Последние издания книг Николая Николаевича Волкова

КОМПОЗИЦИЯ В ЖИВОПИСИ, наряду с "Восприятием предмета и рисунка" (1950) и "Цветом в живописи" (1965), - одна из главных работ выдающегося отечественного художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова. Книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи с Ренессанса, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо "Тайная вечеря". Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений,…

ЦВЕТ В ЖИВОПИСИ, наряду с "Восприятием предмета и рисунка" и "Композицией в живописи",- одна из главных работ выдающегося отечественного художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова.
Книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А.Иванова и В.И.Сурикова.
Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

В своей книге Николай Волков обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. В ней он обобщает опыт цветоведения в различных школах живописи. Автор уделяет внимание художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины, систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине. Также излагает собственный взгляд на проблематику, учитывая психологические исследования в области восприятия цвета и света.

Эта книга посвящена теории колорита в живописи. И прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Но вместе с тем она вся устремлена к практике, к повышению культуры цвета в картине, к достижению художественного совершенства живописи.

Н.Н.Волков (1897-1974) был человеком многогранной одаренности. Известный художник, ученый психолог, один из наиболее талантливых теоретиков искусства, он умел гармонически сочетать занятия искусством и наукой. С равной увлеченностью и серьезностью он отдавался работе над акварелью и научным исследованиям. Его перу принадлежат капитальные теоретические работы в области изобразительного искусства.
Настоящая книга (состоит из двух частей) посвящена формам композиции. В ней содержится опыт решения основных вопросов теории композиции. Книга первая:
Глава I - "О понятии композиции".
Глава II - "Построение изображения на плоскости картины".
Глава III - "Пространство как композиционный фактор".
Глава IV - "Время как фактор и задача композиции".
Глава V - "Предметное построение сюжета. Слово".
Книга вторая содержит иллюстрации к теоретической части. Все иллюстрации соотнесены с текстовой частью работы Н.Н.Волкова и каждая подпись к таблице содержит отсылки на соответствующую страницу текста.

Автор рассказывает об условиях полноценного восприятия картины. Книга вооружает учителя методологией анализа произведения искусства. Прекрасная эрудиция и глубокие знания позволили Н.Н.Волкову всесторонне осветить вопросы современной трактовки художественных произведений.

Николай Николаевич Волков (1897 - 1974) был человеком, органически сочетавшим в себе художника и ученого. Он оставил богатое художественное наследие, написал ряд книг, имеющих этапное значение в разработке коренных проблем теории изобразительного искусства.
Читателю предлагается работа Волкова "Мысли об искусстве". Книгу украшают 78 акварелей автора. Вступительная статья ("Очерк творчества Н.Н.Волкова") написана С.Г.Каплановой.

Предлагаемая вниманию читателей книга принадлежит перу выдающегося деятеля советского искусства Николая Николаевича Волкова. Книга, опираясь на данные цветоведения и учитывая опыт художников разных школ, посвящена прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Автор обращается к художникам и людям, стремящимся постичь образную красоту искусства. Он обобщает и систематизирует закономерности восприятия и художественного применения цвета в картине.

Настоящий труд представляет собою первую попытку изуче­ния восприятия в конкретной деятельности, именно в процессе рисования с натуры. В качестве первой попытки он не претен­дует ни на полноту, ни на исчерпывающую доказательность от­дельных положений.
С самого начала работы над данной темой автору при­шлось столкнуться с большими трудностями принципиального характера. Теория зрительного восприятия представляет собою в настоящее время широко разработанную дисциплину. В нее входит большое количество положений, которые считаются в буржуазной психологии окончательно доказанными, большое количество законов, в экспериментальной обоснованности кото­рых среди буржуазных психологов никто уже не сомневается. Часть этих положений и законов безоговорочно включается в советские учебники психологии. Советские психологи, подвер­гая разрушительной философской критике общие основы бур­жуазной, открыто идеалистической или феноменалистической теории восприятия, часто не могут противопоставить накоплен­ным в ней фактам свои факты, экспериментам, завоевавшим славу на Западе, свои эксперименты.