Юрий Русаков — новинки

Книга представляет собой альбом репродукций картин Д.Митрохина.

Перед вами замечательный красочный альбом, посвященный творчеству знаменитого русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Ученик Валентина Серова, он впитал русские и западно-европейские традиции и создал свою собственную философскую концепцию художественного творчества с уникальным прочтением проблем композиции, перспективы и цвета.

Альбом посвящен творчеству выдающегося советского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939). Ученик В.А.Серова, Петров-Водкин унаследовал традиции русского и европейского искусства, создал оригинальную художественно-философскую концепцию, своеобразно трактуя проблемы композиции, перспективы, цвета. Петров-Водкин одним из первых принял участие в создании новой советской культуры. Его картины "1918 год в Петрограде" (1920), "После боя" (1923), "Смерть комиссара" (1928), "1919 год. Тревога" (1934), посвященные революции, вошли в сокровищницу советского изобразительного искусства. Наряду с такими полотнами, как "Купание красного…

Французская литография конца XIX-го столетия составляет один из центральных разделов печатной графики нового времени. Именно в ту пору — на рубеже 1880 и 1890-х годов — произошел решительный перелом в отношении как самих художников, так и публики к возможностям и предназначению литографии, рассматривавшейся в предшествовавшие десятилетия главным образом как удобное средство воспроизведения живописи, рисунка и даже скульптуры.
Оригинальный эстамп, существовавший на протяжении нескольких веков, но все более оттесняемый репродукционной гравюрой (а в XIX в. — и репродукционной литографией), расцвел тогда с новой, неожиданной, казалось, силой. Увлечение оригинальной литографией — черно-белой и особенно цветной — стало во Франции всеобщим.
В настоящий каталог включены лучшие образцы печатной графики конца XIX вв., представленные на выставке в Эрмитаже в 1979 году.

К. С. Петров-Водкин, один из крупнейших советских художников, оставил не только богатое живописное наследие. Широко известен он и как талантливый рисовальщик, работавший в разных материалах и технике (рисунок углем, карандашом, кистью, пером, акварель), создавший как станковые графические произведения, так и иллюстрации к книгам. Петрову-Водкину - рисовальщику посвящена настоящая книга. Автор, исследователь творчества художника, внимательно прослеживает эволюцию графического наследия мастера.

Очерк жизненного и творческого пути К.С.Петрова-Водкина - одного из крупнейших мастеров русского дореволюционного и советского искусства. В книге анализируются наиболее значительные живописные произведения художника- "Купание красного коня", "Мать", "После боя", "Смерть комиссара" и др. Рассматривается также творчество Петрова-Водкина как рисовальщика, его взгляды на искусство, его педагогическая деятельность и литературные произведения.

Очерк жизненного и творческого пути К.С.Петрова-Водкина - одного из крупнейших мастеров русского дореволюционного и советского искусства. В книге анализируются наиболее значительные живописные произведения художника - "Купание красного коня", "Мать", "После боя", "Смерть комиссара" и др. Рассматривается также творчество Петрова-Водкина как рисовальщика, его взгляды на искусство, его педагогическая деятельность и литературные произведения.

В конце 1963 года Государственный Эрмитаж приобрел у наследников известного советского графика, народного художника РСФСР, лауреата Государственной премии, Георгия Семеновича Верейского коллекцию западноевропейских эстампов XVII—XX веков. Небольшая по объему, она, благодаря высокому качеству составляющих ее оттисков, существенно пополнила наше собрание.

Эта книга посвящена большому художнику. Начав свою работу в первые годы двадцатого века, Дмитрий Исидорович Митрохин и на девятом десятке лет жизни, много и упорно трудился. Его искусство — искусство художника, сформировавшегося еще в дореволюционное время, — в большей своей части принадлежит советской эпохе. За многие годы творчество живого, мыслящего, остро чувствующего мастера претерпело большую стилистическую эволюцию. Книжная графика, гравюра, рисунок и акварель поочередно становились его главной привязанностью. И в каждой из этих сфер он создал те непреходящие художественные ценности, которые смогли дать ему право с удовлетворением…

Эта книга посвящена большому художнику. Начав свою работу в первые годы двадцатого века, Дмитрий Исидорович Митрохин и на девятом десятке лет жизни, много и упорно трудился. Его искусство — искусство художника, сформировавшегося еще в дореволюционное время, — в большей своей части принадлежит советской эпохе. За многие годы творчество живого, мыслящего, остро чувствующего мастера претерпело большую стилистическую эволюцию. Книжная графика, гравюра, рисунок и акварель поочередно становились его главной привязанностью. И в каждой из этих сфер он создал те непреходящие художественные ценности, которые смогли дать ему право с удовлетворением…

Настоящее издание включает воспроизведения ста офортов западноевропейских мастеров XVI-XIX веков, хранящихся в Государственном Эрмитаже и представленных на выставке в музее зимой 1964-1965 гг. Эта экспозиция - одно из звеньев цепи выставок, задуманных и частично уже осуществленных отделением гравюр Эрмитажа. В целом эти выставки должны показать историю развития печатной графики и лучшие ее произведения, обычно хранящиеся в папках и альбомах (и потому не доступные посетителю) или рассеянные в бесчисленных залах музея.

Талантливый живописец-пейзажист И.С.Остроухов — значительная и колоритная фигура в русской художественной жизни конца XIX — начала XX века. В 80-х и первой половине 90-х годов пейзажи художника были в числе лучших на выставках Товарищества передвижников. Остроухов широко известен также как один из крупнейших и образованнейших коллекционеров своего времени. В течение многих лет он принимал ближайшее участие в формировании и пополнении Третьяковской галереи, будучи членом ее Совета, а затем Попечителем Галереи.
В альбоме воспроизведены наиболее значительные картины и этюды Остроухова. Во вступительной статье кратко характеризуется творческий путь художника и указаны основные факты его биографии.
Автор альбома — Ю.А.Русаков — искусствовед, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, работающий в области зарубежного, русского и советского искусства.

Вашему вниманию предлагается книга "Государственный Эрмитаж / The Hermitage Museum / Musee de L'Ermitage".

Илья Семенович Остроухов принадлежит к замечательному поколению русских художников, первые успехи которых относятся ко второй половине 80-х годов XIX века.
В творчестве Остроухова, который, по словам И.Е.Репина, "всякой своей картиной делал эпоху в пейзаже и вызывал целую школу подражателей", типичная среднерусская природа получила характерное и глубоко эмоциональное воплощение.
Остроухов был не только видным живописцем, но и одним из крупнейших в России собирателей произведений искусства. Наконец, важной стороной его деятельности является многолетнее руководство Третьяковской галереей. Долгие годы Остроухов стоял в центре художественной жизни Москвы.