Эстонский писатель, художник-иллюстратор и карикатурист Эдгар Вальтер появился на свет в Таллине и стал четвёртым ребёнком в многодетной семье (всего у родителей Эдгара было восемь детей). Эдгар не получил специального образования; закончив в 1945 году среднюю школу, он в течение нескольких лет перепробовал множество самых разнообразных профессий: помощник слесаря, матрос, маляр, печатник, транспортный рабочий и работник декорационной мастерской. С 1950 года свободный художник. Член Союза Художников Эстонии с 1956 года. Сотрудничал с журналами «Hea Laps», «Täheke», «Pioneer» и «Pikker». Вальтер быстро вошёл в число ведущих карикатуристов Эстонии, издал семь авторских альбомов карикатур — «Kaugel naljast» (1964), «Pildiraamat koolijärikutele» (1970), «Jahikoera memuaarid» (1974), «84 lk» (1976), «Veekandja» (1980), «Ho-Ho-Hoo» (2002), «Jahikoera memuaarid» (2004, переработка издания 1974 года), кроме того, творчеству Вальтера в 1987 году был посвящён один из выпусков серии «Мастера советской карикатуры» московского издательства «Советский художник».

Но наибольшую известность Эдгар Вальтер приобрёл как иллюстратор. Вальтер оформил более 250 книг, из них более 170 — детских. Иллюстрации Эдгара Вальтера к лучшим историям и сказкам эстонских писателей считаются эталонными. И уже несколько поколений юных читателей в Эстонии, России и многих других странах знают и любят Сипсика, Муфту, Полботинка и Моховую Бороду Э. Рауда, Бабу Мору А. Первик, Мальчика с рожками О. Лутса, Агу Сивкху Я. Раннапа именно такими, какими их нарисовал Вальтер! Книги с иллюстрациями художника издавались почти на двадцати иностранных языках.

Эдгар Вальтер также работал в кино и театре, делал эскизы костюмов, рисовал плакаты и афиши, создавал живописные работы. Работоспособность Вальтера вообще поразительна: к примеру, для многочисленных переизданий сказок Эно Рауда «Сипсик» и «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» он каждый раз делал новые иллюстрации.

В начале 90-х Вальтер переехал жить на хутор Пэересмяэ, в местечке Урвасте Пылтсемасского уезда. Здесь, среди тишины, покоя и ощущения единства с природой, он написал свою первую книгу — «Поки» — сказку о забавных лесных человечках и, конечно, сам проиллюстрировал её. Гармоничные отношения с природой и её обитателями — таков лейтмотив этой доброй сказки. Успех книги превзошёл все ожидания. Окрылённый успехом, автор создал за 12 лет ещё 15 книг для детей, в том числе две книги о полюбившихся читателям поках. Поки сейчас настолько популярны в Эстонии, что вполне могут конкурировать по этому показателю с признанными символами эстонской детской литературы — накситраллями и Сипсиком. Открылся парк отдыха «Покумаа», посвящённый покам и творчеству их создателя.

© Вертер де Гёте

Свернуть 

Эстонский писатель, художник-иллюстратор и карикатурист Эдгар Вальтер появился на свет в Таллине и стал четвёртым ребёнком в многодетной семье (всего у родителей Эдгара было… Развернуть 

Михаил Юдовский – поэт, писатель, художник.

Родился 13 марта 1966 года в Киеве. Учился в художественно-промышленном техникуме и институте иностранных языков. Два года отслужил в армии, на Дальнем Востоке. С 1989 года – свободный художник. Первую книгу («Приключения Торпа и Турпа») написал в соавторстве с Михаилом Валигурой. Книга была издана в 1992 году в издательстве «Эссе».

В том же 1992 году переехал в Германию (город Франкенталь). Долгое время писал для себя, не участвуя в литературной жизни, не пытаясь публиковаться и выставляя свои живописные работы – в странах СНГ, Европы и Америки.

В 2009 году в Украине вышла книга Михаила Юдовского «Поэмы и стихи». Поэзию и прозу автора опубликовали литературные журналы и альманахи в Украине, России, Германии, Великобритании, Бельгии, Финляндии, Израиле, Австралии и США. В 2013 году издательство «АСТ-Астрель» (Москва – Санкт-Петербург) выпустило книгу прозы «Воздушный шарик со свинцовым грузом», в апреле того же года американское издательство «POEZIA.US» опубликовало поэтический сборник автора «Тела и тени», а в 2014 году в издательстве «Петит» (Латвия) вышла книга стихов «Полусредние века». В августе 2016 года в харьковском издательстве «Фабула» вышли на русском и украинском языке две книги прозы: «Сволочь» и «Богиня». Перевод на украинский сделал автор.

Михаил Юдовский – лауреат нескольких литературных премий, его живописные работы находятся в музеях, а также частных коллекциях пятнадцати стран мира. Пишет как на русском, так и на украинском языке. В 2015 году завершил работу над переводом на русский и украинский языки всех сонетов Шекспира, которые выборочно публиковались в украинских литературных журналах.

Свернуть 

Михаил Юдовский – поэт, писатель, художник. Родился 13 марта 1966 года в Киеве. Учился в художественно-промышленном техникуме и институте иностранных языков. Два года… Развернуть 

Ёму (Yomu) — японский художник и мангака, известный иллюстрациями девушек в колготках. На основе серии его иллюстраций в 2019 году вышло аниме «Созерцая Колготки» (яп. みるタイツ миру таицу) — 12-серийное аниме формата ONA, транслировавшееся в сервисах Nico Nico Channel, dAnime Store и YouTube с 11 мая по 27 июля 2019 года. Сериал повествует об обыденной жизни трёх японских школьниц, фокусируясь на детальном изображении их колготок. Сюжет основан на серии иллюстраций под общим названием «Колготки Ёму» (яп. よむタイツ ёму таицу), публиковавшихся артбуками. Рисунки на подобную тематику Ёму публиковал на сайтах Pixiv и Twitter в течение нескольких лет, и, когда у его творчества появилось достаточное количество поклонников, его знакомый посоветовал выпустить иллюстрации печатным изданием. В итоге «Колготки Ёму» привлекли большое внимание, и появился вопрос об их экранизации.

Источник: Википедия

Свернуть 

Ёму (Yomu) — японский художник и мангака, известный иллюстрациями девушек в колготках. На основе серии его иллюстраций в 2019 году вышло аниме «Созерцая Колготки» (яп. みるタイツ… Развернуть 

Миюки Абэ - японская мангака.
В 2010 году у нее был перерыв, потому что она переиздавала свою старую мангу, в которой она сохранила оригинальный сюжет и обновила обложку.
С мая 2010 года по настоящее время выпускается в манга-журнале CIEL вместе с японской издательской компанией Kadokawa Shoten. Наряду с публикациями в Kadokawa Shoten, ее работы также публикуются в Emerald, который является совместным журналом BL манги с Накамурой Сунгику (автором известной книги Junjou Romantica и Sekaiichi Hatsukoi). Она упомянула на своем веб-сайте, что является поклонницей Incest (Brother x Brother). Дружит с Масара Минасэ, Айба Кёко и Сюнгику Накамура .
Наиболее популярные произведения - "Когда бывает трудно, проси помощи у звезд", "Хаккэндэн: Легенда о восьми Псах Востока".

Свернуть 

Миюки Абэ - японская мангака.
В 2010 году у нее был перерыв, потому что она переиздавала свою старую мангу, в которой она сохранила оригинальный сюжет и обновила обложку.
С мая… Развернуть 

Мария Становая (псевдоним - Марика Становой) родилась в 24.12.1964 г в Москве. Мама очень боялась, что девочку будут дразнить всякими гадкими рифмами к имени Мария-Маша и поэтому домашним именем была выбрана малоизвестная форма имени Мария — Марийка (с перездом за границу трансормировавшаяся в Марику).

Родители уехали на полигон в Казахстане, зарабатывать на кооперативную квартиру, и вернулись в Москву перед рождением второй дочери, когда Марике было 3,5 года. Бабушка, потомственный учитель, вышла на пенсию сразу с рождением еще первой внучки, а чтобы было больше времени на вторую, то научила Марику читать и писать к 4 годам. Дома была огромная библиотека русской и зарубежной классики и фактически всю она прочитала еще до школы. Особенно нравилось читать БСЭ. Из которой да из ежегодного лета в деревне Колпинец Тверской области - малой родины дедушки по матери, брались знания о животных.
В школу Марика пришла уже умея писать и к тому же рисовала, поэтому все стенгазеты, включая потом студенческую, стали её заботой.

Семь лет обучения игре на аккордеоне, хоровое пение и танцы так и не стали частью ее жизни, но рисовальные и биологические кружки во Дворце пионеров, при биофаке МГУ и Дарвиновском музее определили дело всей жизни.

Ещё обучаясь в ветеринарной академии, Марика начала публиковать рисунки, статьи и рассказы о животных в клубных «собачьих» журналах Москвы.

В 1996 году уехала с мужем, первым сыном и тремя таксами в Израиль, где сдала лицензионный экзамен на ветврача (на иврите), получила научный грант на адаптацию электро-физиологического прибора по исследованию проводимости и восстанавливаемости нервной ткани в ветеринарной школе Корет при Иерусалимском университете. Потом работала в исследовательской ветеринарной лаборатории в Кирьят Экроне.

В Израиле женщина может иметь фамилию только по мужу или отцу, поэтому Мария Становая стала Мария Становой, а сложное в написании имя Марийка упростилось до Марики. Получившееся имя «Марика Становой» уже более двадцати лет используется как творческий псевдоним.

В конце 1999 года переехала в Чехию, а в 2000 году родился второй сын.

В 2005 году развелась с первым мужем, в 2006 получила чешскую лицензию ветврача и с 2009 года, выйдя замуж второй раз и переехав в деревню Очигов, открыла свой зоомагазин с ветеринарным кабинетом в соседнем городке Подборжаны.

Благодаря питомнику такс и хортых борзых «Даксхаус» (племенная деятельность 1981-2013 гг) было много контактов с собаководами и биологами по всему миру, поэтому продолжались публикации в охотничьих, биологических и кинологических журналах Европы, Австралии и обоих Америк. Рисовались логотипы к многим питомникам а также были проиллюстрированы две книги в Чехии: Л.Файрайсловой «Сто раз такса» и Дж.Расселла «Защитники драконов».

В 2013 году Марика Становой пришла на литпортал, дабы написать мировоззренческую трилогию о ценности жизни личности каждого человека «Рождение, смерть и жизнь экзекутора». Сейчас, к лету 2020 написано и издано два тома «Рождение экзекутора» и «Смерть экзекутора», третий том «Жизнь экзекутора» дописывается. Многочисленные рассказы, статьи, стихи и эссе собраны в несколько сборников. Готовятся к печати Ветеринарные истории.

Свернуть 

Мария Становая (псевдоним - Марика Становой) родилась в 24.12.1964 г в Москве. Мама очень боялась, что девочку будут дразнить всякими гадкими рифмами к имени Мария-Маша и поэтому… Развернуть 

Тосиюки Араки, более известен под псевдонимом Хирохико Араки — японский мангака, наиболее известен благодаря своей работе над мангой JoJo's Bizarre Adventure в 8 частях, которая публикуется в журнале Weekly Shōnen Jump уже более 30 лет.

Детство Араки провёл в Сендае с родителями и младшими сёстрами-близнецами. Араки очень раздражало шумное поведение сестёр, поэтому он уединялся в своей комнате, увлечённо читая мангу Ai to Makoto, а также просматривая художественные альбомы отца. Так Араки был заинтересован в дальнейшем создании манги. Его предметом вдохновения также послужили картины Поля Гогена. После того, как одноклассник похвалил Араки за его первую мангу, мальчик стал увлечённо рисовать комиксы, не говоря об этом родителям. При поступлении в высшую школу Араки впервые представил свою мангу журнальному издательству. Однако издательство отклонило все работы Араки, ссылаясь на то, что многие мангаки, в его возрасте и даже младше, успели создать более профессиональные и качественные комиксы. Араки решил не сдаваться и начал посещать издательства в Токио, дорабатывая свою мангу порой не спав целые сутки. В результате работой заинтересовался редактор журнала Shueisha, хотя он раскритиковал работу Араки, но и сказал, что у неё есть потенциал. Если её хорошо почистить и улучшить, то она может получить премию Осаму Тэдзуки.

Араки покинул Педагогический университет Мияги и создал короткую главу манги Poker Under Arms, где действие происходит в диком западе. Манга была высоко оценена общественностью и получила премию Тэдзуки. Первая короткая манга Араки, которая начала публиковаться (1983 год) называлась Cool Shock B.T. и повествует о мальчике-волшебнике, который должен разгадывать разные тайны. Однако Араки решил заняться созданием полноценной сэйнэн-работы со сценами насилия. Так в 1984 году на свет появилась новая манга под названием Baoh, где главный герой заражённый таинственным паразитом приобретает супер-силы и теперь должен бороться с организацией, которая пытается убить его. Однако манга не пользовалась популярностью, и Араки закончил работу, создав лишь 2 тома.

В другой работе The Gorgeous Irene Араки разрабатывает стиль персонажей с мощными, накачанными фигурами. Следующей его работой стала манга JoJo's Bizarre Adventure, ставшая магнум-опусом, которая завоевала большую популярность на территории Японии. По сюжету молодой британец Джонатан Джостар сражается против Дио Брандо — новообращённого вампира, который жаждет завоевать себе весь мир, Араки решает в дальнейшем работать над мангой, создавая множество сиквелов, охватывающих историю потомков Джонатана. Действие происходит также в разных странах и разные временные промежутки, начиная с 19 века, заканчивая нашим временем. При создании манги, Араки был вдохновлён Рэмбо и Терминатором. Франшиза JoJo завоевала большую популярность далеко за пределами Японии и новые серии продолжают выходить по сей день. Концепция сражений против вампиров и прочей нечисти с применением силы «хамон» была заменена на сражения между разными противниками с применением силы «стенд» и Араки придерживается подобной концепции по сей день. За 30 лет выпуска манги, по состоянию на декабрь 2016 года по всему миру было продано 100 миллионов копий манги. Sturdust Crusaders, третью часть принято считать самой известной во всей франшизе. Манга была множество раз экранизирована, а сюжет использован в ряде видео-игр.

В сентябре 2007 года Араки нарисовал обложку со стендом для журнала мод Cell, в 2008 году — иллюстрации для романа Ясунари Кавабаты — Танцующая девочка из Идзу. Также Араки создал обложку для музыкального альбома японской рок-группы Base Ball Bear — Breeeeze Girl, который изображал персонажа из вселенной Jojo.

В 2009 году Араки стал одним из 5 художников, которые должны были создать оригинальные произведения для выставки в Лувре. В качестве основного персонажа, Араки выбрал Рохана Кисибэ из четвёртой части манги JoJo’s Bizarre Adventure — Diamond Is Unbreakable и нарисовал ряд комиксов с его участием, которые позже были показаны в Лувре на выставке Le Louvre invite la bande dessinée, призванной показать многообразие комиксов, выставка проводилась с 19 января по 13 апреля. Манга была вскоре опубликована во Франции, и США компанией NBM Publishing в феврале 2012 года.

С 17 сентября по 6 октября 2011 года, в городе Синдзюку брендом Gucci была организована крупная выставка «Rohan Kishibe Goes to Gucci», в результате сотрудничества итальянского бренда, Араки и журнала моды Spur. Выставка отмечала 90-летие образования Gucci. Здесь была представлена фигура Рохана Кисибэ в натуральную величину, многочисленные работы Хирохико Араки, включая его новые выпуски за 2011—2012 год, оригинальный дизайн моды и также особый комикс под названием Rohan Kishibe Goes to Gucci, в котором Рохан отправляется на завод Gucci, чтобы раскрыть тайну волшебной сумки. Ещё одна история под названием Jolyne Flys to Gucci где главной героиней становится Джолин Кудзё была выпущена в журнале Spur, в феврале 2013 года.

После землетрясения в Японии, в 2011 году, были сильно разрушены исторические руины Хираидзуми, Араки с целью привлечь больше людей и общественных организаций с восстановлению памятников, создал специально иллюстрации с памятниками.

Свернуть 

Тосиюки Араки , более известен под псевдонимом Хирохико Араки — японский мангака, наиболее известен благодаря своей работе над мангой JoJo's Bizarre Adventure в 8 частях,… Развернуть 

Маргарита Журавлева родилась в Москве.
В 2001 году окончила Московский Государственный Университет Печати по специальности Художник-график.
Автор иллюстраций к произведениям Даниила Хармса, Отфрида Пройслера, Ганса Христиана Андерсена, Владимира Маяковского, Сергея Михалкова, Агнии Барто, серии иллюстраций к русским народным сказкам. В 2001-2006 - автор более 10-ти персональных и участник многочисленных коллективных выставок. В настоящее время издано шесть книг с ее иллюстрациями. Графические работы находятся в государственных и частных собраниях в России, Италии, Англии, Германии, Франции.
C 2003 года Маргарита является основателем и директором Студии графического дизайна "100%КПД"

Источник

Свернуть 

Маргарита Журавлева родилась в Москве.
В 2001 году окончила Московский Государственный Университет Печати по специальности Художник-график.
Автор иллюстраций к произведениям… Развернуть 

Художник, литератор. Родился в 1971 году в Омске. Окончил факультет живописи ДВГИИ (1997). Один из основателей и первый руководитель (1994–1997) дальневосточного литературного объединения «Серая лошадь». В настоящее время живёт в Санкт-Петербурге, работает архитектором.

Свернуть 

Художник, литератор. Родился в 1971 году в Омске. Окончил факультет живописи ДВГИИ (1997). Один из основателей и первый руководитель (1994–1997) дальневосточного литературного… Развернуть 

Родилась 8 мая 1973 году на о. Хоккайдо. Её детство прошло на молочной ферме, которую держали её родители. Возможно, поэтому молоко так часто фигурирует в её творчестве, а аватаром она избрала себе коровку. Аракава Хирому - не настоящее её имя: она взяла себе мужской псевдоним, как это обычно делают мангаки-женщины, рисующие мангу в жанре сёнен.
С детства мечтала стать мангакой. Еще в школе она рисовала в своих тетрадках. В юности занималась живописью, вместе с друзями делала додзинси по мотивам "Истории трёх царств" («САН-ГО-ЧЖИ» [История трех царств, 220-277] - исторический роман, занимавший и частью продолжающий занимать в китайской литературе место, близкое к «Илиаде» Гомера), нарисовала несколько yonkoma (4-панельных манг) для журнала о скачках.
Её дебютная манга - STRAY DOG ("Бродячий пёс") - была удостоена первого приза 21st Century "Shounen Gangan" 9th Awards в 1999 году. Тогда же, в 1999, эта работа была опубликована в "Shounen Gangan". Следующими её работами стали Totsugeki Tonari no Enikkusu и Shanghai Youma Kikai ("Шанхайский мистический детектив"): обе эти одиночные истории были опубликованы в "Gangan" в 2000 году.
А уже в августе 2001 в том же журнале вышла первая глава Hagane no Renkinjutsushi ("Стального алхимика"). Эта манга была первым сериальным произведением Аракавы, и до сих пор остаётся величайшим её хитом. В 2004 "Алхимик" завоевал награду на 49th Manga Publisher Awards, Shounen Section. В 2003-2004 по мотивам "Алхимика" был снят аниме-сериал, а летом 2005 вышел полнометражный фильм.
В 2005 году, в августовском номере "Monthly Sunday GX" Аракава опубликовала первую главу нового сериала под названием RAIDEN-18. Вторая глава этой манги вышла в начале 2006, но пока не известно, будет ли этот сериал продолжен или нет.
В марте 2006 года Аракава выпустила новую главу Shanghai Youma Kikai - спустя шесть лет после первой. Предполагалось, что новая глава послужит продолжением к аудиокниге по мотивам Shanghai Youma Kikai, вышедшей примерно в то же время.

Свернуть 

Родилась 8 мая 1973 году на о. Хоккайдо. Её детство прошло на молочной ферме, которую держали её родители. Возможно, поэтому молоко так часто фигурирует в её творчестве, а… Развернуть 

Яна Тобосо — японская мангака, также известная под псевдонимами Такараги Яна и Янао Рок. Ее наиболее известной работой является манга "Тёмный дворецкий".

На данный момент проживает в Иокогаме, префектура Канагава. Она ведет свой блог, а также у нее есть веб сайт, под названием Devil's 6th Day.

На настоящее время нет ни одной фотографии, подтверждающей ее реальную внешность, а также ни одного доказательства ее появления на публике. Вполне возможно, что и имя Яна Тобосо является псевдонимом. Ее редактор сказала, что она (Тобосо) «подобрала себе такое трудное имя сама». На своих рисунках Яна Тобосо изображает себя дьяволом с черным телом и рожками, круглой белой головой и острым хвостом.

Свернуть 

Яна Тобосо — японская мангака, также известная под псевдонимами Такараги Яна и Янао Рок. Ее наиболее известной работой является манга "Тёмный дворецкий". На данный момент… Развернуть 

Вандрий Леруа (фр. Wandrille Leroy), более известный под псевдонимом Вандрий, является издателем и автором комиксов. Основал такие издательства, как Warum и Vraoum.

Будучи студентом Высшей государственной школы декоративных искусств в Париже, начинает выпускать Pierre Papier Ciseaux (Камень-ножницы-бумага), в котором публикует свои первые микро-рассказы (тираж составил 200 экземпляров), а также выпускает первый экземпляр комиксов художницы Од Пиколь (фр. Aude Picault) под названием Moi je (А я). В 2004 году, после окончания школы, вместе с Бенуа Претезеем (фр. Benoît Preteseille) основывает издательство Warum. Занимаясь делами собственного издательства, параллельно подрабатывал дизайнером-иллюстратором и сценаристом для комиксов и мультипликации.

В 2006 году создает DonjonPirate (Пиратский донжон), блог, на котором публикуются страницы из несуществующего альбома по серии комиксов Donjon ЖоаннаСфара и Льюиса Трондхейма. Первую серию рисунков выпускает анонимно, и лишь в 2007 году на Международном фестивале комиксов в Ангулеме Вандрий и его команда художников-пиратов открыли правду.Тогда же Льюис Трондхейм объявил о том, что художнику Обиону доверена работа над новой серией Donjon Crépuscule (Сумеречный донжон). В июне 2007 года начался выпуск второй серии «Пиратского донжона», для этого были тайно приглашены несколько новых авторов.

Также в 2007 Вандрий пишет сценарий для комикса Fernandl'ours blanc (Белый медведь Фернан), художника Маршала Жо. В 2007 издает собственный комикс «Супергерои у психолога» в Pierre Papier Ciseaux.

В 2008 в издательстве Warum появляется новый бренд — Vraoum — отбором работ для публикации в нем занялся Вандрий. В 2009 году он возвращается к теме психоанализа персонажей и рисует иллюстрации к каждому тому этой серии (у всех томов разные авторы). К 2012 году их было уже восемь.

В декабре 2010 года в качестве сценариста начинает работу над графическим романом Les Autres Gens (Другие люди) художника Тома Кадена (Thomas Cadène). Принимает живое участие в создании серии вплоть до 2012 года. В 2011 году, в рамках фестиваля Sismics в швейцарском городе Сьерр, создает игру Coupsd'unsoir (Выстрелы в ночи), которая впоследствии нашла свое развитие в работе художника Бастьяна Виве (Bastien Vivès).

Вплоть до 2014 года Леруа трудится над иллюстрациями бумажных изданий Autres Gens Тома Кадена. В 2014 выходит в свет его первый комикс, руку к редактированию которого приложил сторонний редактор, Premières Vendanges (Первый урожай), иллюстрации для него выполнила художница Анн-Лиз Нален (Anne-LiseNalin).

Перевод с французского Helen_san

Свернуть 

Вандрий Леруа (фр. Wandrille Leroy), более известный под псевдонимом Вандрий , является издателем и автором комиксов. Основал такие издательства, как Warum и Vraoum.… Развернуть 

Мангака, прославившаяся мангой в жанре яой.
Её дебютная работа Touzandou Tentsui Ibun (яп. 東山道転墜異聞) была опубликована в 1998 году.
Наиболее известной мангой Накамуры является Junjou Romantica, выходящая в журнале CIEL TresTres с 2002 года.
По её мотивам было снято два анимационных сериала.

Свернуть 

Мангака, прославившаяся мангой в жанре яой.
Её дебютная работа Touzandou Tentsui Ibun (яп. 東山道転墜異聞) была опубликована в 1998 году.
Наиболее известной мангой Накамуры является… Развернуть 

Мария Горбунова — известная российская художница, мастер шаржей и портретов, а также мама двоих детей и блогер @mary_chemi.

В своих иллюстрациях она с юмором рассказывает истории из своей жизни обо всем: материнстве, замужестве, детстве.

Свернуть 

Мария Горбунова — известная российская художница, мастер шаржей и портретов, а также мама двоих детей и блогер @mary_chemi. В своих иллюстрациях она с юмором рассказывает… Развернуть