Янин Валентин Лаврентьевич, выдающийся российский археолог, историк, родился 6 февраля 1929 г. в городе Кирове (Вятка). В 1946 г. поступил на Исторический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, который окончил с отличием в 1951 г. Специализировался по кафедре археологии у профессора А. В. Арциховского (основателя кафедры археологии и Новгородской археологической экспедиции). Дипломная работа была посвящена денежно-весовым системам домонгольской Руси.
В 1951-1954 гг. был аспирантом кафедры археологии Исторического факультета. В 1954 г. успешно защитил кандидатскую диссертацию "Денежно-весовые системы домонгольской Руси". С 1954 г. работает на кафедре археологии Исторического факультета: младшим научным сотрудником (1954-1958 гг.), старшим научным сотрудником (1958-1964 гг.), профессором (1964 - по настоящее время), зав. кафедрой археологии (1978 - по наст. время). В 1963 г. за книгу "Новгородские посадники" присуждена ученая степень доктора исторических наук.
С 1962 г. начальник Новгородской археологической экспедиции. В 1966 г. избран член-корреспондентом АН СССР, в 1990 г. - академиком РАН. С 1991 по 2001 гг. был членом Президиума РАН, с 2001 г. - советник Президиума РАН. В 1996 г. назначен председателем Российского Государственного научного фонда (РГНФ).
Янин Валентин Лаврентьевич, выдающийся российский археолог, историк, родился 6 февраля 1929 г. в городе Кирове (Вятка). В 1946 г. поступил на Исторический факультет МГУ им. М. В.… Развернуть
Автор о себе:
Мне грех жаловаться на скуку и однообразие жизни. Я много чего успела за последние полтора десятилетия: увлекалась астрономией и писала стихи, ездила автостопом и устраивала концерты, училась математике и журналистике, брала интервью и сама давала не меньше десятка, играла в ролевые игры и участвовала в IT-конференциях. Но события не имеют смысла без людей, которые стоят за ними.
Мне везет. На моем пути встречаются фантастически интересные люди: королевы и алкоголики, гениальные барды и одаренные маги, Настоящие Женщины и самые обычные миллионеры. А уж просто талантливых личностей вообще без счета. И только ординарных и скучных людей я почти не встречаю.
А еще у меня подрастает наследник - самый неординарный человек в этой части Вселенной ;)
Автор о себе:
Мне грех жаловаться на скуку и однообразие жизни. Я много чего успела за последние полтора десятилетия: увлекалась астрономией и писала стихи, ездила… Развернуть
Марк Давидович Сергеев (настоящая фамилия — Гантваргер) — русский советский писатель, поэт, переводчик, критик, краевед.
Участник Великой Отечественной войны. Член Союза писателей СССР (1958). Главный редактор альманаха «Ангара» (1964—1967). Член Союза российских писателей. Заслуженный работник культуры РСФСР (1971). Почётный гражданин Иркутска (1986). Кавалер орденов «Знак Почёта» и Дружбы народов.
Родился в семье строителя, впоследствии начальника комплексной изыскательской партии для проверки Падунского сужения на реке Ангаре Давида Марковича Гантваргера. По материнской линии приходился правнуком классику еврейской литературы Менделе Мойхер-Сфориму.
В 1979 году вошёл в редакционную коллегию книжных серий «Литературные памятники Сибири» и «Полярная звезда» Восточно-Сибирского книжного издательства (Иркутск).
Похоронен в Иркутске на Радищевском кладбище.
Марк Давидович Сергеев (настоящая фамилия — Гантваргер) — русский советский писатель, поэт, переводчик, критик, краевед.
Участник Великой Отечественной войны. Член Союза… Развернуть
Sophie Bassignac est une écrivaine française née à Dieppe en 1960. Son premier roman, Les Aquariums lumineux, a été publié en 2008. Les droits de ce roman ont été acquis par la Pologne, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, la Corée, la Chine et la Russie. Son deuxième roman, À la recherche d'Alice, est paru en 2009. Il a été sélectionné pour le Prix littéraire de l'Héroïne 2009 de Madame Figaro.
Sophie Bassignac est une écrivaine française née à Dieppe en 1960. Son premier roman, Les Aquariums lumineux, a été publié en 2008. Les droits de ce roman ont été acquis par la… Развернуть
Нора Шарифф - дочь Самии Шарифф.
Родившись во Франции в начале 1980-х гг., Нора Шарифф проводит 13 лет недалеко от Парижа. Затем ее семья – алжирского происхождения – возвращается в эту североафриканскую страну, где Нора продолжает учебу во французском лицее. В 17 лет она бросает учебу и работает с остальными в ресторане известного отеля.
Из рассуждений безопасности, ее мать, Самия Шарифф, в 2000 г. решает вернуться со своими пятью детьми во Францию, где они проведут несколько чрезвычайно тяжелых месяцев. Трудности следуют одна за другой вплоть до 2001 г., когда их зовет новая родина – Канада. Прибыв в эту страну, где свобода является одной из основ общества, Нора живет со своей семьей и продолжает планировать свое будущее.
Нора Шарифф - дочь Самии Шарифф .
Родившись во Франции в начале 1980-х гг., Нора Шарифф проводит 13 лет недалеко от Парижа. Затем ее семья – алжирского происхождения –… Развернуть
Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством - смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим знал, что должен повторить его путь - стать и композитором, и дирижером, и пианистом.
Дед Муслима вырос в семье кузнеца-оружейника, где любили музыку. Муслим Магомаев-старший рано начал играть на восточной гармони, во время учебы в Грозненской городской школе освоил скрипку. Свое образование продолжил в Закавказской учительской семинарии в городе Гори, где познакомился с Узеиром Гаджибековым; они оба впоследствии стали основоположниками азербайджанского профессионального музыкального творчества. В Горийской семинарии дед научился игре на гобое. Как скрипач и гобоист играл в оркестре, состоявшем из учащихся семинарии, а в 18 лет стал ведущим музыкантом оркестра и заменял дирижера. Впоследствии Магомаев-старший создал оркестр из своих учеников, хор, организовывал концерты, где исполнялись народные песни, произведения популярных жанров и его собственные сочинения, часто выступал как солист-скрипач. С 1911 года, сдав экстерном экзамен в Тифлисском учительском институте, дед с семьей поселился в Баку. Тогда музыка стала главным делом его жизни: Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы - "Шах Исмаил" и "Наргиз" и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.
У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. Талантливый театральный художник, он оформлял спектакли в Баку и Майкопе. От отца Магомет Магомаев унаследовал мужественность, ценил порыв, отвечал за слово, был честолюбив и всегда оставался романтиком - именно такой человек смог бросить все и уйти на фронт. Старший сержант М. М. Магомаев погиб в маленьком городке Кюстрин недалеко от Берлина за 9 дней до окончания войны. От мальчика долго скрывали, что отца уже нет в живых, и только лет в 10 сказали правду.
Мать Муслима, Айшет Ахмедовна (по сцене Кинжалова), - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. На сцене Айшет Кинжалова была очень эффектна - броская внешность и одаренность, видимо, в большой степени произошли от смешения кровей: ее отец был турок, мать - наполовину адыгейка, наполовину русская. Айшет Ахмедовна родилась в Майкопе, театральное образование получила в Нальчике. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп. Человека неординарного, ее томила жажда к перемене мест.
Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда.Мальчик знал, что для него он был самым близким человеком на свете, а любить дядя Джамал умел. Такое у него было сердце - все там умещалось, и сила, и слабость, а строгость была прикрытием доброты. Инженер по образованию, он имел склонность к точным наукам. Унаследовав от отца музыкальность, играл на рояле, не получив при этом специального музыкального образования. Очень любил нажимать на педаль, чтобы было громко, хотя Муслима учил: "Играй тихо и с чувством". Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.
Няня тетя Груня часто водила Муслима гулять... Они заходили в православную церковь. Мальчик навсегда запомнил запах ладана, мерцание свечей, пышность православного храма, и русская церковь казалась сказочным теремом. На ночь няня рассказывала ему добрые сказки. Позже, когда Муслим научился читать, он сам прочел сказки Пушкина, узнал о его няне Арине Родионовне. Став постарше, увлекся книгами Жюля Верна. Муслима очень интересовало все, что связано с морем, - капитан Немо, его "Наутилус". Дома он устроил собственный "Наутилус" - целый уголок в комнате, где мастерил корабли. В зрелом возрасте Магомаев увлекся фантастикой, но любовь к сказкам осталась навсегда - у знаменитого певца собраны все фильмы Уолта Диснея.
В то время когда сверстники Муслима играли машинками и оловянными солдатиками, он ставил дедовский пюпитр, брал в руки карандаш и руководил воображаемым оркестром. Сначала Муслима хотели научить играть на скрипке. Как многие дети, он был очень любопытен: ломал механические игрушки, чтобы посмотреть, как они устроены. Это "техническое творчество" не забылось - Муслим Магометович и сейчас в свободное время тешит себя современными электронными "игрушками". Когда близкие, глядя на него, играющего на компьютере, говорят: "Как мальчишка!.", - он не обижается, так как уверен, что если в человеке исчезает что-то детское, наивное, это значит, что пришла старость. Но тогда от детского любопытства Муслима пострадала дедушкина скрипка: мальчик решил посмотреть, что находится внутри, и инструмент сломался. Его склеили, и в настоящее время реликвия находится в одном из бакинских музеев...
Путь Муслима по дороге деда-композитора решили начать с рояля. Рояль был большой, а Муслим маленький, но они ладили: с 3 лет мальчик уже подбирал мелодии, а первую сочинил в 5 лет и запомнил ее на всю жизнь. Впоследствии Муслим Магомаев с поэтом Анатолием Гороховым сделали из нее песню "Соловьиный час".
В 1949 году Муслима отдали в музыкальную школу-десятилетку при Бакинской консерватории. Критерий при поступлении был один - природный талант. Магомаеву запомнились прекрасные учителя - Аркадий Львович, преподававший географию и английский язык, и Арон Израилевич, который вел музыкальную грамоту. Впервые об уникальном голосе Муслима заговорили, когда ему исполнилось 8 лет, - вместе с хором он старательно выводил "Спи моя радость, усни". Когда учительница попросила всех замолчать, Магомаев продолжал петь, не слыша своего голоса - еще детского, но необыкновенно чистого и сильного. Тогда он не подозревал, что это первое соло - ступенька к небывалому успеху. Муслим Магометович уверен, что голос достался ему по наследству от матери, а музыкальность - от Магомаевых. На певца оказали огромное влияние атмосфера семьи, в которой он рос, музыкальная школа, а впоследствии - консерватория и оперный театр.
Когда Муслиму исполнилось 9 лет, мать забрала его в Вышний Волочок, где служила в театре. Он навсегда полюбил этот неброский, уютный русский городок, его простых, доверчивых людей. Здесь мальчик впервые узнал, что такое русская душа. Там он продолжил занятия в музыкальной школе у В. М. Шульгиной. Это была замечательная женщина, мудрый, терпеливый педагог. Кроме школы она работала в городском драматическом театре музыкальным оформителем, подбирала и обрабатывала музыку для спектаклей и руководила хором в одном из учебных заведений. Когда Валентина Михайловна оформляла музыкальный спектакль "Анджело" по А. С. Пушкину, Муслим сидел в оркестровой яме рядом с роялем и млел от счастья - оттого, что любит музыку, театр с его особым пыльно-сладким запахом, с шорохами и суетой за кулисами, с долгими репетициями.
Интерес к театру вскоре вылился в то, что Муслим увлек ребят идеей организовать кукольный спектакль. К тому времени он уже немного лепил, и сделать кукол для небольшого спектакля "Петрушка" для него не составило труда. Ребята достали почтовую коробку, смастерили из нее сцену, сами написали текст, и марионетки на ниточках разыграли короткий спектакль минут на десять. Детям хотелось, чтобы у них было все, как в настоящем театре: они даже брали за билеты "деньги" - фантики от конфет.
Муслим прожил в Вышнем Волочке около года и по решению матери вернулся в Баку для продолжения музыкального образования. Вскоре Айшет Ахмедовна второй раз вышла замуж, у нее появилась новая семья, а у Муслима - брат Юрий и сестра Татьяна.
Главное дело его жизни началось с итальянского фильма "Молодой Карузо", в котором великого неаполитанца озвучивал Марио дель Монако. На даче у дяди Муслим каждый день мог смотреть лучшие фильмы - трофейные, старые и новые, которые еще не вышли на экран. Именно там он увидел "Любимые арии", "Паяцев", "Тарзана", фильмы с Лолитой Торрес. Его детство проходило не только весело, но и содержательно. Муслим продолжил учебу в музыкальной школе, и его увлечением стало пение.
Он слушал пластинки, оставшиеся от деда, - Карузо, Титто Руффо, Джильи, Баттистини. Слушая записи вокальных произведений, он анализировал басовые, баритоновые, теноровые партии. Брал клавиры и пел все подряд, сравнивал то, что делали знаменитые певцы, с тем, как пел он сам. К 14 годам у Муслима проснулся голос, но петь при посторонних он стеснялся и скрывал свою тайну от домашних и педагогов. Не стеснялся он только одноклассников, показывал популярных персонажей из детского фильма "Буратино", забавно пел песенку "Моя лилипуточка" из фильма о Гулливере.
Тогда еще никто не мог предположить, что именно этот необыкновенный талант пригодится Муслиму в жизни и он блестяще озвучит Сыщика, Трубадура и Цыганку в любимом всеми мультфильме "По следам Бременских музыкантов". На школьном концерте Муслим спел "Песню нефтяников Каспия" Кара Караева - через 20 лет он снова пел ее как профессиональный певец на правительственных концертах. А тогда, в школе, он пронзительно звонким голосом выводил: "Песня мужества плывет на морском просторе". Это было первое выступление Муслима Магомаева на большой сцене Бакинской консерватории.
На одном этаже с семьей Магомаевых в большом доме, который в Баку называли "домом артистов", жил известный певец Бюльбюль. Их квартиры были смежными, и Муслим слышал распевки этого легендарного исполнителя. С его сыном Поладом они играли в одном дворе, а дома перестукивались через стену. Как представители "верховной власти" двора, как Том Сойер и Гек Финн, соперничали, кто ловчее "тарзанит", перепрыгивая с дерева на дерево. В детстве Муслим увлекся астрономией. Вместе с Поладом они даже смастерили трубку, чтобы посмотреть, есть ли пятна на Луне. Полад был моложе Муслима и учился в другом классе, но вместе они постоянно оформляли школьную стенгазету: уже тогда Магомаев почувствовал склонность к рисованию.
Вместе с ребятами Муслим создал тайное общество меломанов. Собирались у его друга, Толи Бабеля, страстного поклонника И. С. Козловского и Большого театра, слушали вокальные записи, джазовую музыку. Постепенно от прослушивания перешли к практике. Тогда у Магомаева появилось много музыкальных пристрастий: он любил и классику, и джаз, и эстрадную музыку. Ребята организовали небольшой джаз-банд, играли дома у кларнетиста Игоря Актямова. Муслим собрал кружок струнников и обработал каватину Фигаро в переложении для двух скрипок, альта, виолончели и рояля. Позже, узнав о сочинительских талантах Муслима Магомаева, его перевели в класс детского творчества, где он начал писать пьесы и романсы на стихи А. С. Пушкина.
Когда в школе узнали о том, как Магомаев поет, на уроках музыкальной литературы он стал вокальным иллюстратором - пел арии и романсы. Поскольку в музыкальной школе не было вокального отделения, Муслима прикрепили к лучшему педагогу консерватории - Сусанне Аркадиевне. Он приходил заниматься к ней домой, и, к радости ученика, на уроки заглядывал сосед Рауф Атакишиев - превосходный певец, служивший в Бакинском оперном театре. Впоследствии Муслим не раз пел с ним на оперной сцене. Талантливого ученика приметил и превосходный виолончелист, профессор Бакинской консерватории В. Ц. Аншелевич. Он стал безвозмездно, ради любви к делу и творческого интереса давать ему уроки. Аншелевич не вмешивался в вокал, не ставил голос, а показывал, как его филировать. Уроки с профессором-виолончелистом не пропали даром: Муслим научился преодолевать вокальные технические рифы. Опыт, приобретенный на занятиях с Владимиром Цезаревичем, пришелся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в "Севильском цирюльнике".
Продолжать учебу в музыкальной школе Магомаев не мог. Пение увлекло его настолько, что все другие предметы стали отвлекать, и он перешел в музыкальное училище, которое подарило встречу с прекрасным концертмейстером Т. И. Кретинген. Тамара Исидоровна искала для Муслима неизвестные романсы, произведения старинных композиторов. С ней Магомаев нередко выступал на вечерах вокального отделения на сцене филармонии. В оперном классе они подготовили отрывок из "Мазепы" П. И. Чайковского - это был первый оперный спектакль Муслима. А затем вышел студенческий спектакль "Севильский цирюльник". Жизнь в училище кипела, поощрялась концертная практика, ребята много выступали. Магомаев навсегда запомнил свой романтический настрой, так как занимался любимым делом, а педагоги не ограничивали свободу студентов.
В эти годы Муслим женился на своей однокурснице Офелии, у них родилась дочь Марина, но впоследствии семья распалась. В настоящее время Марина живет в Америке - она очень близкий Муслиму Магометовичу человек. Когда-то ее дед, академик-химик, уговорил ее учиться геодезии и картографии. Хотя Марина окончила школу как пианистка и ей прочили прекрасное будущее музыканта, она выбрала другой путь. Сейчас у Муслима Магометовича дружеские отношения с дочерью, и он бесконечно ценит это.
Когда Муслима приняли в Ансамбль песни и пляски Бакинского округа ПВО, он начал гастролировать по Кавказу. В его репертуаре были эстрадные песни, оперная классика, арии из оперетт. Однажды, когда Муслим приехал из Грозного в отпуск, его вызвали в Центральный комитет комсомола Азербайджана и сообщили о предстоящей поездке на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки. В большой делегации СССР от республики были представлены оркестр радио и телевидения Азербайджана под управлением Т. Ахмедова и единственный солист - Муслим Магомаев. Хельсинкский фестиваль начался в Москве с Центрального дома Советской армии имени Фрунзе, где будущие участники собрались для репетиций культурной программы. Песни Магомаева понравились, и по этим положительным отзывам он предчувствовал успех.
В Финляндии с оркестром Т. Ахмедова Муслим выступал на улицах, в залах. Почему-то на финской земле ему пелось как никогда. После завершения фестиваля первый секретарь ЦК ВЛКСМ С. П. Павлов вручил медали наиболее отличившимся участникам. Среди них был Муслим Магомаев. Приехав в Москву, Муслим увидел в журнале "Огонек" свою фотографию с заметкой: "Юноша из Баку покоряет мир". А осенью его с оркестром Т. Ахмедова пригласили на Центральное телевидение. После передачи Магомаева начали узнавать - это было первое признание, но настоящая известность пришла позже. После Хельсинки Муслим вернулся в Баку и поступил стажером в Азербайджанский театр оперы и балета.
Переломной датой в биографии певца стало 26 марта 1963 года. В Москве проходила Декада культуры и искусства Азербайджана - в столицу съехались лучшие художественные коллективы республики, признанные мастера и начинающая молодежь. Концерты, в которых участвовал Муслим, проходили в Кремлевском дворце съездов. Его принимали очень тепло. Молодой певец исполнял куплеты Мефистофеля из "Фауста" Гуно, арию Гасан-хана из национальной оперы "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Хотят ли русские войны". Что-то произошло с залом, когда он вышел на сцену в последнем концерте, транслировавшемся по телевидению, и спел песню "Бухенвальдский набат", которая в его прекрасном исполнении потрясла слушателей, и каватину Фигаро. После каватины, исполненной на итальянском языке, слушатели начали скандировать и кричать "браво". В ложе сидели Е. А. Фурцева и И. С. Козловский, которые тоже непрерывно аплодировали. Муслим кивнул дирижеру Ниязи и повторил каватину на русском языке.
30 марта 1963 года в газетах появилась информация ТАСС с концерта азербайджанских артистов, где сообщалось: ". Самый большой, можно сказать, редкий успех достался Муслиму Магомаеву. Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист". Пресса очень активно откликнулась на успех Магомаева - восторженные оценки, анализ исполнения, но самым дорогим для певца стал отзыв билетеров Кремлевского дворца, которые написали на концертной программке: "Мы, билетеры, невольные свидетели восторгов и разочарований зрителей, радуемся Вашему успеху в таком замечательном зале. Надеемся еще услышать Вас и Вашего Фигаро на нашей сцене. Большому кораблю - большое плавание". После выступления на декаде, имевшего такой резонанс, Муслиму Магомаеву предложили выступить сольно в Концертном зале имени Чайковского. Впоследствии жизнь складывалась так, что певцу часто приходилось что-то делать первым: записывать на фирме "Мелодия" в студии (в здании англиканской церкви на улице Станкевича) оперные арии в сопровождении симфонического оркестра под управлением Ниязи, со звукорежиссером В. Бабушкиным осваивать цифровую запись.
10 ноября 1963 года к зданию Московской филармонии стеклось множество людей. Только потом Муслиму стало известно, что желающих попасть на его концерт оказалось столько, что поклонники снесли входную дверь в вестибюль.Начав петь, он успел заметить, что в зале аншлаг и люди стоят в проходах. Концерт прошел лучше, чем ожидал певец. Бах, Гендель, Моцарт, Россини, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Гаджибеков. Вместо объявленных в программе 16 вещей в тот вечер Муслим спел 23: в незапланированном третьем отделении исполнял итальянские и современные песни. Уже выключили свет, а у авансцены все стояла толпа поклонников. Муслим сел за рояль - и наступило время эстрады: "Come prima", "Guarda che Luna", твист А. Челентано "Двадцать четыре тысячи поцелуев".Впоследствии Магомаев стал строить концерты именно так: из классических произведений и эстрадных номеров. К симфоническому оркестру присоединялись гитара, ударные и бас - и оркестр превращался в эстрадно-симфонический. Требовательная К. И. Шульженко вспоминала: "Как только Магомаев появился - это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился.". Именно в тот день Муслим Магомаев почувствовал, что сомнения преодолены и никогда не вернется юношеская робость.
В 1964 году Муслим Магомаев уехал на стажировку в миланский театр "Ла Скала" вместе с Владимиром Атлантовым, Янисом Забером, Анатолием Соловьяненко и Николаем Кондратюком. Италия - страна несметных сокровищ искусства, родина бельканто, и это не только благотворно сказалось на исполнительских возможностях Муслима, но и существенно расширило его духовный горизонт. Он навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио дель Монако. Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина. В Милане у Муслима появился любимый магазин пластинок, где он приобретал записи. Во время стажировки он познакомился с директором театра - синьором Антонио Гирингелли, который относился к молодому певцу с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу проводил маэстро Дженарро Барра - известный певец, обладавший завидной энергией и жизнелюбием. Педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в свое время ассистировавший великому Артуро Тосканини. Во время стажировки Муслима он работал в "Ла Скала" консультантом и концертмейстером. Для занятий Магомаев выбрал оперу "Севильский цирюльник".
Незабываемое впечатление у певца оставил спектакль "Девушка с Запада" Дж. Пуччини - в главной партии ковбоя Джонсона выступал молодой и уже знаменитый Франко Корелли. Яркое впечатление оставило и выступление Джузеппе ди Стефано. Именно в Милане Муслим услышал в "Богеме" Миреллу Френи, познакомился с Робертино Лоретти и бывшими итальянскими партизанами, главными среди которых были доктор-стоматолог синьор Пирассо и Никола Мучача. Дружески опекала советских стажеров и гостеприимная семья Луиджи Лонго, сына секретаря Коммунистической партии Италии. Во время второй стажировки в "Ла Скала" Муслим готовил партию Скарпиа в "Тоске" Пуччини. Его коллегами во время поездки стали Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажеры выступили с концертом на малой сцене театра - "Ла Пикколо Скала". Муслим спел среди других песен "Вдоль по Питерской". Зал был полон, принимали замечательно. Так на русской ноте под крики итальянского "браво" закончилась его итальянская эпопея. На основе привезенных из Италии пластинок Магомаев сделал цикл передач об итальянских оперных певцах для радиостанции "Юность" и записал с Государственным камерным оркестром Азербайджана под руководством Назима Рзаева целую пластинку старинной музыки с произведениями композиторов XVI-XVIII веков.
Летом 1966 года Муслим Магомаев впервые попал во Францию, где ему предстояли выступления на сцене знаменитого театра "Олимпия" в составе большой группы советских артистов. Газета "Русская мысль" написала: "Молодой певец Муслим Магомаев прислан из Баку и представляет собой Азербайджан. Он выступает последним номером, и публика не хочет его отпускать, устраивает ему более чем заслуженную овацию. Но когда Магомаев исключительным по красоте баритоном поет арию Фигаро по-итальянски, с прекрасной дикцией, отличным произношением и соответствующей живостью, публика буквально начинает бесноваться. Затем он садится за рояль и, превосходно аккомпанируя себе, поет по-русски "Стеньку Разина" и "Подмосковные вечера" - две вещи, казалось бы, набившие оскомину даже у французов, но в его исполнении все интересно"... Через 3 года Магомаев вновь посетит "Олимпию", но уже с Ленинградским мюзик-холлом.
Находясь в Баку, Муслим за год окончил консерваторию. Учился легко, прекрасно гармонизировал мелодии, а на экзамен по фортепиано подготовил Сонату до мажор Моцарта в переложении для четырех рук, Прелюдию до-диез минор Рахманинова, первые две части "Лунной" сонаты Бетховена и отыграл программу так, что члены комиссии сказали: "У нас такое ощущение, что мы принимаем экзамен не на вокальном отделении, а на фортепианном факультете". На государственный экзамен народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева пришло столько людей, что никакой зал не мог вместить всех желающих. Пришлось открыть окна и двери, люди слушали своего кумира с улицы. На своем выпускном экзамене он пел произведения Генделя, Страделлы, Моцарта, Шумана, Грига, Верди, Чайковского, Рахманинова.
Вскоре Муслим Магомаев снова оказался во Франции - в Каннах, где проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ). Муслим участвовал в конкурсе по разделу "Эстрадная музыка". Записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в 4 с половиной миллиона экземпляров. Певец из СССР получил "Золотой диск". Всего таких дисков у Муслима Магометовича два - второй он получил на 4-м МИДЕМе в начале 1970 года.
В конце лета 1969 года в Сопоте состоялся IX Международный фестиваль эстрадной песни. От СССР направили Муслима Магомаева. Для конкурса певцов он выбрал песню Кшиштофа Садовского "Именно в этот день", представив ее как красивую мелодичную песню в итальянском духе, и получил 1-ю премию. На 2-м конкурсе песен стран-участниц Муслим исполнил "Сердце на снегу" А. Бабаджаняна. Принимали песню великолепно, но по условиям конкурса один исполнитель не мог получить сразу две награды. Получив 1-ю премию как исполнитель, Муслим Магомаев нарушил традицию Сопотского фестиваля, став вторым за всю историю конкурса певцом, завоевавшим главную награду. В Сопоте он побывал еще раз в качестве гостя на юбилейном X фестивале, проходившем в 1970 году.
Во время поездок в Польшу Муслим искал могилу отца. И при содействии Общества польско-советской дружбы удалось отыскать братскую могилу в городе Хойна Щецинского воеводства. Через 27 лет после гибели отца сын смог навестить его могилу - это было весной 1972 года. А 17 августа 1972 года друг Муслима Магометовича Роберт Рождественский преподнес ему в день тридцатилетия бесценный подарок - стихотворение "Отец и сын". Позже композитор Марк Фрадкин написал к нему музыку, но Муслим не стал исполнять эту песню - это было личное, не для публики. Отцу он посвятил песню, написанную тоже на стихи своего друга - Геннадия Козловского. Песня "Последний аккорд" вошла в кинофильм "Поет Муслим Магомаев".
Муслиму Магометовичу посвящен еще один фильм - "До новых встреч, Муслим", который снят на основе записи неаполитанских песен. Вместе с А. А. Бабаджаняном они создали прекрасные песни - "Ожидание", "Королева красоты", "Моя судьба". Своими песнями одарил Магомаева и еще один давний друг - О. Б. Фельцман. "Возвращение романса", "С любовью к женщине", "Колыбельная", "Одиночество женщины" запомнились слушателям. Муслиму Магомаеву всегда было интересно придать песням новое звучание. Одним из первых он исполнил на новый лад "Темную ночь", "Шаланды, полные кефали", "Три года ты мне снилась", "Что так сердце растревожено", "Веселый ветер" и "Капитана". Знаменитому певцу довелось работать с замечательнейшими исполнителями. В "Тоске" он пел с Марией Биешу, в "Севильском цирюльнике" - с примадонной Кировского театра Галиной Ковалевой. Когда Магомаев исполнял в Ленинграде Скарпиа, партию Тюремщика пел Е. Е. Нестеренко.
В Бакинской филармонии, которая носит имя его деда, Муслим Магометович познакомился с Тамарой Ильиничной Синявской. Возможно, в этом был какой-то знак: филармония будто семейная обитель Магомаевых, в которой живет дух предков. Еще до отъезда Синявской в Италию Магомаев стал завсегдатаем Большого театра - прослушал все спектакли с ее участием, дарил самые большие и красивые букеты... А потом было испытание чувств разлукой - Тамара Синявская на полгода уехала на стажировку в Италию, а Муслим звонил ей каждый день. Именно в тот момент возникла "Мелодия"... Когда А. Пахмутова и Н. Добронравов показали Магомаеву новую песню, она понравилась ему сразу, и уже через несколько дней была записана. Тамара Ильинична одной из первых услышала ее по телефону в далекой Италии. Муслим Магометович признается, что не смог бы жениться на другой женщине - у них с Тамарой Ильиничной настоящая любовь, общие интересы и одно дело...
У Муслима Магомаева всегда были полноценные зарубежные гастроли. Из советских эстрадных артистов по линии Госконцерта он первым поехал в США. Гастролировали по большим городам: Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелес. Зрители очень тепло принимали артиста. Муслим Магометович часто посещал эту страну и в связи с работой над книгой о легендарном Марио Ланца. Когда он провел на радио цикл из 5 передач, посвященных творчеству этого великого исполнителя, и поделился со слушателями планами написать книгу о нем, откликнулось немало бескорыстных помощников. В 1989 году Муслим Магомаев и Тамара Синявская получили приглашение принять участие в ежегодном вечере, приуроченном к дате кончины певца (7 октября 1959 года). Встретили их необычайно радостно - впервые за 30 лет после смерти Ланца в вечере его памяти участвовали артисты из Советского Союза.
Всю свою любовь к Ланца, великому певцу XX века, Магомаев выразил в первой книге, написанной о нем в СССР, которая увидела свет в 1993 году в издательстве "Музыка". После рассказов о Марио Ланца на радио пришло много благодарственных писем от радиослушателей, и было решено продолжить цикл. Вышли передачи о других выдающихся певцах - Марии Каллас, Джузеппе ди Стефано. Через некоторое время Магомаеву предложили сделать то же самое, только для телевидения, - так появился цикл передач со Святославом Бэлзой "В гостях у Муслима Магомаева". Они рассказывали о Марио дель Монако, Хосе Каррерасе, Пласидо Доминго, Элвисе Пресли, Фрэнке Синатре, Барбре Стрейзанд, Лайзе Миннелли. Последней работой в этом цикле стал рассказ о великом дирижере Артуро Тосканини.
Дискография Муслима Магомаева насчитывает 45 грампластинок, десятки записей, опубликованных в популярном музыкальном журнале "Кругозор", а также 15 компакт-дисков: "Благодарю тебя" (1995), "Арии из опер и мюзиклов. Неаполитанские песни" (1996), "Звезды советской эстрады. Муслим Магомаев. Лучшее" (2001), "Любовь - моя песня. Страна грез" (2001), "Воспоминания об А. Бабаджаняне и Р. Рождественском" (серия "Звезды, которые не гаснут", 2002), "Муслим Магомаев. Избранное" (2002), "Арии из опер" (2002), "Песни Италии" (2002), "Концерт в зале имени П. И. Чайковского, 1963 г." (2002), "Великие исполнители XX века. Муслим Магомаев" (2002), "С любовью к женщине" (2003), "Спектакли, мюзиклы, кинофильмы" (2003), "Рапсодия любви" (2004), "Муслим Магомаев. Импровизации" (2004), "Муслим Магомаев. Концерты, концерты, концерты" (2005).
В свое время Муслим Магомаев отдал предпочтение эстраде и принес в нее новые ритм и стиль. Как это часто бывает у талантливых людей, знаменитый певец одарен разносторонне: он не только прекрасный певец и актер, но и пишет музыку для театра и кино, сочиняет песни, лепит, рисует, обладает литературными способностями. Рисует Муслим Магометович с детства, чаще всего по настроению. Находясь летом в Баку, день за днем писал закаты на море - за мольбертом его душа отдыхает. Муслиму Магомаеву удалось воплотить и еще одну давнюю мечту - создать эстрадный оркестр. Сначала он работал со знаменитым биг-бендом под руководством Л. Мерабова, а потом собрал лучших джазовых музыкантов. У Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра была база в Московском дворце культуры автозавода имени Лихачева - музыканты давали по 20-30 концертов в месяц.
Еще одно увлечение Муслима Магомаева - киномузыка, которую он пишет в основном к фильмам Эльдара Кулиева. В середине 1980-х годов кинорежиссер задумал фильм о поэте и мыслителе Средневековья Низами и пригласил на эту роль Муслима. Снимали картину в Азербайджане и Самарканде. Двухсерийный художественный фильм получился прекрасным - в нем все изысканно, орнаментально красиво, истинно по-восточному. Поэзия, философия, плавность мыслей, действий, размышления о жизни, любви и смерти. Муслим Магомаев впервые сыграл в кино роль своего великого соотечественника.
В середине 1980-х годов режиссер Ярославского драматического театра имени Ф. Волкова Глеб Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Рождает Птица птицу". Муслим Магометович написал песню, получившую то же название, что и пьеса, которую позже записал на радио. Премьера спектакля прошла с успехом. Впоследствии Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Ярославна" по мотивам "Слова о полку Игореве". Муслиму Магометовичу в глубине души давно хотелось испытать свои силы в русской теме, и в результате получились интересные музыкальные номера. Перекликаясь, сплетаясь в русский венок, зазвучали три темы: плач Ярославны, который записала Тамара Синявская, песнь Бояна (он же Ведущий спектакля) в исполнении Владимира Атлантова, ария князя Игоря, которую записал Муслим Магомаев. Премьера состоялась в августе 1985 года. Спектакль шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в XVIII веке обнаружили рукопись "Слова о полку Игореве". Эти стены стали лучшей декорацией.
Муслима Магомаева любят все. В свое время Л. И. Брежнев с удовольствием слушал его песню "Белла, чао", а шахиня Фарах после своего официального визита в Баку пригласила певца принять участие в праздновании годовщины коронации шаха Ирана. Добрые и теплые отношения долгие годы связывали Муслима Магомаева с первым секретарем ЦК компартии Азербайджанской ССР Г. А. Алиевым. Муслим Магометович даже был избран депутатом Верховного Совета Азербайджана. Он получал письма с различными просьбами, посылал их в соответствующие инстанции, пытался помочь людям. Живя в Москве, специально приезжал на сессии в Баку.
Жизненный принцип Муслима Магомаева - "Не жди, не бойся, не проси". Ко всем прочим достоинствам необходимо причислить еще и то, что душа Магомаева не устает трудиться. Он поддерживал контакт со своими многочисленными поклонниками через Интернет, любил "поколдовать" в домашней студии над записями. К его юбилею в 2002 году вышла коллекция из 14 компакт-дисков, дающая представление о том, как много сделал для нашего искусства великий певец.
Муслим Магомаев гордился своей родиной, любил ее и всегда говорит о том, что Азербайджан - его отец, а Россия - мать. Он никогда не забывал и свой бакинский двор, и бульвар на берегу теплого Каспия. Муслим Магометович часто приезжал в Баку как на святую землю. Для бакинцев их город - это не просто место рождения, это нечто большее. Бакинец - это особый характер, индивидуальность, особый стиль жизни. Появившись на свет, получив хорошее образование, сделав первые шаги в профессии на прекрасной земле великих Низами, Хагани, Вургуна, Гаджибекова, Бюль-Бюля, Ниязи, Караева, Бейбутова, Амирова, он совсем молодым приехал в Москву, и она вмиг сделала его известным и окружила любовью.
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет от ишемической болезни сердца, на руках у своей супруги Тамары Синявской. Соболезнования по поводу кончины подлинно великого артиста высказали государственные деятели России, Азербайджана, Украины, Беларуси. Своё соболезнование выразили и многие известные деятели культуры и искусства, которые близко знали Муслима Магомаева и работали вместе с ним. 28 октября 2008 года в Москве, в Концертном зале имени Чайковского, а 29 октября 2008 года в Азербайджанской государственной филармонии им. М Магомаева в Баку прошли церемонии прощания с певцом. В тот же день он был похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку рядом со своим дедом. Проститься с Магомаевым пришли тысячи людей. Гроб с телом покойного вынесли под звуки написанной и исполненной им песни «Азербайджан». В траурной процессии принимали участие президент страны Ильхам Алиев, вдова певца Тамара Синявская и дочь Марина, прилетевшая из США
Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника… Развернуть
Американский писатель Дэвид Марусек родился 21 января 1951 года в городе Баффало, штат Нью-Йорк. В молодости будущий фантаст немало поколесил по Америке, объездив автостопом буквально все штаты, пока в 1973 году судьба не занесла его на самый северный край американского континента, на Аляску. Там на окраине Фэрбенкса он и проживает до сих пор в скромной сторожке.
За время жизни на Аляске Марусек успел жениться, развестись, воспитать дочь и стать писателем. В течение 20 лет Дэвид работал графическим дизайнером, а последние 11 лет ещё и преподавал данный предмет в университете Фэрбенкса.
Серьёзно заниматься литературой автор начал в 1986 году. Это время совпало с экономическим кризисом в Америке, когда финансовые трудности вынудили Марусека переехать из городской квартиры в лесную сторожку.
Поворотным моментом его писательской биографии можно считать 1992 год, когда молодой автор присоединился к знаменитому писательскому семинару Clarion West, во время обучения в котором Марусеку удалось опубликовать в журнале «Asimov’s» свой первый фантастический рассказ — «The Earth is On the Mend».
В дальнейшем автор опубликовал ещё несколько произведений малой формы, действие которых происходит в одном мире. Первое из них — We Were Out of Our Minds with Joy («Asimov’s» 1995) было номинировано на премию Locus и вошло в шортлист премий имени Старджона и журнала «Asimov’s». Затем в 1997 году последовал рассказ «Знаю я вас» (Getting to Know You), а в 1999 году — Cabbages and Kale, or How We Downsized North America, вошедший в шортлист премии журнала «Asimov’s» и наиболее известное малое произведение Марусека — повесть «Свадебный альбом» (Wedding Album), удостоенная мемориальной премии Старджона и номинированную на премию Небьюла.
В последующие годы из под пера автора вышло ещё несколько произведений малой формы, но главным событием его писательской карьеры стал выход в 2005 году в издательстве Tor Books, New York его романа Счёт по головам (Counting heads), над которым Марусек работал на протяжении половины жизни. На родине писателя роман был номинирован на премии: Locus за дебютный роман (3 место) и мемориальную премию имени Джона Кэмпбелла.
Последний из вышедших романов Марусека «Mind over ship» вышел в 2009 году и является продолжением книги Счёт по головам .
Сам писатель о себе говорит крайне мало, образ жизни ведёт уединённый и в сети появляется редко. Практически вся доступная информация о нём сконцентрирована на официальном сайте Марусека и в интервью, которое Дэвид дал в 2000 году журналу «Locus».
Американский писатель Дэвид Марусек родился 21 января 1951 года в городе Баффало, штат Нью-Йорк. В молодости будущий фантаст немало поколесил по Америке, объездив автостопом… Развернуть
Леопо́льдо Луго́нес (исп. Leopoldo Lugones) — аргентинский поэт, писатель и журналист, выдающийся представитель латиноамериканского литературного модернизма. Один из наиболее известных аргентинских поэтов XX века и близкий друг знаменитого никарагуанского поэта-модерниста Рубена Дарио.
Родившийся в Вилле де Мария дель Рио Секо, город в провинции Кордова, в католическом центре Аргентины, Лугонес принадлежал семье поместного дворянства. Он был родившимся первым сыном Сантьяго М. Лугонеса и Кустодиы Аргюельо. Именно его мать дала молодому Леопольдо его первые уроки и была ответственна за его строгое католическое воспитание. Когда Лугонесу было шесть лет и после рождения второго ребенка, семья, переехала в город Сантьяго дель Эстеро, позже в Ojo de Agua, небольшой город, расположенный на юге провинции Сантьяго дель Эстеро близко к границе с Кордовой, где родились два младших брата поэта: Рамон Мигель Лугонес (1880, Сантьяго дель Эстеро), и самый молодой из этих четырех детей, Карлоса Флоренсио Лугонеса (1885, Ojo de Agua). Позже его родители послали его учиться в Colegio Nacional de Monserrat в Кордове, где жила его бабушка по материнской линии. Из-за разорения семьи Лугонес не смог завершить образования.
В 1896 г. он переехал в Буэнос-Айрес, где через некоторое время стал сначала корреспондентом, а затем редактором крупной газеты «Ла Насьон». В юности Леопольдо Лугонес увлекался социалистическими и анархическими идеями, впоследствии стал поэтом молодой аргентинской буржуазии, приобщавшейся к последним достижениям европейской культуры. Баллотировался на пост президента Аргентины. Был женат на Хуане Агудело, от которой у него был сын, Леопольдо Поло Лугонес, который станет печально известным руководителем федеральной полиции во время диктатуры Жозе Феликса Юрибюрю. В 1899 он стал активным Вольным каменщиком. Леопольдо Лугонес ездил в Европу в 1906, 1911, 1913 и в 1930, в котором последнем годе он поддержал государственный переворот против стареющего президента Радикальной партии, Иполито Иригойена.
Наряду с никарагуанцем Рубеном Дарио Лугонес является одним из наиболее значительных модернистов в поэзии Латинской Америки. В своём первом сборнике стихотворений «Золотые горы» (Las montañas de oro, 1897) Лугонес отдал дань романтическим увлечениям в духе Альмафуэрте, но вместе с тем показал себя талантливым и самостоятельным учеником Эдгара По, Шарля Бодлера, Леконт де Лиля и бразильского символиста Круз-э-Соузы. Уже в этом сборнике определились характернейшие черты поэтического облика Лугонеса: виртуозность ритмов, изысканность и эстетизм образов, пристрастие к мистическим концепциям. Последующие сборники стихов создали Лугонесу необычайную популярность во всей Латинской Америке. В сборнике «Оды веку» (Odas seculares, 1910) Лугонес героизирует историю аргентинской буржуазии. В одах, посвященных родине, ее природе — могучей реке Ла-Плате, Андам, городу Буэнос-Айресу, он воспевает мощь и красоту своей земли, говорит о самобытности аргентинской культуры. Поэзия его созерцательна, спокойна, подчас описательна; в ней есть и прекрасные образцы любовной лирики. В период после первой мировой войны Лугонес издает ряд публицистических работ и роман «Ангел тени», но эти произведения свидетельствуют о художественном спаде в творчестве писателя.
Война гаучо (La guerra gaúcha. 1905) — роман о войне за независимость Аргентины, о борьбе партизанских отрядов с испанскими королевскими войсками, имевший огромную популярность у аргентинского читателя. Лугонес воспел безвестных простых людей, добровольно оставлявших свой дом и семью и уходивших в горы, чтобы сражаться с врагом, воспел тех, кто погиб в борьбе. Один из наиболее популярных героев книги — подросток, почти ребенок, пожертвовавший жизнью, чтобы предупредить партизан об опасности. Своеобразие аргентинской национальной культуры отражено и в языке романа, насыщенном диалектизмами
18 февраля 1938 отчаянный и разочарованный Лугоунс совершил самоубийство, взяв смесь виски и цианида, в речном курорте El Tigre в Буэнос-Айресе. Политическое недовольство было наиболее широко процитированной причиной его самоубийства. Тем не менее, недавние публикации в Аргентине пролили свет на другую возможную мотивацию: Лугонес был очарован девушкой, которую он встретил на одной из его лекций в университете. Он поддерживал страстные и эмоциональные отношения с ней, пока это не открылось и на него оказал сильное давление его сын, Лугонес был вынужден оставить ее, что вызвало депрессию и в итоге самоубийство.
Его сын и внук так же покончили жизнь самоубийством. Младшая дочь пропала без вести во время так называемой "Грязной войны".
Леопо́льдо Луго́нес (исп. Leopoldo Lugones) — аргентинский поэт, писатель и журналист, выдающийся представитель латиноамериканского литературного модернизма. Один из наиболее… Развернуть
Марик Лернер, он же Ма Н. Лернер — русскоязычный писатель, родился в СССР в 1966 году. Служил в армии. После развала Союза перебрался в Израиль, где и живет по сей день.
Автор циклов «Дорога без возврата», «Мусульманская Русь» и «Другая страна». Последние два — альтернативная история. В «Мусульманской Руси» Владимир Святославич предпочел ислам православию, а во-втором Израиль возник еще в двадцатых годах двадцатого века сразу после окончания Первой Мировой Войны.
Марик Лернер, он же Ма Н. Лернер — русскоязычный писатель, родился в СССР в 1966 году. Служил в армии. После развала Союза перебрался в Израиль, где и живет по сей день.… Развернуть
Современный украинский украиноязычный писатель (прозаик, поэт, драматург), политический аналитик (1957—2008).
Окончил филологический факультет Черновицкого университета. Работал журналистом и политическим аналитиком в ведущих черновицких и львовских изданиях. Кожелянко считается основателем направления «альтернативной истории» в украинской литературе. Жил на Буковине (в родном селе Каменная Сторожинецкого района Черновицкой области).
Автор семи романов-анекдотов в жанре альтернативной истории. Самые известные из них — «Парад в Москве» , «Конотоп» и «Террориум» . Кожелянко также автор трех романов в жанре ретроисторий или исторических реконструкций, самый известный из них — «Серебряный паук» . Автор сборника жестких реалистических новелл о выживании в условиях современного «вещевого тоталитаризма» ( «Логика вещей» ) и ироничных рассказов в жанре альтернативной истории ( «Чужой» ).
Современный украинский украиноязычный писатель (прозаик, поэт, драматург), политический аналитик (1957—2008).
Окончил филологический факультет Черновицкого университета. Работал… Развернуть
Ивонн Наварро (род. в 1957 в Чикаго, Иллинойс) - американская писательница, опубликовавшая более 20 книг. Из них AfterAge, Deadrush, Final Impact, Red Shadows, DeadTimes, That's Not My Name и Mirror Me написаны ей одной, без соавторов. Ее недавние работы, Highborn и Concrete Savior, являются частью серии The Dark Redemption. Живет в Аризоне, замужем за писателем Уэстоном Очи (Weston Ochse).
Ивонн Наварро (род. в 1957 в Чикаго, Иллинойс) - американская писательница, опубликовавшая более 20 книг. Из них AfterAge, Deadrush, Final Impact, Red Shadows, DeadTimes,… Развернуть
Александр Николаевич Сокуров — советский, российский кинорежиссёр и сценарист, народный артист Российской Федерации (2004), заведующий кафедрой режиссуры кино и телевидения Института истории, филологии и СМИ Кабардино-Балкарского государственного университета имени Х. М. Бербекова (с 2010). Член Попечительского совета эндаумента Государственного Эрмитажа. Член Совета при Президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека.
Александр Николаевич родился в 1951 году в России в деревне Подорвиха, Иркутской области в семье военного, участника ВОВ. В детстве переезжал с родителями с места на место: учиться в школе начал в Польше, закончил в Туркмении.
После окончания средней школы в 1968 году поступил на исторический факультет Горьковского Университета. Во время учебы в Университете начал работать в штате Редакции художественного вещания Горьковского телевидения в качестве помощника режиссера, затем ассистента режиссера.
Работая на телевидении, активно осваивал кино и телевизионную технологию, в возрасте 19 лет как режиссер выпустил свои первые телевизионные программы. За 6 лет работы на Горьковском телевидении им были созданы несколько телевизионных фильмов и ряд телевизионных программ прямого эфира.
В 1974 году Сокуров защитил диплом историка на историческом факультете Горьковского университета.
В 1975 году поступил на постановочный факультет ВГИКа в мастерскую документального кино Александра Згуриди.
Во время обучения во ВГИКе за отличную учебу Сокуров получал стипендию имени С. Эйзенштейна.
В 1979 году, сдав экзамены экстерном, на год раньше срока был вынужден закончить обучение во ВГИКе из-за острого конфликта с администрацией института и руководством Госкино: его студенческие кинематографические работы категорически не принимались, его обвиняли в формализме и в антисоветских настроениях.
Первая художественная картина Сокурова «Одинокий голос человека» по мотивам повести русского писателя Андрея Платонова, позже получившая ряд фестивальных наград, не была засчитана руководством института в качестве диплома. Именно это время для Сокурова знаменательно моральной и профессиональной поддержкой выдающегося и тогда опального для властей режиссера Андрея Тарковского, высоко оценившего первый фильм молодого режиссера. Дружба Сокурова с Тарковским не прерывалась и после отъезда последнего из России.
По рекомендации А. Тарковского в 1980 году Сокуров был зачислен в штат киностудии «Ленфильм», где работал над своими первыми игровыми картинами. Параллельно с этим сотрудничал с Ленинградской студией документальных фильмов, где сняты в разное время все его документальные кинокартины.
Уже первые фильмы, сделанные им в Ленинграде, вызвали негативную реакцию у партийного руководства города и в Госкино. В течение длительного времени, вплоть до перестройки (конец 80-х), ни один из его фильмов не был разрешен советской цензурой к показу.
В конце 80-х ряд снятых Сокуровым раньше игровых и документальных фильмов вышли в прокат и представляли русское кино на многих международных кинофестивалях. В 80–90 годы режиссер интенсивно работал, снимая игровые и документальные картины, часто несколько картин в год.
В то же время он принимал участие в работе благотворительных программ для молодежи на радио, занимался с группой молодых начинающих режиссеров при киностудии «Ленфильм». В 1998–1999 гг. вел на ТВ в Петербурге цикл передач «Остров Сокурова», в которых поднимались вопросы о месте кинематографа в современной культуре.
С середины 90-х годов режиссер со своими коллегами начал освоение видео технологии, которое продолжается до сих пор. Группой Сокурова снят ряд документальных видеофильмов. Несколько из них сделано в Японии по заказу японских ТВ каналов благодаря энтузиазму и бескорыстному участию японских друзей.
Сокуров был участником и лауреатом многих международных фестивалей, в разных странах мира почти ежегодно проходят ретроспективы его фильмов.
В 1995 году по решению Европейской Киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссеров мирового кино.
Сокуров неоднократно получал награды международных кинофестивалей, премии ФИПРЕССИ, премии имени Тарковского. Он является Заслуженным деятелем искусств РФ, лауреатом Государственной Премии России (1997) и лауреатом Премии Ватикана — «Премия Третье тысячелетие» (1998). В 2003 году режиссер был награжден «Премией Свободы», учрежденной Анджеем Вайдой и компанией «Филип Моррис».
В 2004 году Александру Сокурову присвоено звание Народного артиста РФ.
В настоящее время на основе съемочной группы Сокурова на «Ленфильме» создана студия «Берег», которая является предприятием некоммерческого кино как документального, так и игрового. Финансирования ни государственного, ни частного студия не имеет.
Александра Тучинская Официальный сайт А.Сокурова
Александр Николаевич Сокуров — советский, российский кинорежиссёр и сценарист, народный артист Российской Федерации (2004), заведующий кафедрой режиссуры кино и телевидения… Развернуть
Пин Ятай родился в Oudong, деревне примерно в 25 милях к северу от Пномпеня, Камбоджа. Отец, был мелким предпринимателем и его семья была не богата. Пит был старшим из пяти детей. Отец возлагал большие надежды на него. Пит был отличником и отец отправил его в хорошую школу в Пномпене. Пит получал правительственные стипендии и после окончания средней школы отправился в Канаду, чтобы продолжить свое образование. В 1965 году окончил Политехнический институт в Монреале с дипломом инженера-строителя, вернулся в Камбоджу и поступил на службу в Министерство общественных работ. Женился, вскоре у пары родился сын. В 1969 году во время вторых родов жена и новорожденный ребенок. Позже Пит женился на сестре своей первой жены, и у них было двое сыновей. В 1975 году красные Кхмеры свергли правительство Лон Нола в Пномпене и начался режим террора. Семья Пина, состоящая из восьми человек, была отправлена для работы в качестве неоплачиваемых работников сельского хозяйства в сельской местности. К 1977 году, большинство членов его семьи погибли от недоедания, переутомления или болезни. Пин, боясь казни, сбежал через горы, отделявшие Камбоджу и Таиланд. Пин благополучно добрался до Таиланда два месяца спустя, однако, потерял жену в лесном пожаре.
Пин Ятай сейчас работает инженером проекта в французском агентстве развития в Париже. Он снова женился и теперь у него трое сыновей.
Пин Ятай родился в Oudong, деревне примерно в 25 милях к северу от Пномпеня, Камбоджа. Отец, был мелким предпринимателем и его семья была не богата. Пит был старшим из пяти… Развернуть
Ахмет Хамиевич Боков — ингушский прозаик и драматург, автор многих романов.
Он родился в семье крестьянина селения Сагопши (ныне — Малгобекский район Республика Ингушетия).
С 1932 года по 1938 год Ахмет Боков учился в школе родного села. С 1938 по 1941 год обучался в назрановском зооветеринарном техникуме и в грозненском рабфаке. Осенью 1941 года после окончания краткосрочных учительских курсов был направлен на работу в село, откуда многие учителя ушли на фронт. Но учителем пришлось работать недолго — приблизился фронт. Пседахский райком ВЛКСМ направил А. Х. Бокова на строительство оборонительных рубежей на подступах к городу Малгобек.Это была трудная и смертельно опасная работа. Вручную жители Сагопши сутками напролет сооружали противотанковый ров. От Терского до Сунженского хребта в короткие сроки выросло фортификационное сооружение в несколько километров, ставшее непроходимым для фашистских танковых дивизий,которые стремились к Грозненским и Бакинским нефтяным районам.Под Малгобеком немецкая военная машина была остановлена и отброшена далеко на Запад. Впоследствии особое внимание в своей публицистической деятельности Ахмет Боков уделяет теме Великой Отечественной войне. Много лет писатель работал над изучением роли оборонительных боев под Малгобеком. Им были написаны статьи и очерки о тяжелых боях,которые вели Советские войска в районе Малгобека в 1942 году.О том решающем значении,которое имели бои на Терском хребте и в Алханчуртской долине не только для обороны подступов к Грозненской нефти но и для Кавказа в целом. Малгобекская оборонительная операция длительное время старательно замалчивалась,даже из Большой Советской энциклопедии исчезли сведения о подвиге защитников Малгобека и всей военной оборонительной операции в целом. Являясь свидетелем и участником тех драматических событий, будущий народный писатель Чечено-Ингушетии, в 1977 году издает роман "Свинцовые дожди" повествующий о о предвоенных и военных судьбах защитников города Малгобек. Одним из первых писатель Ахмет Боков,ещё в советские времена, в полный голос впервые заявляет о том,что подвиг защитников Малгобека не оценен по достоинству. Во множестве выступлениях поднимает вопрос о прсвоениии г.Малгобек почетного звания - город Герой. И только в середине девяностых годах прошлого столетия, по поручению первого Президента Республики Ингушетия, героя Советского Союза Руслана Аушева, Ахмет Боков возглавил правительственную комиссию,которая в течение длительного времени собирала уникальные документы и свидетельства участников этого исторического подвига. Большая и кропотливая работа которую проделали все жители Ингушетиии, была услышана и Указом Президента России В.В.Путина от 08 октября 2007 года была восстановлена историческая справедливость, городу Малгобек было прсивоено почетное звание " Город воинской славы". В 1944 году А.Х.Боков, как и весь вайнахский народ (чеченцы и ингуши),был депортирован сталинским режимом из родных мест.Дальнейшее становление личности будущего писателя проходило в далекой Павлодарской области Казахской ССР.
В 1945 году, сдав экзамены за 10 классов, Ахмет Боков поступил в Казахский горно-металлургический институт. Но любовь и тяга к искусству заставили покинуть институт, перейти в студию театра. Позже он учился в Алма-Атинской киноактёрской школе. Профессиональным актёром он не стал, но, как он сам говорил, эти годы учёбы ему много дали для последующей литературной работы. Более десяти лет, вплоть до возвращения в Чечено-Ингушетию, Ахмет Боков был на финансовой работе в различных учреждениях Казахстана, одновременно много времени отдавал художественной самодеятельности, руководил драматургическими коллективами. По словам Николая Шундика ,переводившего его роман "Багровые зори" (Роман-газета-1976 г. №24-95 стр.) "... готовился постигать тайны минералов,а вышло так,что жизненное призвание повлекло постигать тайны душ людских".
С 1959 года он — литработник и собственный корреспондент газеты «Сердало». Несколько лет Ахмет Боков был на режиссёрской работе: вначале в назрановском народном театре, затем в грозненской студии телевидения.
Первые стихи и короткие рассказы Ахмет Боков пробовал писать ещё в 1940 году, но по—настоящему литературной работой увлёкся только в 1956 году. Первый рассказ писателя «Буран» на ингушском языке был опубликован в газете «Знамя труда», выходившей в городе Алма-Ата, в 1957 году. Затем он создает рассказы «Честь», «Бача и его жёны», «Мой спутник», «Последняя ночь», «Однажды вечером» и т. д., которые печатались в газетах Казахстана, Чечено-Ингушетии и Северной Осетии.
С 1958 года произведения писателя печатаются в различных коллективных сборниках, журналах и альманахах. В 1960 году выходит первый сборник его прозаических произведений — «Райхант», куда вошла и одноименная повесть.
В 1961 году А. Боков написал комедию «Невкусивши горького», которая ставилась в Назрановском народном театре. Затем он написал несколько повестей — «Буран» (1962 год), «Трудный путь» (1963 год) «Бача и его жёны» (1964 год) и т. д.
В 1962 году Ахмет Боков первым из литераторов восстановленной Чечено-Ингушской АССР был принят в члены Союза писателей СССР. Стремление уловить влияние времени,показать духовный мир современников стало характерной чертой его произведений. В чилсе первых писателей так называемого второго поколения,художественно изобразил процессы формирования у молодежи нового мировозрения. Приход в литературу Ахмета Бокова совпал со временем активизации романного мышления в национальных,в том числе в чеченской и ингушской литературах. Естественно,внимание писателя привлек к себе тот исторический рубеж,который круто изменил судьбы его народа.
В 1967 году читатели познакомились с первой книгой его романа «Сыновья Беки», в которой писатель рассказал о жизни предреволюционного ингушского села. Основные герои этого произведения — бедняк—крестьянин Беки и его сыновья — Хасан и Хусейн. Интересен в книге образ Тарко -Хаджи Гарданове ингушского революционера, который ведет большую работу по пробуждению политического сознания среди горских масс.
В 1969 году писатель издал вторую книгу романа «Сыновья Беки». Последующие же годы в творчестве широко известного ингушского прозаика и драматурга, народного писателя республики А. Х. Бокова были отмечены написанием не только таких интересных повестей, как «Старый дом» (1972 г.), но и романов («Багровые зори» — 1974 г., «Звезда среди звёзд» — 1978 г., «Юрский горизонт» — 1982 г., «Разорванный круг» — 1989 г., «Узкие ворота» — 1994 г., «Судьба» — 2004 г.).
Произведения А. Бокова переводились на русский язык и издавались большими тиражами, в том числе и в Москве. Именно за эти произведения он удостаивался не только премий, но и звания лауреата многих всесоюзных и всероссийских конкурсов. Так, например, в 1984 году за свой роман «Юрский горизонт» А. Х. Боков получил поощрительную премию по итогам Всероссийского конкурса ВЦСПС и Союза писателей СССР на лучшее произведение художественной прозы о людях труда.
Из драматургических произведений А. Х. Бокова следует отметить многократно ставившиеся в разные годы в республиканских театрах его пьесы «Бача и его жёны», «Мы вернёмся, нани», «К юрскому горизонту», «Сыновья Беки» и т. д. Надо отметить, что А. Х. Боков всегда поддерживал теплые и дружеские отношения со многими переводчиками своих произведений — Еленой Полонской, Региной Кафриэлянц, Николаем Шундиком, Владимиром Степаненко, Николаем Родичевым и другими.
Произведения Ахмета Бокова печатались в газетах и литературных журналах на русском, осетинском, кабардинском, балкарском и других языках.
Умер Ахмет Боков 2 апреля 2006 года. Через два дня после его смерти, 4 апреля 2006 года, вышел указ Президента Российской Федерации В. В. Путина о награждении А. Х. Бокова орденом Дружбы за заслуги в области культуры, искусства и за многолетнюю плодотворную работу.
Ахмет Хамиевич Боков родился 25 июня 1924 года в семье крестьянина селения Сагопши (ныне — Республика Ингушетия).
С 1932 года по 1938 год Ахмет Боков учился в школе родного села. С 1938 по 1941 год обучался в назрановском зооветеринарном техникуме и в грозненском рабфаке. Осенью 1941 года после окончания краткосрочных учительских курсов был направлен на работу в село, откуда многие учителя ушли на фронт. Но учителем пришлось работать недолго — приблизился фронт. Пседахский райком ВЛКСМ направил А. Х. Бокова на строительство оборонительных рубежей на подступах к городу Малгобек.
С 1959 года он — литработник и собственный корреспондент газеты «Сердало». Несколько лет Ахмет Боков был на режиссёрской работе: вначале в назрановском народном театре, затем в грозненской студии телевидения.
Первые стихи и короткие рассказы Ахмет Боков пробовал писать ещё в 1940 году, но по—настоящему литературной работой увлёкся только в 1956 году. Первый рассказ писателя «Буран» на ингушском языке был опубликован в газете «Знамя труда», выходившей в городе Алма-Ата, в 1957 году. Затем он создает рассказы «Честь», «Бача и его жёны», «Мой спутник», «Последняя ночь», «Однажды вечером» и т. д., которые печатались в газетах Казахстана, Чечено-Ингушетии и Северной Осетии.
С 1958 года произведения писателя печатаются в различных коллективных сборниках, журналах и альманахах. В 1960 году выходит первый сборник его прозаических произведений — «Райхант», куда вошла и одноименная повесть.
В 1961 году А. Боков написал комедию «Невкусивши горького», которая ставилась в Назрановском народном театре. Затем он написал несколько повестей — «Буран» (1962 год), «Трудный путь» (1963 год) «Бача и его жёны» (1964 год) и т. д.
В 1962 году Ахмет Боков был принят в члены Союза писателей СССР.
В 1967 году читатели познакомились с первой книгой его романа «Сыновья Беки», в которой писатель рассказал о жизни предреволюционного ингушского села. Основные герои этого произведения — бедняк—крестьянин Беки и его сыновья — Хасан и Хусейн. Интересен в книге образ Дауда — ингушского революционера, который ведет большую работу по пробуждению политического сознания среди горских масс.
В 1969 году писатель издал вторую книгу романа «Сыновья Беки». Последующие же годы в творчестве широко известного ингушского прозаика и драматурга, народного писателя республики А. Х. Бокова были отмечены написанием не только таких интересных повестей, как «Старый дом» (1972 г.), но и романов («Багровые зори» — 1974 г., «Звезда среди звёзд» — 1978 г., «Юрский горизонт» — 1982 г., «Разорванный круг» — 1989 г., «Узкие ворота» — 1994 г., «Судьба» — 2004 г.).
Из драматургических произведений А. Х. Бокова следует отметить многократно ставившиеся в разные годы в республиканских театрах его пьесы «Бача и его жёны», «Мы вернёмся, нани», «К юрскому горизонту», «Сыновья Беки» и т. д. Надо отметить, что А. Х. Боков всегда поддерживал теплые и дружеские отношения со многими переводчиками своих произведений — Еленой Полонской, Региной Кафриэлянц, Николаем Шундиком, Владимиром Степаненко, Николаем Родичевым и другими.
Произведения Ахмета Бокова печатались в газетах и литературных журналах на русском, осетинском, кабардинском, балкарском и других языках.
Умер Ахмет Боков 2 апреля 2006 года. Через два дня после его смерти, 4 апреля 2006 года, вышел указ Президента Российской Федерации В. В. Путина о награждении А. Х. Бокова орденом Дружбы за заслуги в области культуры, искусства и за многолетнюю плодотворную работу.
материал взят с сайта Wikipedia
Ахмет Хамиевич Боков — ингушский прозаик и драматург, автор многих романов.
Он родился в семье крестьянина селения Сагопши (ныне — Малгобекский район Республика Ингушетия).
С… Развернуть
Э. Д. Миллер родился в Лондоне в 1974. окончив Кембридж и Принстон, он начал журналистскую карьеру с описаний путешествия по Америке. Вернувшись в Лондон, он работал телепродюсером, прежде чем начала писать о политике и культуре для The Economist. В 2004 году Миллер приехал в Москву в качестве корреспондента The Economist, он много путешествовал по России и бывшим республикам СССР. Сейчас он вернулся в Британию, работает редактором в журнале и живет в Лондоне, с женой, сыном и дочерью.
Э. Д. Миллер родился в Лондоне в 1974. окончив Кембридж и Принстон, он начал журналистскую карьеру с описаний путешествия по Америке. Вернувшись в Лондон, он работал… Развернуть
Андрей Миллер (настоящее имя - Андрей Снегирев) - писатель, драматург, издатель журнала «Радуга».
Родился 27 августа 1975 года в г. Эртиль Воронежской области.
Окончил школу № 98 г. Уфы и Воронежскую духовную семинарию. Служил в армии.
Служил священником на приходах Курской и Воронежской областей. В настоящее время – настоятель Богоявленского храма с. Орлово Воронежской области.
Член Союза писателей России и Союза журналистов России.
Родился 27 августа 1975 года в г. Эртиль Воронежской области. Окончил школу № 98 г. Уфы и Воронежскую духовную семинарию. Служил в армии. Служил священником на приходах… Развернуть
Ален Дамасио (урожденный Ален Раймон) - французский писатель-фантаст, сценарист комиксов, радиоспектаклей, фильмов и телесериалов.
Родился в Лионе. Его отец был самозанятым мастером по ремонту кузовов автомобилей, а мать - преподаватель английского языкв.
Окончил среднюю школу по специальности «естественные науки». Затем сдал вступительный экзамен в бизнес-школу ESSE , одну из лучших бизнес-школ Франции, которую он оставил в 1991 году, не окончив. Его литературные работы в значительной степени сосредоточены на футуристической политике и включают в себя значительные элементы научной фантастики и фэнтези.
Ален Дамасио (урожденный Ален Раймон) - французский писатель-фантаст, сценарист комиксов, радиоспектаклей, фильмов и телесериалов. Родился в Лионе. Его отец был самозанятым… Развернуть
Александр Викторович Волков — российский писатель, журналист и переводчик.
Родился 8 мая 1961 года в Московской области.
В 1988—1993 годах — сотрудник немецкой редакции Всесоюзного института научной и технической информации АН СССР/Всероссийского института научной и технической информации.
В 1988—1994 годах — сотрудник немецкой редакции Всесоюзного центра переводов научно-технической литературы и документации/Всероссийского центра переводов научно-технической литературы и документации.
С 2000 года — член редакции журнала «Знание — сила». С 1994 года — научный обозреватель журнала. Публикуется под псевдонимами Александр Голяндин, Александр Грудинкин, Александр Зайцев, Михаил Георгиади и Олег Губин.
Автор статей и переводов в журналах «Вестник McKinsey», «Вокруг света», «Всемирный следопыт», «За рубежом», «Лицейское и гимназическое образование», «Народное образование», «Наука и жизнь», «Огонек», «Сельская молодёжь», «ТВ Парк», «Техника — молодёжи», «Чудеса и приключения», «Юный техник», «Esquire», «GEO», «History Illustrated» и «ZooБум», а также в газетах «Алфавит», «Версия», «Клады и сокровища», «Литературная газета», «Первое сентября», «Птичий рынок» и «Спорт-Экспресс».
Перевёл на русский язык произведения Карла Фридриха Мая, а также романы Урсулы Познански (нем.)русск. «Игра 14.0 (нем.)русск.» и «Эреб (нем.)русск.».
Член Союза журналистов Москвы.
Женат на Марианне Юрьевне Сорвиной, искусствоведе, писателе, преподавателе РГГУ.
Александр Викторович Волков — российский писатель, журналист и переводчик. Родился 8 мая 1961 года в Московской области. В 1988—1993 годах — сотрудник немецкой редакции… Развернуть
Хелен Джиллиан Оксенбери - английский иллюстратор и автор детских книжек с картинками.
Хелен Оксенбери выросла в Ипсуиче, Саффолк. Ее отец был архитектором. С раннего возраста у нее появилась страсть к рисованию. Будучи подростком посещала Ипсвичскую школу искусств, а во время каникул работала в небольшом театре в Феликстоу и в Ипсвичской репертуарной театральной мастерской, смешивая краски. Она продолжала учиться в Лондоне в Центральной школе искусств и дизайна (1957-1959), где она встретила своего будущего мужа Джона Бернингема.
В своей взрослой жизни она начала карьеру в театре, кино и на телевидении. Она работала ассистентом дизайнера в репертуарном театре Колчестера и в течение трех лет работала художником и дизайнером в театре Хабима в Тель-Авиве, Израиль. В 1962 году она вернулась в Великобританию и сделала несколько дизайнерских работ для ABC Television и Shepperton Film Studios.
Выйдя замуж за иллюстратора детской книги Джона Бернингема в 1964 году, она сама занялась иллюстрацией детских книг. В 1980 году она создала серию книг об озорном мальчике по имени Том и его чучеле обезьяны Пиппо. Она прокомментировала, что Том был очень похож на ее сына в молодости. Как и Том, ее сын часто обвинял в своих проступках сообщника (семейную собаку).
Хелен Оксенбери продолжает иллюстрировать книги.
Живет в северном Лондоне.
Хелен Джиллиан Оксенбери - английский иллюстратор и автор детских книжек с картинками. Хелен Оксенбери выросла в Ипсуиче, Саффолк. Ее отец был архитектором. С раннего возраста… Развернуть
Джон Янч (John Jantsch) - американский консультант по маркетингу, специализирующийся на малом бизнесе. Автор нескольких книг по маркетингу.
Джон Янч родился 2 апреля 1960 года. Он вырос в Канзасе и учился в Канзасском Университете. В 2002 году он создал маркетинговую систему Duct Tape Marketing System, которая тренирует и лиценирует консультантов для малого бизнеса. Двумя годами позже он создал сеть Duct Tape Marketing Consultant Network.
Duct Tape Marketing предлагает мастер-классы по маркетингу и консультации для небольших компаний, стремящихся к росту. Янч предлагает фирмам использовать системный маркетинг вместо разрозненных маркетинговых акций. Один из аспектов системного маркетинга - постоянное присутствие в Интернете посредством блогов, социальных сетей и форумов, отвечающих интересам фирмы.
Янч выступал в таких организациях, как American Express, Microsoft, Verizon, HP и eBay. Его советы по маркетингу для малого бизнеса публиковались на форуме American Express OPENForum, на сайте CNNMoney, в New York Times и Wall St. Journal. Журнал Forbes признал его блог наилучшим для маркетологов и небольших компаний. Журнал Fast Company назвал его подкаст "Duct Tape Marketing" заслуживающим прослушивания.
Джон Янч (John Jantsch) - американский консультант по маркетингу, специализирующийся на малом бизнесе. Автор нескольких книг по маркетингу. Джон Янч родился 2 апреля 1960… Развернуть
Владимир Иванович родился 19 февраля 1960 года в д. Мульга Красноярского края. Окончил ВГИК, сценарный факультет, мастерская Е. А. Григорьева и В. В. Туляковой (1977 -1982).
Учился иконописи в Псково-Печерской Успенской обители у отца Зинона (Теодора). В 1980-х годах служил сторожем, чтецом, просфорником и дворником на приходах Тверской и Псковской епархий.
С тех пор снял около 80 документальных фильмов.
В 1994 году создал иконописную мастерскую в Сретенском монастыре, воспитанники которой расписали более 18 храмов в России, Польше, Сербии, на Украине.
Владимир Иванович родился 19 февраля 1960 года в д. Мульга Красноярского края. Окончил ВГИК, сценарный факультет, мастерская Е. А. Григорьева и В. В. Туляковой (1977 -1982).… Развернуть
Джулия Грегсон - британская журналистка и писательница, родилась в 1947 г. в Лондоне. Она всегда мечтала быть писателем, но бросила школу в шестнадцать лет (после не совсем хорошей учебы) ради путешествий и приключений. Она работала в австралийской глубинке, потом поваром, а позже, вернувшись в Англию, работала в модельном доме Харди Эмис в Лондоне.
Джулия всегда обожала лошадей и именно эта страсть в семидесятых годах ещё в Австралии привела к её многочисленным поездкам с Миком Джагером и написанию первой статьи для Sydney Morning Herald. После этого, не смотря на панику и боязнь бедности, она бросила оплачиваемую работу и стала подрабатывать в качестве журналиста. В конце концов автор начала регулярно писать для австралийских журналов. Тайно Джулия писала рассказы, которые никогда не были опубликованы.
В семидесятые годы Джулию направили во Вьетнам и Индию, для написания рассказов. Она побывала в Мексике и на Гавайях, а потом была отправлена в Нью-Йорк в качестве иностранного корреспондента для группы австралийских журналов.
Четыре дня с Мохаммедом Али в тренировочном лагере боксера в Пенсильвании, интервью с Баззом Олдринон в Хьюстоне; беседа с Ронни Биггсом в бразильской тюрьме в полночь; общение с женой президента, звездами Голливуда и даже с несколькими известными преступниками - все это оказало огромное влияние на творчество писательницы.
Джулия Грегсон замужем, у нее пятеро детей: дочь и четверо приёмных .
Джулия Грегсон - британский писатель. Ее первый опубликованный рассказ получил премию литературного обзора Раймана в номинации «Short story». А в 2009 году ее роман East of the Sun стал главным бестселлером Великобритании и выиграл премию Prince Maurice Prize в номинации «Literary Love stories», а также премию Ассоциации романтических новеллистов в номинации «Романтическая новелла года».
Джулия Грегсон - британская журналистка и писательница, родилась в 1947 г. в Лондоне. Она всегда мечтала быть писателем, но бросила школу в шестнадцать лет (после не совсем… Развернуть
Дианна Астон (Dianna Hutts Aston) - американская детская писательница. Родилась в Хьюстоне, штат Техас, училась в Университете Хьюстона на факультете журналистики, нескольких лет работала журналистом, режиссером. Живет в Port Aransas, штат Техас, с мужем Дэвидом и двумя детьми (Джеймс и Элизабет). До этого несколько лет проживала в San Miguel de Allende, Мексика.
Идея первой книжки-картинки для детей пришла к ней жарким летним днём, пока она слушала новости, а мысли ее были где-то далеко на севере. «Идея … буквально упала мне на голову с неба!» — утверждает писательница. Начала писать в 1996 г. для своих детей.
Дианна Астон (Dianna Hutts Aston) - американская детская писательница. Родилась в Хьюстоне, штат Техас, училась в Университете Хьюстона на факультете журналистики, нескольких… Развернуть