Новинки Стивена Хеллера

Шрифт — это современный почерк, который придает характер и визуальную выразительность письменной коммуникации. Авторы этой книги впервые исследуют шрифт как средство передачи эмоций, концепций и идей. Они проанализировали внушительный массив шрифтов, представляющих различные стили и жанры, и разложили их на категории, отвечающие определенным свойствам, эмоциям и настроениям.

Издание наполнено сотнями гарнитур и образцов леттеринга в их естественной среде обитания — на плакатах, афишах, вывесках, этикетках и обложках. Надписи на них излучают радость, успокаивают или, наоборот, действуют на нервы, кричат, убеждают и командуют, соблазняют и продают. Сегодня как никогда прежде дизайнерам, верстальщикам и оформителям доступен огромный выбор любых шрифтов — и классических, и экстравагантных. В этом восхитительном разнообразии книга «Шрифт говорит» — бесценный источник вдохновения и путеводитель для всех, кто создает текстовые сообщения.

Одна из лучших книг по практическому гипнозу от профессиональных гипнотерапевтов, которые на множестве примерах поделятся настоящими секретами гипноза, а также научат гипнотическим техникам, с помощью которых вы сможете помочь, как себе, так и своим клиентам, мастерски решая их проблемы с помощью «волшебной палочки» под названием «гипноз». Книга написана в афористической форме живого взаимодействия с читателем и в процессе чтения вы можете оказаться в трансовом состоянии, погружаясь и в роли гипнотерапевта и в роли клиентов, изнутри взглянув на транс и его использование для решения широкого спектра задач.

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат). Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели. Во второе издание вошла новая глава — «Хипстерский стиль». В ней авторы анализируют графический дизайн 2010-х годов, который, по их мнению, характеризует не столько стиль, сколько особое свободное мировоззрение, обусловленное техническими достижениями эпохи.

Mysteries and folkways of New York City revealed in an entertaining collection of graphic art.
The life and legend of New York City, from the size of its skyscrapers to the ways of its inhabitants, is vividly captured in this lively collection of more than 250 maps, cross sections, flowcharts, tables, board games, cartoons and infographics, and other unique diagrams spanning 150 years. Superstars such as Saul Steinberg, Maira K

An essential resource to using contemporary typefaces for effective communication.
Type is the handwriting of the 21st century, lending its expressive voice to the language of all written communication. Type Speaks is the first book to explore type as a medium that conveys emotions, concepts, and ideas, filled with hundreds of new fonts available through digital foundries. Some exude joy, radiate serenity, or jangle the nerves; some s

This accessible book demonstrates how ideas influenced and defined graphic design. Lavishly illustrated, it is both a great source of inspiration and a provocative record of some of the best examples of graphic design from the last hundred years. The entries, arranged broadly in chronological order, range from technical (overprinting, rub-on designs, split fountain); to stylistic (swashes on caps, loud typography, and white space); to objects (dust jackets, design handbooks); and methods (paper

Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво. Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.

Физики используют теорию Большого взрыва для объяснения происхождения вселенной. В этой книге мы расскажем о "больших взрывах", произошедших в истории графического дизайна. Это изобретения, стили, подходы и методы, которые совершили революции в дизайне, без которых современный мир уже нельзя представить. Это люди, чьи идеи двигали и меняли графический дизайн. Среди них: Уильям Моррис, Пол Рэнд, Александр Родченко и Варвара Степанова, Карл Герстнер и многие другие. Эта книга погрузит вас в мир дизайна и позволит заглянуть за кулисы, где создавались его величайшие изобретения — от книг и татуировок до веб-дизайна и пикселизации.

In Free Hand: New Typography Sketchbooks, Steven Heller, respected graphic-design commentator, and Lita Talarico, design educator, offer glimpses inside the personal sketchbooks of more than 70 designers and typographers—including Philippe Apeloig, Ed Beguiat, Hoefler & Co., Henrik Kubel, Toshi Omagari, and Francesco Zorzi. Featuring a wealth of sketches, precision drawings, and computer-generated artwork, as well as a range of styles, concepts, languages, and alphabets, Free Hand illustrates the idiosyncratic creative processes behind the design of typefaces, logos, and word-images. A valuable resource for anyone who engages creatively with type—whether by hand or on a screen—this rich compendium emphasizes the power of typography in the digital age, while celebrating designers who continue to innovate in their practice of this time-honored craft.

Vices or virtues: drinking and smoking provided marketers with products to be forged into visual feasts. In this lush compendium of advertisements, we explore how depictions of these commodities spanned from the elegant to the offbeat, revealing how manufacturers prodded their customers throughout the 20th century to imbibe and inhale.
Each era’s alcohol and tobacco trends are exuberantly captured page after page