Лучшие книги Анны Георгиевны Образцовой

Настоящее издание - фактически первая на русском языке книга о драматургии и театральной эстетике английского писателя, ирландца Оскара Уайльда. Яркий и последовательный представитель английского эстетизма, он унаследовал традиции английского и ирландского романтизма, склонность к парадоксальности мышления, присущую многим представителям ирландской культуры. В книге рассмотрены как хорошо известные русскому читателю драматические произведения Уайльда ("Идеальный муж", "Как важно быть серьезным"), не раз исполняемые на русской сцене, так и драмы, никогда ранее не сыгранные у нас (например, пьеса из русской жизни "Вера, или Нигилисты"), не…

Книга посвящена английскому театру и драматургии 1970-х годов. В ней дается критический анализ ряда спектаклей, созданных по произведениям классической драматургии (Шекспира, Чехова), а также постановок новейших пьес английских драматургов.

Цель этой книги - это попытка рассмот­реть драматургический метод Шоу в аспекте нескольких проблем. Что такое знаменитый шовианский парадокс и каковы его взаи­моотношения с другими средствами и приемами сатиры? Где его корни? Как строил Шоу драматический конфликт в своих пьесах? Какого типа характеры были ему нужны? И каковы определяющие жанровые черты его произведений?
Поэтому читатель не найдет в книге всестороннего описания жизни и творчества писателя и исчерпывающего анализа всех драм Шоу. Некоторые из пьес только названы, другие охаракте­ризованы бегло. Для более подробного анализа привлечены луч­шие драмы Шоу, которые позволяют с особой остротой и нагляд­ностью увидеть основные особенности драматургического метода писателя.

Последняя книга известного отечественного театроведа А.Г.Образцовой посвящена наследию одного из наиболее сложных и малоизученных деятелей английского театра XX века - Харли Гренвилла-Баркера. Великолепный актер, драматург-новатор, одаренный режиссер и глубочайший исследователь шекспировской драмы, на взлете прервавший многообещающую сценическую карьеру ради уединенного осмысления текстов Шекспира и выработки формулы "театра будущего", по сей день остается своего рода terra incognita театра прошлого столетия, его "великим потерянным лидером". Наследие X.Гренвилла-Баркера не утрачено и заслуживает самого внимательного прочтения.

В предлагаемый сборник классика английской драматургии Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950) включены три пьесы: историческая драма `Цезарь и Клеопатра`, самая известная комедия `Пигмалион` и `Дом, где разбиваются сердца`, по авторскому определению `фантазия в русском стиле на английские темы`, - а также его статьи, речи и выступления о театре и драматургии. Две последние пьесы впервые издаются с авторскими пояснениями. Сборник сопровождают подробные комментарии и фрагменты книг о Бернарде Шоу. Все это, несомненно, поможет читателям, в первую очередь школьникам и их учителям, в освоении творческого наследия великого `G.В.S.`, как его называли между собой друзья. Книгу заключает подборка афоризмов, `шоуизмов`, забавных историй, без которых невозможно представить жизнь знаменитого острослова и парадоксалиста XX века.

В сборнике анализируются постановки пьес У.Шекспира в отечественных и зарубежных театрах XX века.

В книге исследуются вопросы взаимодействия изобразительного и сценического искусств, важные для всего развития европейской художественной культуры на рубеже XIX—XX веков, имеющие особое значение для английской сцены. Именно в Англии с середины XIX века сложился культ красоты, критика с позиций красоты буржуазного общества.
В это время появился новый тип режиссера, являющегося одновременно художником и театральным деятелем. Этот синтез искусств наиболее ярко проявился в творчестве Гордона Крэга, которому в книге уделено особое внимание. В монографии освещено также творчество Чарлза Кина, Эдварда Годвина, Геири Ирвинга и др.

Книга доктора искусств А.Г.Образцовой об английском драматурге Бернарде Шоу.
В творчестве Шоу словно сосредоточились некоторые из самых важных, прогрессивных начинаний, что были рассеяны в разных областях английской художественной культуры в последние десятилетия XIX века.

Стелла Патрик Кэмпбелл была одной из ведущих английских актрис конца XIX - начала XX века. В книге рассказано о лучших ролях Стеллы Патрик Кэмпбелл в шекспировском репертуаре, в пьесах современных ей английских авторов - Пинеро, Барри, а также в пьесах зарубежных драматургов - Ибсена, Метерлинка, Бьёрнсона. Романтическая, пылкая, высокоодаренная, она была необыкновенно яркой индивидуальностью. Специальная глава посвящена долгой и прекрасной дружбе Стеллы Патрик Кэмпбелп и Бернарда Шоу, их увлекательной, но трудной работе над "Пигмалионом". В последней главе говорится о грустном конце жизни большой актрисы.

Книга расскажет о сложном пути Советского Театра, о формировании собственного "языка" его и о нововведениях в драматургию, являющихся новаторскими и ставших вкладом в мировую культуру.
Книга содержит четыре раздела: "Театр и время", "Драматург", "Актер", "Режиссер".

В создании театра имени Моссовета, в выработке его художественных принципов приняло участие много талантливых деятелей советской сцены. В театре получила воплощение значительная часть пьес старейшего советского драматурга В.Билль-Белоцерковского. Глубокая творческая дружба соединила коллектив на рубеже двадцатых и тридцатых годов с В.Киршоном, в тридцатые годы - с А.Афиногеновым. Здесь шли драматические произведения Н.Погодина, К.Симонова, Л.Леонова, М.Светлова, А.Корнейчука и других. Во главе театра имени Моссовета с 1925 по 1940 год стоял пламенный художник, постановщик ряда первых революционных спектаклей Евсей Осипович Любимов-Ланской, с 1940 года у руководства театром находится тонкий, вдумчивый мастер, владеющий тайнами психологического искусства, Юрий Александрович Завадский. В разные годы в театре имени Моссовета играли В.В.Ванин, А.Г.Крамов, Г.И.Ковров, И.Н.Берсенев, С.В.Гиацинтова, С.Г.Бирман, В.П.Марецкая, Н.Д.Мордвинов, Б.Ю.Оленин, П.И.Герага, Р.Я.Плятт и другие художники своеобразных творческих индивидуальностей, внесшие ценный вклад в формирование творческого лица театра.
В настоящем очерке говорится не столько об отличиях этих художников, сколько о том, что сблизило их, не столько о творческих судьбах отдельных актеров и режиссеров, сколько о тех произведениях, которые создавались их общими усилиями, о том, как овладевал весь коллектив творческим методом социалистического реализма, какой вклад внес он в строительство театральной культуры, какое место занял в жизни советского искусства.

Предлагаем вашему вниманию 3 выпуск сборника статей ТРУД АКТЕРОВ.