Альфред Лангер – лучшие книги

In der Reihe der Museums-Tafelbande stellte der Verlag bereits die Museen in Dresden, Berlin und Leipzig, in Budapest und Leningrad, in Paris, Madrid und London vor, nun schliefit sich ein Band iiber die beruhmte Miinchener Alte Pinakothek an. Diese bedeutendste Abteilung der Bayerischen Staatsgemalde-sammlungen umfaCt Malerei europaischer Lander vom Spatmittelalter bis zum ausgehenden 18. Jahrhundert. In ihrer wechselvollen, bis in die progressive Epoche der deutschen fruhburgerlichen Revolution des 16. Jahrhunderts zuriickreichenden Entstehungsgeschichte sind - durch gltick-liche Umstande bedingt - mehrere wertvolle Galerien in der Isar-Metropole vereinigt worden, die noch durch Ankaufe und die Sakularisierung der Kirchenguter erganzt wurden zum heutigen auserlesenen Bildbestand des weltbekannten Museums. Vor allem imponiert der fast luckenlose Uberblick, den die Pinakothek iiber die altdeutsche Malerei ermoglicht; neben der grofken Sammlung von Diirer-Gemalden und kunstgeschichtlich bedeutenden Bildern Albrecht Altdorfers geben Einzelwerke namhafter wie weniger bekannter deutscher Renaissance-Maler und eine Anzahl vollstandiger Altarwerke eine eindrucksvolle Vorstellung von dieser grofien Epoche deutscher Kunstgeschichte. Die Abteilungen der niederlandischen, hollandischen und flamischen Meister nehmen wohl den breitesten Raum ein und enthalten die grofke Sammlung von Rubens-Gemalden sowie reiche Kollektionen von Gemalden van Dycks, Rem-brandts, Jan Bruegels, Brouwers usw. neben hervorragenden Werken auch anderer Hauptmeister dieser schopferischen Kunst-epoche. Auch die italienische Kunst ist mit einer umfang-reichen Kollektion vertreten und hat Werke der Hauptmeister von Giotto und Botticelli iiber Raffael und Leonardo, Tizian und Tiepolo bis zu Canaletto und Guardi aufzuweisen. Selbst von der franzosischen und spanischen Kunst zeugen - trotz geringerer Anzahl der Werke - qualitatvolle Gemalde ihrer Hauptvertreter.
Der Autor, der schon durch die Tafelband-Monographien iiber Wilhelm Leibl und Paul Gauguin, die Querschnittbande "Liebespaare in der Kunst" und "Kiinstler in der Kunst" und zahlreiche kleinere Veroffentlichungen bekannt ist, hat auf Grund seiner Kenntnis des Miinchener Museums die Bild- auswahl sorgfaltig mit dem Ziel vorgenommen, anteilmafiig moglichst ausgeglichene Uberblicke iiber die Hauptabteilungen zu geben. Die Einleitung bietet eine instruktive Zusammenfassung der Entstehungsgeschichte des Museums sowie Bilderlauterungen, die in knapper Form Aufschliisse iiber Kiinstler und Werk sowie besondere Hinweise vermitteln.

Издание из серии альбомов "Мастера европейской живописи" Варшавского издательства "Arkady" посвящено Старой Пинакотеке (знаменитый музей, расположенный в Мюнхене на Barerstrasse, хранит более 9000 картин 1400 европейских художников с 14 в. по 18 в). Особенностью музея является то, что в нем хранятся и выставляются исключительно картины, что заложено в его названии (пинакотека - греч., картинная галерея).
В альбоме 103 цветные репродукции, среди которых работы самых великих художников Европы. Среди немецких художников можно выделить работы таких, как Лукас Кранах старший, Лукас Кранах младший, Стефан Лохнер, Маттиас Грюневальд, Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Ганс Бальдунг, Ганс Гольбейн старший, Ганс Бургкмайр старший, Альбрехт Альтдорфер, Вольф Губер (Хубер), Михаэль Пахер, Адам Эльсхаймер и др. Среди итальянских такие, как Джотто ди Бондоне, Фра Беато Анджелико, отец и сын Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Паоло Веронезе, Тициан, Орацио Джентилески, Лука Джордано, Тинторетто, Джованни Баттиста Тьеполо, Каналетто, Франческо Гварди и др. Среди нидерландских Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс старший, Дирк Боутс младший, Ганс Мемлинг, Иеронимус Босх, Питер Брейгель старший и др. Среди фламандских Ян Брейгель старший, Питер Пауль Рубенс, Адриан Браувер, Якоб Йорданс, Антон ван Дик. Среди голландских Ян ван Гойен, Саломон ван Рейсдал, Якоб ван Рейсдал, Франс Халс, Адриан ван Остаде, Рембрандт, Паулюс Поттер, Габриель Метсю, Ян Стен, Герард Доу, Герард Терборх и др. Среди испанских Эль Греко, Эстебан Бартоломе Мурильо, Франсиско Хосе Гойя и др. Среди французских Никола Пуссен, Клод Лоррен, Никола Ланкре, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез, Жан-Батист-Симеон Шарден и др. Предваряет альбом вступительная статья о истории коллекции и каталог с краткой биографической справкой о каждом художнике.

На немецком языке.
В книге излагаются мысли о роли художника в искусстве.

Wilhelm Leibi a modern nemet festeszet egyik legjelentosebb egyenisege. Ahogyan elete is pontosan illeszkedik a XIX. szazad masodik felebe, tigy festeszetenek problemai, torekvesei is e korszak forradalmi muveszeti kuzdelmevel, a realizmus eloretoresevel fonodtak ossze. Courbet, Munkacsy, Repin nemet tarsa volt. Bar egyeni elete a szuntelen harcban felorlodott, muveszete utat tort az ot koveto nemet festogeneraciok elott.

A szerzo, Alfred Langer, nomet muveszettortenesz, Leibi biografusa es a modern muveszet kivalo szakertoje. Kotete 53 kepet tartalmaz — ezek kozul 7 szines —, melyek Leibi legfontosabb muveit reprodukaljak.

Предлагаем вашему вниманию книгу "Liebespaare in der Kunst". Издание на немецком языке, содержит большое количество черно-белых и цветных изображений и репродукций.

Поль Гоген (Paul Gauguin) (1848–1903), французский художник. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В эти годы Гоген становится лидером нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта. В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом. Во время этой поездки он создал несколько прекрасных рисунков и полотен. В начале 1891 Гоген совершил путешествие на остров Таити. В своих картинах этого периода Гоген создал образы людей, живущих в гармонии с природой, ощущение земного рая и золотого века человечества. Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями. В 1901 он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер. Трагическая судьба художника показывает, какие огромные трудности пришлось ему преодолеть в борьбе за признание своих плодотворных идей. Данное издание освящает весь творческий путь Гогена.
Альбом на немецком языке. Содержит 90 репродукций работ художника и 37 иллюстраций в тексте.