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Бен Рэтлифф

Ben Ratliff

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Бен Рэтлифф - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

  • Coltrane: The Story of a Sound Бен Рэтлифф
    ISBN: 0374126062
    Год издания: 2007
    Язык: Английский
    A major work about the great saxophonist—and about the state of jazz.


    What was the essence of John Coltrane’s achievement that makes him so prized forty years after his death? What was it about his improvising, his bands, his compositions, his place within his era of jazz that left so many musicians and listeners so powerfully drawn to him? What would a John Coltrane look like now—or are we looking for the wrong signs?The acclaimed jazz writer Ben Ratliff addresses these questions in Coltrane. First Ratliff tells the story of Coltrane’s development, from his first recordings as a no-name navy bandsman to his last recordings as a near-saint, paying special attention to the last ten years of his life, which contained a remarkable series of breakthroughs in a nearly religious search for deeper expression. In the book’s second half, Ratliff traces another history: that of Coltrane’s influence and legacy. This story begins in the mid-’50s and considers the reactions of musicians, critics, and others who paid attention, asking: Why does Coltrane signify so heavily in the basic identity of jazz?Placing jazz among other art forms and American social history, and placing Coltrane not just among jazz musicians but among the greatest American artists, Ratliff tries to look for the sources of power in Coltrane’s music—not just in matters of technique, composition, and musical concepts, but in the deeper frequencies of Coltrane’s sound.
  • Coltrane Бен Рэтлифф
    Es ist schwieriger, ?ber John Coltrane zu schreiben als ?ber jeden anderen Musiker des 20. Jahrhunderts. Im Vergleich mit vielen anderen Jazzmusikern verlief sein Leben ohne gro?e Ereignisse. Zwar war er eine Weile heroins?chtig, und Miles Davis schlug ihn einmal nieder, aber nachdem er erst einmal «spirituell erwacht» war, wie er es im H?llentext seines Albums A Love Supreme ausdr?ckt, widmete er sich mit extremer Zielstrebigkeit nur noch seiner Musik. Was war die Essenz dieser Musik, die Coltrane auch vierzig Jahre nach seinem Tod noch so einzigartig erscheinen l?sst? Was hatten seine Improvisationen, seine Kompositionen, seine Stellung gegen?ber seinen Jazz-Zeitgenossen so Besonderes, dass sich so viele Musiker und Zuh?rer zu ihm hingezogen f?hlen? Und: Wie w?rde John Coltrane heute aussehen? Solche Fragen stellt der renommierte Jazzkritiker Ben Ratliff in seinem Buch ?ber Coltrane, das sich dem Thema in zwei Teilen n?hert. Im ersten Teil schildert Ratliff Coltranes Entwicklung von den ersten Plattenaufnahmen als unbekannter Musiker in einer Navy-Band bis hin zu seinen letzten Sessions, als er vielen fast schon als Heiliger galt. Ratliff richtet den Fokus vor allem auf die letzten zehn Jahre von Coltranes Leben, in denen er auf seiner fast religi?sen Suche nach tieferer Ausdruckskraft eine auff?llige Serie von seelischen Zusammenbr?chen hatte. Im zweiten Teil seines Buchs verfolgt Ratliff einen anderen Faden: den Einfluss, den Coltrane auf andere Musiker hatte, und seine kreative Hinterlassenschaft. Diese Story beginnt in den Mittf?nfzigern und untersucht die Reaktionen der Musiker und Kritiker im Hinblick auf die Frage: Warum nimmt Coltrane einen solch gro?en und unverr?ckbaren Stellenwert f?r die Basisidentit?t des Jazz ein? Ratliff stellt Coltrane in eine Reihe mit den gr??ten amerikanischen K?nstlern nicht nur im Jazz und sch?rft nach den Kraftquellen seiner Musik – nicht nur hinsichtlich der Spieltechnik, der Kompositionskunst und der musikalischen Konzepte, sondern auch in den tieferen Frequenzen von Coltranes Sound.
  • Every Song Ever Бен Рэтлифф
    ISBN: 978-0374277901
    Год издания: 2016
    Издательство: Straus and Giroux, Farrar
    Язык: Английский
    What does it mean to listen in the digital era? Today, new technologies make it possible to roam instantly and experimentally across musical languages and generations, from Detroit techno to jam bands to baroque opera―or to dive deeper into the set of tastes that we already have. Either way, we can listen to nearly anything, at any time. The possibilities in this new age of listening overturn old assumptions about what it means to properly appreciate music―to be an “educated” listener.
    In Every Song Ever, the veteran New York Times music critic Ben Ratliff reimagines the very idea of music appreciation for our times. As familiar subdivisions like “rock” and “jazz” matter less and less and music’s accessible past becomes longer and broader, listeners can put aside the intentions of composers and musicians and engage music afresh, on their own terms. Ratliff isolates signal musical traits―such as repetition, speed, and virtuosity―and traces them across wildly diverse recordings to reveal unexpected connections. When we listen for slowness, for instance, we may detect surprising affinities between the drone metal of Sunn O))), the mixtape manipulations of DJ Screw, Sarah Vaughan singing “Lover Man,” and the final works of Shostakovich. And if we listen for closeness, we might notice how the tight harmonies of bluegrass vocals illuminate the virtuosic synchrony of John Coltrane’s quartet. Ratliff also goes in search of “the perfect moment”; considers what it means to hear emotion by sampling the complex sadness that powers the music of Nick Drake and Slayer; and examines the meaning of certain common behaviors, such as the impulse to document and possess the entire performance history of the Grateful Dead.
    Encompassing the sounds of five continents and several centuries, Ratliff’s book is an artful work of criticism and a lesson in open-mindedness. It is a definitive field guide to our radically altered musical habitat.