Дарья Перова — библиография

Если сравнивать с другими великими музеями (Лувром, например, или Эрмитажем), Венгерская национальная галерея в Будапеште очень молода. Она была создана в 1957 и с тех пор является одним из крупнейших художественных собраний страны. Но зато в ней хранятся произведения, выполненные венгерскими художниками и скульпторами начиная еще со времен Средневековья.
Так что, хотя музей начал свое существование лишь в середине прошлого века, история его коллекции восходит к середине позапрошлого века. Уже в ту пору было понятно: необходимость создания собрания венгерского искусства в стране вызывалась не только чисто культурными задачами, но и находилась в тесной взаимосвязи с развитием национального самосознания. Ведь национальное искусство в Венгрии, конечно, существовало, необходимо было достойно его представить, что без крупного музея попросту невозможно.

Музей д'Орсе представляет одно из интереснейших собраний изобразительного и прикладного искусства, крупнейшую в мире коллекцию французской живописи и скульптуры, охватывающую сразу несколько направлений: от неоклассицизма и романтизма до импрессионизма, экспрессионизма и стиля модерн (ар-нуво). В экспозиции музея - знаменитые полотна Мане, Энгра, Делакруа, Моне, Дега, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других.

Благословенная Италия, родина Ренессанса, стала наследницей великой античной цивилизации. Ее земля и по сей день хранит многие памятники искусства, созданные древними мастерами задолго до прихода хри­стианской эры. К "искусству древних" обращались художники последующих эпох, переосмысляя его и включая в контекст своего времени.

"Бубновый валет" - объединение московских художников 1910-х годов, в котором состояли П.П.Кончаловский, A.B.Куприн, Б.Д. и Д.Д.Бурлюки, Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов, A.B.Лентулов, К.С.Малевич, И.И.Машков, Р.Р.Фальк, B.В.Рождественский и другие. Мастера, входившие в группу, в своем творчестве ориентировались на примеры русского народного искусства (лубок, росписи), испытывая при этом влияние фовизма и кубизма. В полотнах художники стремились найти приемы передачи объема и построения формы на плоскости при помощи цвета. Основные жанры, в которых работали бубнововалетовцы, - пейзаж, натюрморт, портрет.

Анри де Тулуз-Лотрек — французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых, порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.

С именем Эль Греко связано начало расцвета испанской живописи. Парадоксально, но возглавить толедскую школу было суждено не испанцу по происхождению. Художник родился в Греции, а имя Эль Греко, закрепившееся за ним в истории мирового искусства, является псевдонимом, взятым мастером уже в Испании, и в переводе означает просто "грек". В биографии Эль Греко множество загадок, немало их и в его искусстве. Одни считали живописца помешанным, другие предполагали, что у него редкое заболевание глаз, из-за которого он видел все предметы искаженными, отчего якобы и писал человеческие фигуры с измененными пропорциями. Его живопись не похожа на строгое искусство испанского двора того времени, в ней было много мистики, напряжения, религиозного исступления. После смерти Эль Греко его творчество оказалось быстро забыто. Вероятно, это можно объяснить тем, что оно опередило свою эпоху. Спустя почти три столетия чрезвычайно эмоциональные произведения художника оказались близки немецким экспрессионистам, а также основателю кубизма Пабло Пикассо. Искажение пропорций, сложность пространственных построений и религиозная мистика в творчестве Эль Греко сочетаются со знаменитым реализмом многочисленных изображений современников, в которых мастер выступил превосходным портретистом, способным проникать в психологию человека.

В 1870 г. Абрамцево — усадьба и старый дом — были куплены Саввой Ивановичем Мамонтовым, ценителем искусств, меценатом, разносторонне одаренным человеком. Здесь в кружке, получившем название Мамонтовского, объединились на почве общих художественны; и общественных интересов художники и артисты. Членами Мамонтовского кружка стали И.Е.Репин, В.М.Васнецов, В.Д.Поленов. В.А.Серов, К.А.Коровин, В.И.Суриков, И.С.Остроухов, М.А.Врубель, Ф.И.Шаляпин. В Абрамцеве, где хозяевами были созданы все условия для творческой работы, писались ныне широко известные полотна. Чарующая природа Абрамцева — глухие леса, светлые поляны, живописные долины реки Вори, близость исторических мест — все располагало к вдохновению, подсказывало сюжеты.

Альфонс Муха - один из самых известных представителей модерна.Огромную популярность художнику принесли декоративные работы: рекламные плакаты,театральные афиши и панно с изображением прекрасных женщин. Однако сам чешский мастер не считал себя декоратором: он грезил о создании грандиозного живописного цикла,способного возродить национальный дух чешского народа.

Густав Климт - художник, который выступил первым "обновителем" венской живописи, стал самым ярким представителем модерна и прославил австрийское искусство. Мастер способствовал освобождению австрийской живописи от канонов академизма и воспитанию молодого поколения художников, искавших новые пути в искусстве.

Эжен Делакруа - знаменитый французский живописец, возглавивший национальную романтическую школу, отступив от четких правил академизма. Кумир молодых художников и многочисленных поклонников, он шел к официальному признанию долгих двадцать лет. Искусство мастера было признано лишь в конце его жизни.

Антуан Ватто - художник, ставший основателем особого жанра галантных празднеств - идеализированного изображения людей, занятых приятным разговором, любовной игрой, танцем или музицированием на фоне совершенного пейзажа. Интонации произведений Ватто характерны для живописи стиля рококо (первая половина XVIII века) - искусства светского, прославляющего радость и легкость бытия.

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX - начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.

Жан Опост Доминик Энгр - французский живописец, рисовальщик и музыкант - один из лидеров европейского академизма XIX века. Вершиной художественных достижений мастера стали портреты его современников. Многие из них отличаются гармоничным светлым колоритом, точным пластически-линейным рисунком, плавным созвучием форм. Энгр не приукрашивал образы своих героев, он стремился показать тот внутренний идеал, который был скрыт в его моделях и открывался взору художника.

Творчество Кукрыниксов пользуется широкой известностью и любовью у российского зрителя. Такая популярность художников объясняется высоким идейно-художественным качеством их произведений, необычайным разнообразием их творчества. И в карикатуре, и в иллюстрации, и в живописи Кукрыниксами созданы значительные произведения, сыгравшие большую роль в развитии советского изобразительного искусства. Темой настоящей работы являются иллюстрации Кукрыниксов к классическим произведениям русской и мировой литературы. В пределах иллюстрированного искусства Кукрыниксов исследование ограничивается разбором наиболее крупных иллюстративных циклов к…

Заявленный Ассоциацией стиль уходил корнями в реалистическую традицию русского искусства, заложенную художниками Товарищества передвижных художественных выставок ХIХ столетия. Идея создания организации также была заимствована у передвижников, часто отображавших жизнь крестьян, воспевающих их труд и сочувствующих их тяготам и невзгодам. Цель этого объединения состояла в приобщении к сфере прекрасного простых людей.

"Явление Христа народу" — труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни посвятил художник созданию этого полотна. На стадии подготовки и при работе над картиной Александр Андреевич создал более 600 эскизов. Ценители творчества Иванова утверждают, что некоторые из них не менее ценны, чем сама картина.

Жизнь Александра Бенуа, отданная искусству, была полна замечательных свершений. Необыкновенно разносторонне одаренный, мастер способствовал развитию книжной графики, а также стоял у истоков детской книги. Бенуа вдохнул новую жизнь в русское театрально-декорационное искусство, а также оставил после себя теоретические труды по истории как западноевропейского, так и отечественного искусства. В книге представлена биография выдающегося русского художника-графика, живописца, театрального художника, одного из авторов современного образа книги Александра Николаевича Бенуа с цветными репродукциями его работ.

Камиль Жакоб Писсарро считается одним из самых последовательных представителей французского импрессионизма. Он писал главным образом сельские ландшафты, а в конце жизни открыл новый для себя жанр городского пейзажа, создав в нем поистине великолепные работы. За скромными картинами с видами окрестностей Парижа не видно воззрений художника, являвшегося убежденным анархистом и мечтавшего о падении монархии и буржуазного общества: он никогда не пропагандировал политические взгляды в своем искусстве.

Пьер Огюст Ренуар - великий французский живописец, график, скульптор, один из основоположников импрессионизма. Кисти художника принадлежат великолепные пейзажи и натюрморты, очаровательные детские портреты и пленяющие красотой женские образы. Главной темой его творчества была повседневная жизнь человека - сцены, случайно увиденные в театре, в кафе или на улице. На своих картинах Ренуар, словно волшебник, останавливал прекрасные мгновения. Книга поможет окунуться в особый, полный красоты и гармонии мир Ренуара. В альбоме представлены наиболее известные работы художника.

Поль Сезанн - известный французский художник, представитель постимпрессионизма, как и другие мастера этого направления, работавший одновременно с импрессионистами, однако в поисках собственного стиля ушедший дальше них. Некоторое время живописей находился под их влиянием, учился у своих друзей, выставлял вместе с ними свои работы, но не ограничивался находкой импрессионизма - передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности. Напротив, Сезанн искал в ней формообразующую основу и внутреннюю логику. Искусство мастера получило признание лишь в конце его жизни.