (в ней подпевает его двоюродный или троюродный брат, в то время он был ещё маленьким мальчиком), «Brother», «Да То Уже Есть». У Кузьмы были свежие знания английского языка, поэтому большинство песен писалось на английском языке, а затем, в зависимости от необходимости, их переводили на украинский язык. Главным критиком Кузьмы была опять же мать, к которой он прислушивался в любом деле.
«Мы в школе пели на танцах. И независимо создавали свою „Цепную реакцию“, мы занимались во вторую смену. И вторая смена практически не имела возможности проводить уроки, потому что у нас вместо колонок были так называемые „матюкальники“, которые висели на столбах. Смолоду очень громко играли, и когда к ним подключали гитару, она давала такой струнный звук, как из ведра. Для панков это была просто фантастика! К этому же колонки был подключен и вокал. Это был 1987 год…»
1988—1989 гг. — время, когда в Новояворовске группой «Наша контора» была основана андеграундная студия «Sпати». Сюда вступили Кузьма и Игорь Яцишин, которые вместе составляли группу «Цепная реакция» и продолжали играть «хардкор-панк». Сначала играли в том самом Дворце культуры на этаж выше, так как были известной группой, но когда взяли, что «малолетки лабают классный музон, перешли в» Нашу контору".
Тогда Кузьма играл музыку для танцев. Расшифровали слова «Sпати» как «Студия патологической тишины» — это также придумал Кузьма.
Вскоре Кузьма принимал участие в деятельности групп «Ассоциация Джентльмены», «УКО», «Гроб», «Death Time Boys». Он играл на гитаре, пел, был одновременно автором музыки, текстов и лицом всех этих групп. Тут и появились люди, сыгравшие важную роль в формировании «Скрябіна»: Андрей «Кьюра» Штурма, Славик Пономарев, Александр Скрябин и другие. Также существовали и сольные проекты Кузьмы в стилях «психоделик» и «нью-романтик». В то время были созданы песни «Душа и плоть», «Love Me To Death», «Лиза» («Олля»), «Texas Song» и т. д.
Итак, 30 июня 1989 году была записана первая песня проекта, в который входили Кузьма, Рой и Шура, через несколько дней назвался «Скрябін». Но за того, что Ростика в декабре 1989 года забрали в армию, «Скрябін» как группа превратился в нечто абстрактное. Тогда команда студии «Sпати», которая называлась «Сидение вместе», поехала на фестиваль «Вывих», который проходил во Львове. Все, что рассказал Ростик о составе команды: «Относительно „Сидение вместе“ — думаю, что там были Кузьма, Скряба, Шура, Пономарь (Славик Пономарев), Андрей Гула и, может, ещё Лыба Мыросик». Там Кузьма выступал под именем Андрей Килл, это название было использовано в 1990 году на «Червоной руте» в Запорожье. Этот период в жизни Кузьмы — время тяжелых «даунов» и большие потери, когда умирали близкие ему люди и не воспринималась его музыка. С выходом альбома «Violator» группы «Depeche Mode», Кузьма окончательно определяется со стилем, которому он посвятит себя. Итак, последней любовью Кузьма в музыке были «Depeche Mode» и «The Cure».
1990—2000
В 1993 году Кузьма рассчитался с мединститутом. На «Победе» (кстати, «Побед» было три, первую купили в 1991 году) Кузьма то сам, то с Роем и с Шурой путешествовал в Германию. Такая жизнь продолжалась до 1995 года.
Первый раз Кузьма поехал в Берлин в составе делегации украинских музыкантов на фестиваль «Berlin Independence Days».
В 1994 году Кузьма женился на Светлане — девушке, которая училась с ним в параллельных классах, и некогда защитила его желание уйти в музыку перед его же родителями. Светлана — художница и Кузьма является самым большим поклонником её таланта. Но в том же году он вынужден был оставить жену и переехать с Роем (Ростислав Домишевский) и Шурой (Сергей Гера) в Киев. «Долго я привыкал, у меня были депрессии, 2 раза в месяц я ездил домой» — рассказывает Кузьма. Но, получив собственную квартиру в столице, насладившись успехом недавно записанного альбома «Птахи» и установив антенну «Polsat», Кузьма успокоился и даже начал втягиваться в активную жизнь киевских музыкальных тусовок. Вскоре Светлана тоже переехала в столицу и семейную жизнь продолжилось.
Поговаривают, что когда Кузьме хотелось быть журналистом. На вопрос, насколько это ему удалось, он ответил: «Нет. Я очень рад, что вовремя смог остановиться и посмотреть на себя со стороны. Хотя сейчас я работаю в некоторых журналах, правда, под псевдонимом».
«Я не поэт, — сказал Кузьма, — Ростик — поэт, а я — так, текстовики». Кузьма уверен, что музыка должна писаться первой, а уже потом под неё должны писаться слова. «Написать музыку на слова — это тоже самое, что сшить костюм, а уже потом родить под него человека!»
Увлечение Кузьмы — велосипеды и машины. Кузьма приобрел себе нормальный байк, о котором он мечтал ещё с детства. Пока у Кузьмы был «Фольцваген», его можно было увидеть целыми днями за ремонтом машины. После него был «Фиат», с которым хлопот было ещё больше. Зато Кузьма любит ремонтировать автомобиль, ездить на большой скорости.
В 1996 году Кузьма принял участие в программе «Бомба». Это была дань моде и стремление к популярности, но в итоге все — и зрители, и Кузьма — поняли, что это совсем ненормальное занятие для «Скрябинцев».
2000 - 2015
История жизни Андрея дальнейшем была тесно связаны с группой «Скрябін». В 2000 году Андрей становится ведущим собственного хит-парада «Горячая семерка», который просуществовал до 2002 года.
Тогда в 2000-м Кузьма поссорился с Ростиславом. Прошёл слух о распаде «Скрябіна». После того Андрей начал набирать обороты в популярности, а Рой начал заниматься в основном административными делами группы. Отношения между ними охладели.
В 2002 году по инициативе Андрея (как он сам сказал в 2005 году на канале М1), Ростик был изгнан из группы, а через год группу покинул и Шура. «Прогнал всех тех бездельников» — скажет Кузьма.
Примерно с 2003 года Кузьменко работает как ведущий программы «Шанс» и «Шейканемо» вместе с певицей Натальей Могилевской. С тех пор Андрей берет все рычаги управления проектом «Скрябін» на себя, начинает творить совсем другую музыку, чем раньше. Очевидными стали изменения в его взглядах и идеях — это становится заметным в его словах на интервью.
В 2004 году во время Оранжевой революции, Кузьма получил массу обвинений (в том числе от Ростика, Шуры, а также Андрея Пидлужного (последний после этого покинул группу)) за выступление на концерте тогдашние провластные силы.
В 2006 году Кузьменко проявляет себя как талантливый писатель после издания его собственной книги-автобиографии «Я, Победа и Берлин». Она имела бешеную популярность, несколько раз переиздавалась.
Сейчас Андрей Кузьменко живёт и работает в Киеве.
В 2008 году создал группу «Пающие трусы».
В 2009 году стал "первой учительницей" группы "DZIDZIO"
1 февраля 2015 года, за день до гибели, Кузьма Скрябин презентовал новый клип на песню «Дельфины». Видео появилось на официальном канале певца на YouTube.
До последних дней своей жизни Андрей Кузьменко жил и работал в Киеве.
Смерть
2 февраля 2015 года около 8:20 в Криворожском районе Днепропетровской области возле села Лозоватка на 86 км трассы «Кривой Рог — Кировоград» Н-23 произошло столкновение автомобиля Toyota Sequoia, за рулём которого находился певец, с грузовым автомобилем ГАЗ-53, перевозившим молоко. Андрей Кузьменко погиб на месте происшествия от полученных травм. Певец возвращался в Киев из города Кривой Рог, где 1 февраля 2015 года проходил концерт, посвящённый 25-летию группы «Скрябин».
_____________________________________________________________________________________________________
Народився 17 серпня 1968 року у місті Самбір, хоча дитинство та шкільні роки провів у Новояворівську. Мати Андрія — викладач музики, батько — інженер. Був єдиною дитиною в сім'ї, має двоюрідну сестру Тетяну і двоюрідних братів — Михайла і Ярослава. За словами самого Кузьми, з дитинства він був «козирним чуваком». Формування особистості проходило під впливом мами. Він частенько згадує, як з дитинства (з першого класу) мати «гумовим тапочком заганяла його в музичну школу», яку він закінчив по класу фортепіано.
У дитинстві Кузьма мріяв стати водієм сміттєвоза. «Романтично!» — зізнався він. Перший прояв творчої особистості Кузьми відбувся в три роки, коли він вийшов на сцену в дитячому садочку, для того, щоб розповісти віршик, «пошукав очима маму, і, не знайшовши її, розплакався». Була ще одна історія: „Коли я був маленьким, мені було десь 3 рочки, батьки зробили мені з фанери «електрогітару». Я тільки одну пісню співав. Це була «Червона рута». Тоді це був дикий шлягер, як і зараз“.
Першим поштовхом до меломанії була пісня «The Beatles» «Lady Madonna», яку Кузьма почув на збірнику зарубіжної естради у 1979 році, коли йому було 10 років: „Я не знав, що її виконують Бітли, — згадує Кузьма, — я прочитав назву на конверті значно пізніше. Мене здивувало інше: наскільки простою виявилася музика і наскільки сильно вона «вставляла»… Я зробив електрогітару з фанери, розмалював, як має бути, і почав лабати на ній… Зігравши цю мелодію на своєму піаніно, я відчув такий душевний підйом, що почав придумувати мелодії сам. Я пересвідчився в тому, що кожен може придумати щось таке, що зрозуміють тисячі, мільйони людей. І це досить неважко у технічному плані — потрібно тільки вкласти душу і мізки“.
Протягом останніх років самбірського періоду життя Кузьма захопився музикою «disco», особливо «Boney M». «Я ніколи не відвідував дискотеки і танці, — згадує він, — а сидів вдома і затирав свої платівки».
Потім батьки переїхали в Новояворівськ — маленьке індустріальне містечко, недалеко від Львова. Тут мати влаштувалася вчителькою в музичну школу, де викладала гру на фортепіано.
Кузьму влаштували в школу № 1 з поглибленим вивченням англійської мови. У той час Кузьма відкрив для себе річ, яка і зараз займає важливе місце в його житті: польське радіо і телебачення. Вільно володіючи польською мовою, Кузьма міг цілими днями слухати найсучаснішу музику і дивитись польські телепрограми. Це захоплення не зникло — у Києві він встановив супутникову антену для того, щоб дивитися «Polsat 2». Сьогодні для Кузьми немає кращого відпочинку, ніж у суботу ввечері подивитись польське телебачення.
Змінилося дещо й у характері Кузьми. „Звичайно, я був егоїстом, тому що належав до категорії «єдина дитина в сім'ї». Як це не дивно, але в школі до 8 класу вчився нормально, але потім планка дала тріщину і я з'їхав… Із задоволенням згадую про те, що ми тоді почали грати музику“.
1980—1990
У 1983 році Кузьма почув по третій програмі польського радіо передачу «Уся ця доля», де прозвучала шотландська група the EXPLOITED, яка захопила його і назавжди змусила полюбити панк-музику. Кузьма говорить, що ця музика увімкнула в ньому зовсім іншу людину. Він став танцювати, ходити на дискотеки і розповсюджувати панк серед молоді. Так з'явилася група «Ланцюгова реакція». Для репетицій групи використовувався актовий зал школи, де вчився Кузьма. Завуч — добряга дав їм від нього ключі.
Група грала на танцях — у той час це було модно, коли на танцях грала жива група. Співали українською, англійською та російською мовами. Кузьма мав шалену популярність у школі, граючи на дискотеках. Хоча сам Кузьма весь час говорить: «Ми не були панками, ми панкували!».
Ламаючи саморобні «весла», зварйовані та злі хлопці висловлювали свій протест проти несправедливостей світу. «За нами слідкувала міліція, адже більшість часу ми записували панківські альбоми, причому кожний раз нові».
Займаючись панком-музикою, Кузьма поступово захопився стилем «нью-романтік», який саме в той час став надзвичайно популярним. З'явилась велика кількість польських груп, які грали саме в цьому стилі, і разом з всесвітньо відомими «Depeche Mode», THE CURE, Alphaville, ULTRAVOX ввели юного Кузьму у світ неоромантики. «У 1982 році, — каже Кузьма, — я вважав себе єдиним на весь Радянський Союз, хто слухав групу Depeche Mode.»
У 1985 році Кузьма закінчив школу і, мріючи стати лікарем-неврологом, намагався вступити у Львівський Медінститут, але це йому не вдалося через деякі особисті причини.
Вже через рік Кузьма познайомився з Володимиром Шкондою, з яким мав подібні смаки. Спочатку вони тільки слухали музику, а пізніше почали її грати. Володя був гітаристом, Кузьма грав на піаніно. Цю «групу» Кузьма вважає першим етапом появи СКРЯБІНА.
У 1987 році, після повернення з армії, Кузьму погодились перевести до міста Львова на … факультет стоматології. За навчання необхідно було заплатити, а потрібної суми в Кузьми не було. Це відбило в нього усіляке бажання займатися медициною, тому що стоматологія була йому нецікавою. Але через наполегливі вимоги батьків Кузьма все-таки продовжував навчання. Мати Кузьми, яка була найближчим радником, завжди вважала, що в її сина велике майбутнє в медичній справі. Але Кузьма не переставав займатися музикою… «Я навіть на перші курси інституту ходив з нормальною панківською зачіскою і ховав це все під бейзболкою».
У 1987 році він написав пісні «Lucky Now» (у ній підспівує його двоюрідний чи троюрідний брат, у той час він був ще маленьким хлопчиком), «Brother», «Так То Вже Є». У Кузьми були свіжі знання англійської мови, тому більшість пісень писалися англійською мовою, а потім, у залежності від необхідності, їх перекладали на українську мову. Головним критиком Кузьми була знову ж таки мати, до якої він прислухався в будь-якій справі.
„Ми в школі співали на танцях. І незалежно створювали свою ЛАНЦЮГОВУ РЕАКЦІЮ, ми займались у другу зміну. І друга зміна практично не мала можливості проводити уроки, тому що в нас замість колонок були так звані «матюкальники», які висіли на стовпах. Змолоду дуже голосно грали, і коли до них підключали гітару, вона давала такий струнний звук, як з відра. Для панків це була просто фантастика! До цього ж стовпчика був підключений і вокал. Це був 1987-й рік…“
1988—1989 рр. — час, коли в Новояворівську групою «Наша контора» була заснована андеграундна студія «Sпати». Сюди вступили Кузьма й Ігор Яцишин, які разом складали групу «Ланцюгова реакція» і продовжували грати «хардкор-панк». Спочатку грали в тому самому Палаці культури на поверх вище, тому що були відомою групою, але коли взяли, що «недолітки лабають класний музон», перейшли в «Нашу контору».
Тоді Кузьма грав музику для танців. Розшифрували слова «Sпати» як «Студія патологічної тиші» — це також придумав Кузьма.
Невдовзі Кузьма брав участь в діяльності груп АСОЦІАЦІЯ ДЖЕНТЛЬМЕНІВ, УКО, ТРУНА, DEATH TIME BOYS, РЕАНІМАЦІЯ. Він грав на гітарі, співав, був одночасно автором музики, текстів і обличчям усіх цих груп. Отут і з'явилися люди, які зіграли важливу роль у формуванні «Скрябіна»: Андрій «К'юр» Штурма, Славко Пономарьов, Олександр Скрябін та інші. Також існували і сольні проекти Кузьми в стилях «психоделік» і «нью-романтік». У той час були створені пісні «Душа і плоть», «Love Me To Death», «Ліза»(«Олля»), «Texas Song» тощо.
Отже, 30 червня 1989 року була записана перша пісня проекту, у який входили Кузьма, Рой і Шура, через декілька днів назвався «Скрябін». Але через те, що Ростика в грудні 1989 року забрали в армію «Скрябін» як група перетворився у щось абстрактне. Тоді команда студії «Sпати», яка називалась «Сидіння разом», поїхала на фестиваль «Вивих», що проходив у Львові. Все, що розповів Ростик про склад команди: „Щодо «Сидіння разом» — думаю, що там були Кузьма, Скряба, Шура, Паламар (Славік Пономарьов), Андрій Гула і, може, ще Либа Миросик…“ Там Кузьма виступав під іменем Андрій Кілл, ця назва була використана у 1990 році на «Червоній руті» в Запоріжжі. Цей період у житті Кузьми — час тяжких «даунів» і великих втрат, коли вмирали близькі йому люди і не сприймалася його музика. З виходом альбому «Violator» групи DEPECHE MODE, Кузьма остаточно визначається зі стилем, якому він присвятить себе. Отже, останньою любов'ю Кузми в музиці були DEPECHE MODE і THE CURE.
1990—2000
У 1993 році Кузьма розрахувався з медінститутом. На «Победі» (до речі, «Побед» було три, першу купили в 1991 році) Кузьма то сам, то з Роєм і з Шурою подорожував до Німеччини. Таке життя продовжувалося до 1995 року.
Перший раз Кузьма поїхав до Берліну в складі делегації українських музикантів на фестиваль «Berlin Independence Days».
У 1994 році Кузьма одружився на Світлані — дівчині, яка вчилась з ним у паралельних класах, і яка колись захистила його бажання піти в музику перед його ж батьками. Світлана — художниця і Кузьма є найбільшим шанувальником її таланту. Але в тому ж році він змушений був покинути дружину і переїхати з Роєм (Ростислав Домішевський) і Шурою (Сергій Гєра) до Києва. «Довго я звикав, у мене були депресії, 2 рази на місяць я їздив додому.» — розповідає Кузьма. Але, отримавши власну квартиру в столиці, насолодившись успіхом нещодавно записаного альбому «Птахи» і встановивши антену «Polsat», Кузьма заспокоївся і навіть почав втягуватись в активне життя київських музичних тусовок. Незабаром Світлана теж переїхала до столиці і сімейне життя продовжилось.
Подейкують, що колись Кузьмі хотілось бути журналістом. На запитання, наскільки це йому вдалося, він відповів: «Ні. Я дуже радий, що вчасно зміг зупинитись і подивитися на себе зі сторони. Хоча й зараз я працюю в деяких журналах, щоправда, під псевдонімом».
«Я не поет, — сказав Кузьма, — Ростик — поет, а я — так, текстовик». Кузьма впевнений, що музика має писатися першою, а вже потім під неї мають писатися слова. «Написати музику на слова — це теж саме, що зшити костюм, а вже потім народити під нього людину!».
Захоплення Кузьми — велосипеди і машини. Кузьма придбав собі нормальний байк, про який він мріяв ще з дитинства. Поки в Кузьми був «Фольцваген», його можна було побачити цілими днями за ремонтом машини. Потім нього був «Фіат», з яким клопоту було ще більше. Зате Кузьма дуже полюбляє, ремонтувати автомобіль, їздити на великій швидкості.
У 1996 році Кузьма взяв участь в програмі «Бомба». Це була данина моді і прагнення до популярності, але зрештою всі — і глядачі, і Кузьма — зрозуміли, що це зовсім ненормальне заняття для «скрябінців».
У 1997 році, 13 вересня, у нього і його дружини Світлани народилась донька, яку назвали Марією-Барбарою.
2000—2010
Історія життя Андрія надалі була тісно пов'язані з групою Скрябін. У 2000 році Андрій стає ведучим власного хіт-параду «Гаряча сімка», який проіснував до 2002 року.
Тоді у 2000-му Кузьма посварився з Ростиком. Промайнула чутка про розпад Скрябіна. Після того Андрій почав набирати оборотів у популярності, а Рой почав займатися в основному адміністративними справами групи. Стосунки між ними охололи.
У 2002 році з ініціативи Андрія (як він сам сказав у 2005 році на каналі М1), Ростик був вигнаний з групи, а через рік групу покинув і Шура. «Я повиганяв усіх тих нероб» — скаже Кузьма.
Приблизно з 2003 року Кузьменко працює як ведучий програми «Шанс» і «Шейканемо» разом зі співачкою Наталею Могилевською. З того часу Андрій бере усі важелі керування проектом Скрябін на себе, починає творити зовсім іншу музику, ніж досі. Очевидними стали зміни у його поглядах та ідеях — це стає помітним у його словах на інтерв'ю.
У 2004 роцi під час Помаранчевої революції, Кузьма отримав масу звинувачень (у тому числі від Ростика, Шури, а також Андрія Підлужного (останній після цього покинув групу))за виступ на концерті за тогочасні провладні сили.
У 2006 році Кузьменко проявляє себе як талановитий письменник після видання його власної книги-автобіографії «Я, Побєда і Берлін». Вона мала шалену популярність, кілька разів перевидавалась.
Зараз Андрій Кузьменко живе і працює в Києві.
2009 року створив гурт «Пающіє труси».Народився 17 серпня 1968 року у місті Самбір, хоча дитинство та шкільні роки провів у Новояворівську. За словами самого Кузьми, з дитинства він був «козирним чуваком». Формування особистості проходило під впливом мами. Він частенько згадує, як з дитинства (з першого класу) мати «гумовим тапочком заганяла його в музичну школу», яку він закінчив по класу фортепіано. Першим поштовхом до меломанії була пісня «The Beatles» «Lady Madonna», яку Кузьма почув на збірнику зарубіжної естради у 1979 році, коли йому було 10 років: „Я не знав, що її виконують Бітли, — згадує Кузьма, — я прочитав назву на конверті значно пізніше. Мене здивувало інше: наскільки простою виявилася музика і наскільки сильно вона «вставляла»… Я зробив електрогітару з фанери, розмалював, як має бути, і почав лабати на ній… Зігравши цю мелодію на своєму піаніно, я відчув такий душевний підйом, що почав придумувати мелодії сам. Я пересвідчився в тому, що кожен може придумати щось таке, що зрозуміють тисячі, мільйони людей. І це досить неважко у технічному плані — потрібно тільки вкласти душу і мізки“.
У 1985 році Кузьма закінчив школу і, мріючи стати лікарем-неврологом, намагався вступити у Львівський Медінститут, але це йому не вдалося через деякі особисті причини. У 1987 році, після повернення з армії, Кузьму погодились перевести до міста Львова на … факультет стоматології. За навчання необхідно було заплатити, а потрібної суми в Кузьми не було. Це відбило в нього усіляке бажання займатися медициною, тому що стоматологія була йому нецікавою. Але через наполегливі вимоги батьків Кузьма все-таки продовжував навчання. Мати Кузьми, яка була найближчим радником, завжди вважала, що в її сина велике майбутнє в медичній справі. Але Кузьма не переставав займатися музикою… «Я навіть на перші курси інституту ходив з нормальною панківською зачіскою і ховав це все під бейзболкою».
У 1993 році Кузьма розрахувався з медінститутом. На «Победі» (до речі, «Побед» було три, першу купили в 1991 році) Кузьма то сам, то з Роєм і з Шурою подорожував до Німеччини. Таке життя продовжувалося до 1995 року.
Перший раз Кузьма поїхав до Берліну в складі делегації українських музикантів на фестиваль «Berlin Independence Days».
У 2006 році Кузьменко проявляє себе як талановитий письменник після видання його власної книги-автобіографії «Я, Побєда і Берлін». Вона мала шалену популярність, кілька разів перевидавалась.
Наприкінці січня 2014 року записав пісню присвячену подіям Євромайдану, зауваживши, що він підтримує людей на Майдані, але не опозицію. Протягом 2014 року допомагав військовим та пораненим у зоні АТО на сході України.
У жовтні 2014 запустив власне інтернет-радіо під назвою «S.R.A.K.A.—Своє Радіо Андрія КузьменкА», у якому, за його словами, грала музика, яку він слухав в машині.
Напередодні смерті дав досить скандальні інтерв'ю з критикою влади.
Загибель
2 лютого 2015 року близько 8:20 (за твердженням концертного техніка гурту «Скрябін» Ю. Лисяка це сталося близько 7:00) загинув у автокатастрофі біля села Лозуватка Криворізького району Дніпропетровської області. Того ж дня прес-служба департаменту Державної автомобільної інспекції МВС України повідомила, що, за попередніми даними, на 86 км траси «Кривий Ріг — Кіровоград» відбулося зіткнення позашляховика Toyota Sequoia, за кермом якого знаходився співак, та молоковоза ГАЗ-53. Від отриманих травм Андрій Кузьменко загинув на місці. Кузьменко повертався з Кривого Рогу, де напередодні його гурт дав концерт. Очевидець повідомив, що бачив, як на великій швидкості у місці закруглення дороги джип музиканта виїхав на зустрічну смугу і врізався у бік цистерни, зауваживши, що на трасі була ожеледь, і що автомобілі намагалися роз'їхатися. У фатальній ДТП постраждали також дві жінки — пасажирки автівки Кузьменка та молоковоза відповідно; їх доправили до криворізьких лікарень № 2 та № 9 відповідно. Водій молоковоза протягом усього часу слідчих дій перебував на місці ДТП. Координати 86 км траси «Кривий Ріг — Кіровоград»: 48°03′44″ пн. ш. 33°13′25″ сх. д.
Прощання
Андрія відспівували 5 лютого 2015 року у Преображенській церкві Львова. Поховали музиканта в родинному склепі на кладовищі у Брюховичах.
Кузьма Скрябин — украинский певец, композитор и автор текстов песен, писатель, телеведущий, продюсер, актёр. Вокалист группы «Скрябін». Известен также под псевдонимом Кузьма.… Развернуть
Настоящее имя - Виктор Евгеньевич Исьемини.
Родился в Харькове, в настоящее время живет Кёльне, Германия.
Информация с сайта автора:
«Я — автор книг фэнтези. Еще я немного художник, но не профессионал, конечно. Просто я умею рисовать и иногда этим пользуюсь.
В 2000 году я закончил роман в четырех частях о короле-демоне Ингви и издал первую и вторую книги своими силами мизерным тиражом в таком… ну, скажем, скромном исполнении. На книжечках указана моя настоящая фамилия (Виктор Исьемини) и издательство „Го-Блин“. Но фактически „Го-Блин“ — это я, блин…
Гангмар знает как они туда попали, но эти книжки есть на ОЗОНе. Во всяком случае, книги появились, зажили своей жизнью, вокруг них уже происходили совершенно мистические истории… Все как у людей.
Начиная с 2003 года мои тексты публикуются под псевдонимом Виктор Ночкин. Псевдоним я взял по просьбе издательства, он придуман и никакого отношения к фамилии Ночкин я не имею. Итак, в 2003 году опубликован мой роман „Король-демон“ (первая из книг об Ингви — изд. „Сталкер“-АСТ). С тех пор в фантастике я — Ночкин. В журналистике и проч. — Виктор Исьемини. Например, настоящей фамилией подписана статья, посвященная проблематике меча, как символа, в фэнтези. Статья не публицистическая, а скорее научная, опубликована в Вестнике Харьковского Университета, № 587.
В 2004 году опубликован роман „Меняла“ (изд. „Азбука-класика“) — самостоятельный текст, связанный с „Ингви“ местом и временем действия. В 2005 — книга „Король-демон. Все сказки Мира“ (изд. „Сталкер“-АСТ). Мои рассказы в газетах, журналах и сборниках публикуются постоянно.»
Настоящее имя - Виктор Евгеньевич Исьемини.
Родился в Харькове, в настоящее время живет Кёльне, Германия. Информация с сайта автора: «Я — автор книг фэнтези. Еще я немного… Развернуть
Писательница о себе:
Наконец переборола свою лень и начала излагать свои мысли на бумаге. возможно, где-то есть ошибки. поправляйте, не стесняйтесь! Хочу, чтобы после прочтения моих рассказов у вас поднялось настроение мое творчество можно обсудить по адресу:http://vkontakte.ru/club13881110
О себе:
В меру скромная, веселая и наглая.
Родилась в Донецке, Украина, а теперь живу в Киеве. выучилась на философа-религиоведа, и считаю, что это диагноз, так что вы предупреждены - я странная. Воспитывала кота, и он вырос наглым гуляющим и прожорливым существом, поэтому дочь не воспитываю, она сама как-то растет и не жалуется. увлекаюсь туризмом, я - член скаутской организации (Пласт - Національна скаутська організація України). люблю читать фантастическую литературу,страдаю графоманью в острой форме, которая уже выплеснулась даже на страницы печатных книг в стиле юмористического фентези, и уже даже за пределами Родины.
наслаждаюсь каждым днем жизни, не смотря на любовь к хандре.
Смотрю аниме пралюбофф.
Не люблю снобов, пижонов и ханжей.
Слушаю фолк, рок, Рахманинова и Чайковского
Писательница о себе: Наконец переборола свою лень и начала излагать свои мысли на бумаге. возможно, где-то есть ошибки. поправляйте, не стесняйтесь! Хочу, чтобы после… Развернуть
Илларион Павлюк — телепродюсер, журналиcт, писатель и отец пятерых детей.
Илларион Павлюк родился в Скадовске. Вскоре вместе с семьей он был вынужден переехать. Первые 7 лет своей жизни мальчик провел с родителями на дальнем Востоке, а именно — на Сахалине. После семья вернулась в Украину и осела в Луганске. Окончив среднюю школу, Илларион Павлюк поступил в Восточно-украинский национальный университет им. Владимира Даля. Что именно изучал парень в этом ВУЗе — в прессе не сообщается.
С чего начиналась карьера Павлюка также точно неизвестно. В официальной биографии сообщается, что в 2010-м году Илларион Павлюк стал продюсером в департаменте документально-художественных проектов телеканала «1+1».
Спустя год он вошел в состав жюри американской телепремии «Эмми».
В конце 2011-го года Павлюк ушел с телеканала и вскоре основал собственную продакшн-студию «Ivory Films».
Когда началась война на Донбассе, Илларион Павлюк стал участником АТО.
В 2018-м году Илларион Павлюк выпустил свою первую художественную книгу. Ею стал триллер с элементами мистики. Труд получил название «Белый пепел». В ходе презентации книги Илларион признался, что уже давно мечтал стать писателем. Свое первое произведение в жанре триллера он написал в возрасте 12-ти лет. В центре сюжета гоголевская панночка, убийство которой расследует некий Тарас Билый. Для создания романа автор тщательно изучал все особенности исторического периода, в котором жили и умирали его герои.
Илларион Павлюк состоит в браке. Имя его избранницы Светлана. У супругов пятеро детей: Сара, Натан, Лев, Илана и Лея.
Семья проживает в Киеве.
Илларион Павлюк — телепродюсер, журналиcт, писатель и отец пятерых детей. Илларион Павлюк родился в Скадовске. Вскоре вместе с семьей он был вынужден переехать. Первые 7 лет… Развернуть