Новинки Григория Изралиевича Ганзбурга

Публикация объединяет две из четырех работ известного ученого-музыковеда, директора Института музыкознания Григория Ганзбурга об особенностях авторского стиля гениального композитора и пианиста Сергея Рахманинова.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся взаимосвязями музыки и поэзии. Статьи, включенные в сборник, частично публиковались в периодике и в материалах симпозиумов начиная с 1993 г.

Первое издание вышло в свет в 1997 году к 200-летию Ф. Шуберта. Для четвертого издания тексты пересмотрены и дополнены.

Издание адресовано родителям (нынешним и будущим). В доступной форме и увлекательной манере изложены рекомендации по рациональному музыкальному развитию, воспитанию и образованию детей. Первое и второе издания, вышедшие в 2007—2008 гг. в Харькове, а также главы книги, которые ранее публиковались отдельно в периодике России и Украины («Ваш ребёнок», «Семья и школа», «Харків'яни», «Искусство» и др.) – заново пересмотрены и дополнены автором специально для настоящего издания.

Книга посвящена изучению поздней камерной вокальной музыки Роберта Шумана в ее связях с поэзией и театром. Исследованы процессы театрализации жанров, отразившиеся на всех элементах музыкальной композиции (включая форму, фактуру, интонационность) и на приемах исполнительства. Дано определение театрализации (привнесение элементов театральности в нетеатральные жанры), описаны новые жанровые разновидности, промежуточные между вокальным циклом и монооперой. На материале "Семи песен" ор. 104 на стихи русско-немецкой поэтессы Елисаветы Кульман, "Гусарских песен" ор. 117 на стихи Николауса Ленау и "Стихотворений королевы Марии Стюарт" ор. 135 исследовано оригинальное явление "песенного театра" в позднем творчестве Р. Шумана. Показано, каким образом произведения, сочиненные в новых жанрах, приобретая некоторые свойства спектакля, не перестают оставаться концертно-камерными и не становятся собственно театральными. Показаны определенные преимущества шумановского quasi-театра, «полу-театра», «песенного театра», по сравнению с традиционным музыкальным театром. В связи с особенностями «театра вне театра» выявлен феномен "несценичной театральности" как самостоятельная искусствоведческая проблема.

Так уж повелось, что и в радости, и в печали человек тянется к песне. Недаром говорится - "душа поет".

В сборнике представлены популярные лирические, хороводные, колыбельные песни и городские песни-романсы, раскрывающие красоту и богатство художественного мира русского народного песенного творчества.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся взаимосвязями музыки и поэзии. Статьи, включенные в сборник частично публиковались в периодике и в материалах симпозиумов начиная с 1993 г.

Книга о созвучии, ставшем характерным индивидуальным признаком стиля П. И. Чайковского. Анализируется применение этого созвучия также в музыке А. Даргомыжского и Ф. Шопена. Предназначается для музыковедов, музыкантов-исполнителей и студентов, изучающих музыкальную гармонию.

Елизавета Кульман (Elisabeth Kulmann, 1808—1825) – почти забытая русская поэтесса немецкого происхождения, жившая в С.-Петербурге в пушкинские времена, писавшая стихи одинаково свободно на трех языках (русском, немецком и итальянском) и умершая в 17-летнем возрасте.Проследить, каково было участие наследия Е. Кульман в интеллектуальной жизни поколений, поможет хронологический указатель.Иногда чтение библиографического списка бывает не менее интересным, чем чтение остросюжетной повести.