Юрий Колпинский – лучшие книги

Издание 1970 года. Сохранность суперобложки удовлетворительная. В книге созданан широкая панорама памятников эгейского мира с выделением наиболее значительных явлений и привлечением обширного круга произведений. Что касается искусства

Предлагаемый читателю том посвящен искусству этрусков и Древнего Рима. Он должен рассматриваться как естественное продолжение выпусков, посвященных искусству Древнего Востока и Древней Греции. С его выходом получают важное пополнение тома, охватывающие искусство Древнего мира.
Три названных тома позволяют читателю составить общее представление об искусстве Древнего мира как целостной стадии в развитии мирового искусства. Подбор иллюстраций и макет томов даются в возможном соответствии с характером каждого из этапов его эволюции. Так, внеперсональный монументализм искусства Древнего Востока, а затем отмеченное совсем иными идеями и масштабами искусство Древней Греции сменяются мощным имперским размахом и интересом к индивидуальным проявлениям цивилизации Древнего Рима. Читатель имеет возможность проследить развитие мирового искусства от момента выхода его из первобытной стадии и вплоть до появления тенденций, характеризующих наступление эпохи Средних веков.

Вашему вниманию предлагается издание Юрия Дмитриевича Колпинского "Искусство Древней Греции".

Особое место в культуре Возрождения, особенно в 16 веке, заняла Венеция. Она внесла яркий вклад в итальянское Возрождение, значение которого для общего развития мировой культуры, в особенности живописи, нельзя переоценить.

Великое наследие античной Эллады рассматривается в перспективе исторического развития, в свете проблем культуры социализма. Автор отбирает основные, наиболее значительные памятники архитектуры, скульптуры, живописи, керамики и, характеризуя их, выявляет достоинства, существенно важные не только для данного этапа греческого искусства, но и для искусства последующих эпох.
Увлекательное, эмоциональное изложение сложных вопросов, красочный язык, обширный иллюстративный материал делают эту книгу интересной не только для специалистов, но и для широкого круга читателей.

Настоящим выпуском заканчивается первая серия "Памятников мирового искусства". Он посвящён европейскому искусству 19 века и охватывает материал от последнего десятилетия 18 века до 70-х гг. 19-го. Искусство трёх последующих десятилетий будет представлено особым томом.
В тексте даются характеристики основным национальным художественным школам Европы.
Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации.

Великий испанский художник Франсиско Гойя, подобно Давиду, один из основоположников реализма нового времени. С необычай­ной силой Гойя прокладывал новые пути искусству. Гойя - сын своего времени, своей нации, своего народа. Именно потому, что он с предельной глубиной отобразил основные обществен­ные противоречия своей эпохи, он стал одним из величайших мастеров реализма в мировом искусстве. Необычайно велики заслуги Гойи в такой особой сфере реализма, как сатирический и трагический гротеск. В картинах, посвященных темам современной истории, исторической дея­тельности народных масс, Гойя обратился к решению одной из основных проблем, стоящих перед искусством нового времени.

В издании представлены очерки нескольких советских художников, написанные по впечатлениям от поездки в Италию.
С иллюстрациями.

В книге создана широкая панорама памятников эгейского мира с выделением наиболее значительных явлений и привлечением обширного круга произведений.
Что касается искусства Древней Греции, то здесь передана логика развития и те её отдельные, но содержательные оттенки, которыми так богата эволюция античного искусства.
Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации.

Культура, созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, занимает совершенно особое место в том наследии, на которое опирается в своем последующем историческом развитии человеческая цивилизация в целом, в особенности культура народов Европы, а во многих отношениях и народов Ближнего и Среднего Востока.
Ее роль значительна и в тех традициях, к которым обращается и по-новому перерабатывает формирующаяся мировая культура социализма. Не случайно, по замечанию Фридриха Энгельса, мы вынуждены будем в философии, как во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Действительно, в эпоху античности в Древней Элладе в период зарождения и расцвета города-государства - полиса, этого особого варианта государства ранней ступени рабовладельческой общественной формации, родилась и философия в собственном смысле этого слова. В VII-IV вв. до н.э. впервые с классической ясностью определились в ее истории материалистическая и идеалистическая системы мировосприятия. Имена Гераклита, Анаксагора, Демокрита, Сократа, Платона, Аристотеля не только обрели авторитет символов начала истории философии как науки. Сами их рассуждения продолжали долго и после гибели античного общества влиять на эволюцию основных направлений философской мысли, участвовать в борьбе философских идей.

Юрий Дмитриевич Колпинский (1909-1976) - член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор - посвятил последние годы своей жизни изучению античной Эллады. Великое наследие античной

Юрий Дмитриевич Колпинский (1909 - 1976) - член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор - посвятил последние годы своей жизни изучению античной Эллады.
Великое наследие античной Эллады рассматривается им в перспективе исторического развития. Автор отбирает основные, наиболее значительные памятники архитектуры, скульптуры, живописи, предметы керамики, и, характеризуя их, выявляет достоинства, существенно важные не только для данного этапа греческого искусства, но и для искусства последующих эпох.

Настоящий выпуск серии "Памятников мирового искусства" посвящен европейскому искусству 19 века и охватывает материал от последнего десятилетия 18 века до 70-х гг. 19-го. Искусство трех последующих десятилетий будет представлено особым томом. В тексте дается характеристика основным национальным художественным школам Европы (за исключением русского искусства этого времени, составившего специальный, уже опубликованный выпуск).
Наряду со школами, хорошо известными нашему читателю, в книге содержатся главы об искусстве стран, сравнительно бедно освещенном в нашей искусствоведческой литературе.
Иллюстративная часть построена иначе, чем в предыдущих выпусках. Обилие художников в 19 веке - явление принципиально важное, и выбор только основных мастеров исказил бы общую картину. Поэтому количество иллюстраций увеличено приблизительно вдвое (и значительно увеличено число цветных). Соответственно размер многих воспроизведений уменьшен, хотя наиболее значительные произведения по-прежнему выделяются.
Для большей наглядности процесса развития искусства весь материал четко разделен на периоды (таким образом, творчество одного художника может повторяться в нескольких разделах - каждый раз в соседстве с тем реальным окружением, в котором оно развивалось).
Все хронологические членения продиктованы самим художественным материалом, поэтому могут несколько отклоняться от принятой исторической периодизации.
В целом членение на разделы соответствует тому, посвященному русскому искусству, и позволяет рассматривать их параллельно.

Книги серии посвящены ярким явлениям в истории искусства, начиная от глубокой древности. Представлено искусство Древнего Востока, Древней Греции, Древнего Рима, затем его развитие в эпоху Возрождения в Италии, Франции, Нидерландах. Также рассматривается искусство Европы XVII- XIXвв. И русское искусство XIXв.
Книги хорошо иллюстрированы, статьи подготовлены выдающимися искусствоведами ХХв. Выпуски серии станут хорошим подспорьем для всех изучающих и интересующихся историей мирового искусства.

В альбоме приводятся репродукции главным образом сохранившихся до наших дней подлинных произведений мастеров Древней Греции. Полнота представлений о всех основных этапах художественного и стилистического развития древнегреческого искусства достижима только через изучение тех копий, которые делали древние римляне с греческих оригиналов, а также изображений знаменитых в древности скульптур, воспроизведенных на вазах и монетах.

Книга - результат изучения советского изобразительного искусства коллективом сотрудников Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусства Академии художеств СССР.
Содержит многочисленные цветные и тоновые иллюстрации.

Серия книг "Очерки истории и теории изобразительных искусств" посвящена архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству разных стран и исторических областей в разные времена. На большом фактическом материале авторы прослеживают основные художественные направления, рассматривают широко известные архитектурные памятники многих городов мира, скульптуру, живопись, миниатюру, исследуют древние истоки художественной культуры того или иного народа.
Книги содержат цветные и тоновые иллюстрации.
Предназначены для историков, искусствоведов и любителей истории искусств.