Новинки Евгения Валентиновича Ходаковского

Монография доцента Санкт-Петербургского университета Е. В. Ходаковского преследует цель воссоздать максимально полную панораму деревянного храмостроительства в Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерниях в период от эпохи Павла I до 1917 г. Автор проводит исследование как сохранившихся памятников, так и тех утраченных, историю и облик которых можно реконструировать только с помощью проектов, рисунков, фотографий, других изобразительных и письменных источников. Результаты позволяют дать оценку феномена деревянного храмового зодчества Русского Севера XIX - начала ХХ в. как позднего этапа многовекового исторического развития русской деревянной архитектуры.
Издание адресовано искусствоведам, специалистам в областях охраны культурного наследия, истории русского деревянного зодчества, истории и культуры Русского Севера.

Монография доцента Санкт-Петербургского университета Е. В. Ходаковского преследует цель воссоздать максимально полную панораму деревянного храмостроительства в Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерниях в период от эпохи Павла I до 1917 г. Автор проводит исследование как сохранившихся памятников, так и тех утраченных, историю и облик которых можно реконструировать только с помощью проектов, рисунков, фотографий, других изобразительных и письменных источников. Результаты позволяют дать оценку феномена деревянного храмового зодчества Русского Севера XIX — начала ХХ в. как позднего этапа многовекового исторического развития русской деревянной архитектуры.
Издание адресовано искусствоведам, специалистам в областях охраны культурного наследия, истории русского деревянного зодчества, истории и культуры Русского Севера.

Монография посвящена Дмитрию Милееву (1878-1914) - одному из наиболее знаковых исследователей и реставраторов русской архитектуры на рубеже XIX-XX вв. Научная биография Д.В.Милеева рассмотрена в контексте теоретических разработок и практического опыта в сфере архитектурной археологии, научной реставрации и методов сохранения объектов культурного наследия в Российской империи в начале XX в.

Монография представляет развернутую панораму деревянной храмовой архитектуры XII–XV веков на территории южной и центральной Норвегии. Эти уникальные церкви имеют каркасную («мачтовую») конструкцию и составляют комплекс древнейших из сохранившихся в мире деревянных сооружений. Тем не менее, обладая бесспорными художественными достоинствами и исторической значимостью, мачтовые церкви средневековой Норвегии до сих пор остаются недостаточно изученными в российском искусствоведении. Издание является первым опытом обобщения истории норвежского деревянного храмостроительства, предлагает вариант классификации построек и сопровождается подробной библиографией. Мачтовые церкви Норвегии анализируются в широком контексте деревянного строительства XII–XV веков на Британских островах, в Дании и Швеции.

Учебное пособие по курсу "Деревянное зодчество Скандинавии" представляет развернутую панораму памятников храмовой архитектуры XII-XV вв. на территории южной и центральной Норвегии, образующих комплекс древнейших сооружений в мире, сохранившихся в дереве. Тем не менее, скандинавские деревянные церкви, обладая бесспорными художественными достоинствами и исторической значимостью, до сих пор остаются недостаточно изученными в российском искусствознании. В этой связи данная публикация содержит подробный исторический очерк норвежского деревянного храмостроительства, предлагает вариант классификации построек и сопровождается подробной библиографией.

Пособие адресовано студентам Санкт-Петербургского государственного университета, обучающимся по направлению "Искусствоведение История искусств", а так же всем, интересующимся историей культуры Скандинавии и средневековым зодчеством в целом.

В пособии затрагиваются основные аспекты истории русского деревянного зодчества, наиболее полно представленного в церковной архитектуре Русского Севера. Памятники традиционно разделяются на основные типологические группы - клетские, шатровые, кубоватые, ярусные и многоглавные, характеризующие наиболее распространенные объемно-пространственные решения в церковном деревянном зодчестве.

Предназначено для студентов исторического факультета СПбГУ, а также для всех интересующихся историей деревянной архитектуры Роcсии.

Альбом посвящён немецкой школе живописи — одной из ведущих школ европейского континента. Автор выявляет временные (от готики до современности) и пространственные (Германия, Австрия и Швейцария) ориентиры, помогающие уяснению такого знакомого и в то же время трудно уловимого понятия, как «немецкий дух».

Перед читателем открывается художественное своеобразие искусства германского мира с присущими ему в равной степени искажённостью готических пропорций и стремлением к классическому формальному совершенству, шокирующей физиологией «Пляски Смерти» и разгадкой тайны изображения прекрасного обнажённого тела, мистической экзальтацией и вдумчивым анализом. Эта особенность германского художественного менталитета, допускающая подобное «небрежение» правдивостью изображения и внешней «красивостью» ради усиления эмоциональной насыщенности, являлась едва ли не главным качеством немецкой живописи. Эпиграфом к её истории может послужить изречение К.-Д.Фридриха: «Закон художника — его чувство». Слова великого пейзажиста-романтика поразительным образом применимы к совершенно разным историческим периодам и даже звучат как пророчество о грядущей экспрессионистической революции XX столетия. Это и предопределило рассмотрение германской живописи именно через призму её эмоциональной и духовной направленности.

Издание посвящено ведущему пейзажисту Германии эпохи романтизма - К. Д. Фридриху (1774-1840), в живописи которого архитектурные мотивы играют одну из наиболее важных ролей. Автором выделяются следующие категории архитектурных пейзажей Фридриха - храм, город, руина, а также интерьерные композиции и самостоятельные архитектурные проекты. Эти произведения рассмотрены не только с позиций сугубо искусствоведческого анализа; они соотнесены с внутренним миром самого художника и идеалами немецкой романтической культуры в целом.

Искусство Италии на протяжении многих веков являлось непререкаемым образцом для всей Европы. На обучение в эту страну - единственную преемницу античности - стремились художники Франции, Англии, Фландрии, Германии, России и других государств, чем