Виктор Агамов-Тупицын — новинки

Превалирующая функция «Крылатого носорога» — акцентировать философский подтекст идей и авторских намерений применительно к художественным практикам, то есть использовать теорию как своего рода «ипподром» для бега на длинные дистанции. В таких ситуациях возникает соблазн мчаться «наперегонки» с собственным «Я» с целью «обскакать» самого себя посредством прочтения важных для автора текстов таких философов, как Эдмунд Гуссерль, Maртин Хайдеггер, Шанталь Муфф, Жиль Делёз, Феликс Гваттари, и в то же время продемонстрировать свои собственные теоретические подходы к аналогичной тематике. В результате выясняется, что «Крылатый Носорог» — не «бзик», а формат мышления или — что почти то же самое — образ жизни. А что касается концепции книги, то читателям предстоит самим сделать выбор между крылатостью и рогатостью данного сочинения, тем более что идея творческого текста и связанные с ним авторские амбиции предполагают возможность творческого к нему отношения и со стороны читателя.

Издание осуществлено в рамках грантовой программы «Гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж». В основу книги положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за её пределами. Книга даёт возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые.

В своей книге «Тёмный музей» Виктор Агамов-Тупицын пишет о художественных и текстуальных объектах, освобожденных от утопической привязки к месту и существующих в постоянной пульсации и движении. Эти объекты и составляют то неопределенное не-место, где появляется возможность для отношений вербального и визуального. Через объективацию подобной неопределенности автор обращается к восприятию и к оптике бессознательного.

Для автора мы являемся «экскурсантами» Тёмного музея, фланирующими между первым (визуальным) миром и вторым (концептуальным). Еще одним условием, добавляющим неопределенности нашему местонахождению, является представление о том, что Тёмный музей — это место без света, то, что нужно было бы «осветить», должно оставаться незамеченным. Символом подобного опыта перехода будет «образ» художника, сфотографировавшегося с пиратской повязкой на одном глазу, — образ закрытого глаза, который, чтобы увидеть (и быть увиденным), остается незамеченным. То, что мы можем увидеть глазом — это область сознания, то, что запечатлевается «машиной зрения» — область бессознательного. В этой игре двойного отрицания (игре свето-тени, дабл-байнда) у автора участвуют: Жак Лакан, Шанталь Муфф, Ален Бадью, Славой Жижек, Стефан Малларме, Тристан Тцара, Андрей Монастырский, Джексон Поллок, Сергей Третьяков, Свен Гундлах, Лиса и др. В книгу вошли статьи и эссе разных лет, в которых автор исследует переход Казимира Малевича от живописи (письма) к кино через кодировку «образа-движения» Жиля Делёза, рассматривает зеркальное взаимодействие театральных жестов Ги Дебора и Майкла Фрида, погружается в бессознательное русского Дада, предлагает критику акций джихадистов в Париже и (следуя за колобком Московской концептуальной школы) пишет о нью-йоркских букинистических трипах, рассуждая о Пушкине как о возможном выражении смысловой конструкции «son of a gun».

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын – поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын — поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Виктор Агамов Тупицын — поэт и философ. А также художественный критик, что отчасти объясняет интерес к иллюстрированию, предпринятому автором стихов, вошедших в эту книгу. Стихи пытаются (порой тщетно) усидеть между двух стульев — серьезностью и абсурдизмом. То, что иронический эффект в таких случаях неизбежен, было хорошо известно не только немецким романтикам, но и российским обэриутам, обретавшимся на границе между Дада и Сюрреализмом. Почтовое ведомство "формировалось" в течение 3 лет (с перерывами). Название книги опосредовано тем, что вошедшие в неё тексты были частью эпистолярного обмена с друзьями и коллегами, которые, получая эти стихи по электронной почте, нередко расплачивались с их автором "той же монетой".

Название данного сборника информировано "Критикой чистого разума" И. Канта, "Критикой диалектического разума" Ж.-П.Сартра и "Критикой цинического разума" П.Слотердайка. Несколько первых глав - это в основном ранняя философская эссеистика, представленная не системными текстами. В последующих главах обсуждаются классические проблемы отчуждения и его де-реализации под эгидой "неолиберального капитализма", а также перспективы автономного искусства в рамках индустрии культуры. Демократия и утопический дискурс анализируются наряду с переосмыслением несистемного подхода к идентичности и номадизму. Определенное внимание уделяется интердисциплинарным практикам, ставшим разновидностью академического туризма, т. е. системным средством "передвижения".
"Критика системного разума" отличается от других попыток навести порядок в "доме Бытия" в том отношении, что влечет за собой пересмотр самой идеи порядковости, лежащей в основе системности, не уклоняясь при этом (вопреки советам А. Бадью) от соблазна "препоручить философию поэме". Тем более что их "препорученность" друг другу - самое интересное из всего, что они могут нам предложить.

Предполагаемый читатель - студент, аспирант, художник, поэт или критик, а также "кабинетный ученый", интересующийся эстетической теорией и современной политической философией.

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также…

«Круг общения» — не ковчег и не усыпальница. Скорее, это место встречи с «фантомными» персонажами, художниками, критиками и литераторами, с которыми автора этих строк связывали профессиональные и дружеские отношения. Текст книги похож на лоскутное одеяло (quilt). Лоскутность по-английски quilty — слово, знакомое нам по роману Набокова «Лолита», где фигурирует лоскутный персонаж c этой фамилией. Со временем quilt превратился в жанр,
и мне удалось напечатать с десяток таких «одеял» в периодических изданиях. Лоскутность — неотъемлемая часть ландшафта культуры, поскольку каждый такой ландшафт представляет собой констелляцию кластерных зон, «кругов общения». Именно в них (и благодаря взаимодействию между ними) происходит воспроизводство культуры.
Виктор Тупицын

Переписка 1975-1994 гг. перепечатана из книги М.Мастерковой-Тупицыной и В.Агамова-Тупицына МОСКВА-НЬЮ-ЙОРК (WAM, 2006). Все эти материалы воспроизводятся здесь со значительными дополнениями, включая оригинальные письма и иллюстрации.

"Ознакомление с перепиской доказывает, что московский авангард не раз­вивался в полной изоляции от параллельных тенденций за рубежом. Письма Агамова-Тупицына, его интерпретации актуального искусства на Западе, а так­же описание новых художественных практик и связанного с ними дискурса зачитывались в присутствии многочисленных слушателей - представителей московской богемы. В результате художественная жизнь Нью-Йорка ожива­ла в сознании молодых московских художников. Этот эпистолярный контакт создавал чувство взаимной причастности к событиям по обе стороны бар­рикад. В свою очередь документация и работы, посылавшиеся (в основном - благодаря усилиям Монастырского) из Москвы в Нью-Йорк, регулярно вы­ставлялись в галереях и музеях, помогая развеять миф о пресловутой про­винциальности (автохтонности, этнографичности) русского искусства и о его непереводимости на язык чужого монастыря. Замечу, что если переписка, происходившая в 1970-е, 80-е и 90-е годы, имеет уникальное историческое значение, то обмен мейлами в нулевые представляется более универсальным. В этой части Монастырскому и Агамову-Тупицыну удалось продемонстриро­вать во всем блеске свойственный им критический, философский и поэти­ческий дар. Как и следовало ожидать, продолжительный интерес к мыслям и мнениям другого превращает политику дружбы в лабораторию по генериро­ванию идей, тем самым позволяя провести параллель с Брехтом и Беньямином.
Моя миссия как историка и куратора ограничивалась (здесь, в данной пу­бликации) тем, что можно сравнить с охраной ещё не возведённых памятников или с археологическими раскопками, в основном - из собственного архива, т.е. с экскавацией работ, обсуждаемых в письмах. Итоговый баланс - вооб­ражаемый музей, не имеющий отношения к индустрии культуры в том смысле, что его овеществление не предусмотрено: это утопия". Маргарита Мастеркова-Тупицына

"Проект под названием ГОСПОДИН № Я любопытен в том отношении, что еще в 1970-х годах автору вошедших в него стихов, текстов и художественных объектов удалось "клонировать" своего героя - "единственную в мире личность, лишенную творческого рефлекса". С тех пор все его "литературные и художественные поползновения" были структурированы этой идеей. В 1979 году мне (т.е. Виктору Агамову-Тупицыну) удалось обнаружить архив Г-НА № Я и разоблачить его притязания на статус "нетворческого человека". Как оказалось, г-н № Я втайне что-то писал, что-то рисовал и как-то творчески проявлялся. Так возникла идея публикации стихов и рисунков ГОСПОДИНА № Я в сопровождении моих (к ним) комментариев, включая схемы и диаграммы, объясняющие их внутренние связи. Отдельные фрагменты показывались на выставках в Нью-Йорке или печатались в журналах Kaldron (Калифорния) и Assembling (под редакцией Ричарда Костелянца). Другая часть вошла в антологию журнала "Гнозис" (1982), который удалось переправить в Москву - Андрею Монастырскому, а также участникам группы "Мухомор" и движения "Аптарт". Любопытно, что в теоретических текстах г-на № Я - будь то философские, психоаналитические или критические статьи - явственно ощущается поэтическая интонация, и как бы он ни хотел от нее избавиться, ему это не удается."
Виктор Агамов-Тупицын

Издание базируется на материалах архива Виктора и Маргариты Тупицыных, уже более тридцати лет живущих на Западе и известных своими публикациями и кураторскими проектами. В эмиграции они не прерывали связь с представителями отечественного актуального искусства, переписка с которыми легла в основу книги "Москва-Нью-Йорк".
Вниманию читателей предлагается уникальная фактография художественных идей и событий, определявших развитие неоавангарда в СССР и за рубежом с середины 1970-х до начала 1990-х годов.
В книге фиксируется история экспериментальных эстетических практик - то, что до недавних времен игнорировалось официальной индустрией культуры: прессой, искусствоведческой номенклатурой и советскими музейными учреждениями.
По сути, издание является каталогом несостоявшегося музея российского неоавангарда 1970-1990-х годов.
Журнал выходит 6 раз в год.

Виктор Тупицын — философ, культуролог, профессор математики Pace University (Нью-Йорк), автор множества теоретических и критических статей по проблемам современного искусства, а также книг «“Другое” искусства», «Коммунальный (пост)модернизм», «Вербальная фотография». Его книгу «Глазное яблоко раздора. Беседы с Ильей Кабаковым» можно воспринимать как визуальное искусство в жанре разговора. В ней обсуждаются исторические, социальные и философские проблемы современной художественной культуры применительно к различным эстетическим практикам, причем на примере конкретных художников, включая самого Кабакова. По сути дела — это лаборатория по…

Cборник эссе о современном искусстве.

Электронный вариант:
http://yanko.lib.ru/books/art/tupicin-kom-post-modern.htm

Беседы с художниками, критиками, философами в 1980-1995 гг..: Н.Алексеевым, Э.Булатовым, И.Кабаковым, В.Комаром и А.Меламидом, А.Миттой, С.Бугаевым (Африка) и другими.