Рецензии на книги — Сара Торнтон

Если довольно старенькая книга Сары Торнтон «Семь дней в искусстве» кажется путеводителем в мир искусства, то это только кажется. Это замечательный образец журналистской работы от культуролога, которая исследует социальные паттерны вокруг изобразительного искусства как сложной, своенравной, но все же с определенными законами индустрии – рынка искусства.

Торнтон выбирает для своей книги библейско-символичную композицию. За условные семь дней – глав она показывает, как создается мир искусства. Каждая глава – одна из сторон рынка, изучения, просвещения, презентации. Это может показаться довольно наивным, потому что не выглядит по-библейски масштабным, хотя автор стремится попасть в самое потаенное закулисье, обратить внимание на интимные и жесткие проявления вокруг предмета своего…

Колоссальная работа интервьюера + этнографическое исследование = мини-хрестоматия по современному искусству + арт-евангелие от первоклассного журналиста. Я высоко оцениваю труд Сары, 5/5, как для людей мира искусства, так и около него.

P.S.: закончила читать в самолете, направляющимся в Брюссель; перед посещением TEFAF 2019. Книга актуальна, не смотря на то, что книга написана 10 лет назад.

- Станешь художником? - Попробую... А может, и нет... Я чувствую, как меня пожирают моя техника, моя терпеливость. Мои бзики. Мои заскоки. Мои воспоминания. Не знаю... А почему ты спрашиваешь? Жорж Перек "Кондотьер"

Кто такая Сара Торнтон? Она - бакалавр истории искусств и доктор социологических наук, пишет во многих солидных изданиях (The Sunday Times Magazine, The Art Newspaper, The New Yorker, The Telegraph, The Guardian и так далее). И как же жить и не писать книг, а у нее их уже три. Вот с одной из них, а именно "Семь дней в искусстве" у меня была возможность познакомиться. Аннотация к книге говорила, что на ее страницах нам раскроется весь механизм существования современного искусства и, что это вовсе не серия репортажей с мест событий. На деле оказалось совсем не так. Книга…

Мне понравилась концепция книги, одна тема один день, но в сравнении с другими похожими работами она сильно уступает по общей информативности. В ней есть интересные частности, не более того.

Раньше посещая художественные музеи, я вообще не заходил в разделы современного искусства. В последнее время они мне стали интересны и даже полезны так как чередование старых мастеров с современными «освежает» взгляд. В связи с этим имею одно наблюдение. Современное искусство должно быть современным по своему определению, но сложилось впечатление, что многие современные некогда экспонаты уже утратили свою актуальность и теперь напрасно пылятся на стенах в ожидании редких посетителей. Я не беру сейчас MoMA и другие подобные музеи, где жизненно необходимо всегда поддерживать тонус и держать планку и там…

Заказала книгу докучи, совершенно ничего от нее не ожидая и это был абсолютный сюрприз. Книга просто взяла в заложники и не отпускала. Я думала, что это сборник искусствоведческих эссе, который достаточно много в книжном мире, но это оказался взгляд со строны, причем не по поводу жизни, творчество, тенденций, а о совершенно конкретных событиях, куда читателям вряд ли удастся попасть. Каждая глава книги посвящена знаковому месту и событию для мира искусства - аукцион Кристи, семинар в Калифорнийском колледце искусств, Ярмарка, лондонская премия музея Тейт, один день в редакции журнала Арт-форум, знамство с мастерскими японского художника Такаси Муроками и Венецианское биеннале. Автор не является искусствоведом или журналистом, кто обычно пишет о таких событиях, поэтому ее взгляд…

В моей читательской жизни произошёл временный застой - книги упорно не уходят с полок в руки, хотя вроде и желание есть, и время. В итоге как-то сложилось с нон-фикшн, я даже старалась довольно некритично относиться к написанному, но к данной книге есть несколько вопросов. Во-первых, очень чувствуется факт принадлежности автора к журналистской профессии - она зачастую уделяет внимание неважным деталям, как предметы гардероба, погода, мелкие истории людей. Во-вторых, книга получилась очень картонной. Возможно такой перевод, не могу сказать точно, но хотелось увидеть жизнь творческой массы - как они переживают выставки, как пишут работы, как всё это продаётся и тд. А на деле мы получаем историю а-ля все собрались, было душно, поднимали таблички, журналисты ругались, люди гадали кто тот…

Сара Торнтон - настоящая кубистка от социологии. Она собрала портрет современного искусства из нескольких сотен разнонаправленных штрихов, опросив более 250 человек, так или иначе профессионально занимающихся искусством: художников, дилеров, коллекционеров, критиков и кураторов. Работа Торнтон посвящена современному, сиюминутному искусству, а потому многое из того, что было актуально в 2004-2007 гг., когда была написана эта книга, устарело и стало частью истории. Тем не менее, автору удалось главное - показать, насколько противоречив, закрыт, уязвим, ироничен и зависим от множества обстоятельств мир современного искусства.

Полная картина современного мира искусства после прочтения данной книги не сложилась. Но дверь в этот мир приоткрылась, было очень интересно.

Потрясающая картина закулисья современного мира искусства, недоступного для простых смертных. Ощущение погружения в рабочий процесс элиты арт сообщества. Автор предупреждает в введении, что книга не об искусстве, а о том, как оно создается, продвигается и продается. Очень понравилась глава, посвященная учебе в художественном вузе, а также откровенные признания уже состоявшихся профессионалов в том, что они после долгих лет успешной карьеры все также боятся провала. Неожиданно позитивная и вдохновляющая книга, наполненная остроумными цитатами художников, критиков, коллекционеров и кураторов.

Наверное, такое искусство - это не моё. Всего лишь скучный рассказ о "блужданиях" автора.