Рецензии на книги — Теннесси Уильямс

Вот и я прочитал эту самую знаменитую американскую пьесу XX века. Впечатляет и заставляет задуматься, хорошая литература не отпускает от себя еще несколько дней по прочтении, и - специфика рецензирования - сначала рождает полный вакуум идей, а затем их переизбыток, в котором очень непросто отделить главное от второстепенного. Кроме того, в сильном и значимом произведении, как правило, несколько главных слоев, и обсуждаемая пьеса яркий тому пример.

Многие рецензенты до меня уделили большое внимание психологическим портретам главных героев, раскрыв видимые и скрытые мотивы их поступков, показали невротическую суть их поведения. Особенно хочу выделить в этом отношении рецензию Ludmila888 . Я полностью согласен с мыслями ею высказанными, но сам хочу поговорить о несколько ином аспекте пьесы…

"Мечта" – "Желание" – "Кладбище" – именно по такому маршруту американский драматург отправляет в жизненный путь каждую из двух сестёр, рождённых и воспитанных в когда-то обеспеченной и благополучной семье Дюбуа.

Первой добровольно отреклась от Мечты младшая сестра Стелла, отдавшись во власть собственного Желания. Она вышла замуж за простого, грубого и неуравновешенного Стэнли, который вытащил её из «Мечты» - «большущего дома с белыми колоннами», «стащил к себе, вниз» и по ночам зажигал «разноцветные огоньки», ставшие её осуществлённым Желанием и счастьем: «Есть у мужчины с женщиной свои тайны, тайны двоих в комнате, и после всё остальное не столь уж важно».

Красивая и утончённая старшая сестра Бланш долго цеплялась за Мечту, пытаясь балансировать между Мечтой и Желанием. Но на двух…

Так случилось, что очень скоро после "Стеклянного зверинца" я перечитал чеховскую "Чайку", и не мог не обратить внимания на целый ряд созвучий этих двух произведений, и аналогия между чайкой и стеклянным единорогом просто бросается в глаза. Но, обо всех этих аспектах и о преемственности драматургии Чехова и Уильямса очень хорошо в своей рецензии написала Ludmila888 , поэтому не стану повторяться.

Пьеса Уильямса о тотальном человеческом одиночестве, о таком же тотальном непонимании, о близости, которая еще больше отдаляет, о бегстве от реальной жизни в мир иллюзий. Три главных героя: мама Аманда и её дети - Лора и Том - находятся в перманентном конфликте друг с другом и с реальностью. Все трое живут вместе в одной квартире, но на самом деле в этой небольшой квартирке помещается целых три…

Синяя Роза в произведениях литературы и искусства нередко является символом недостижимого идеала. Не лишён поэтической слабости к символам и Теннесси Уильямс, выдающий нам истину (по его собственному признанию) в приятном одеянии кажимости-видимости.

Сентиментальная пьеса-воспоминание «Стеклянный зверинец» - отчасти автобиографическое произведение американского драматурга. Сам автор и выступает прототипом персонажа-повествователя - моряка торгового флота Тома, когда-то загнанного собственной матерью в западню. В памяти героя всё происходит под музыку, эмоционально связывающую его самого с покинутыми родными людьми. Определяющий мотив всей пьесы - душевные переживания и ностальгия. Нежность и лёгкость мелодии, согласно замыслу писателя, отражают поверхностную яркость жизни,…

Пишу вторую за сегодня рецензию на пьесы Теннесси Уильямса. Да, нужно признать, что в моей читательской биографии состоялась очень значимая встреча с новым автором, произведения которого заставляют думать и глубже понимать эту простую и сложную в своем единстве жизнь человеческую. И снова, как и в первой сегодняшней рецензии, вынужден помянуть, что подход к проблемам и метод их рассмотрения Уильямсом кажутся мне очень похожими на чеховские, преемственность, как говорится, на лицо.

А еще эта пьеса заставила меня вспомнить другую пьесу - "Опасный поворот" Джона Пристли. Два этих произведения объединяет тема всепоглощающей лжи, скрывающейся за фасадом благополучия. И даже есть еще один объединяющий аспект - закулисная смерть значимого персонажа. У Пристли это подается в…

Эта пьеса Теннесси Уильямса не так известна широкой публике, как те же "Трамвай "Желание"", "Стеклянный зверинец" или "Кошка на раскаленной крыше". Все свои знаменитые произведения драматург создал до наступления 50-летнего рубежа. В более позднем возрасте у него уже не было таких оглушительных успехов, но он по прежнему продолжал исследование человека и его потребностей, погружаясь всё глубже в затрагиваемые темы. У меня сложилось впечатление, что два главных источника, которыми руководствовался Уильямс, были - Чехов и ... Давайте сначала о Чехове, в преклонении перед ним Теннесси признавался сам, да и две пьесы посвящены Антону Павловичу и его творчеству: "Тень Чехова" и "Дневник Тригорина".

А вот второй источник - это Библия. Уильямс в своих пьесах исследует самую основу человеческого…

Эти три пьесы Теннесси Уильямса я читала пару лет назад и даже на две из них («Трамвай "Желание"» и «Стеклянный зверинец») писала рецензии, рассматривая героев с психологической точки зрения. А «Кошка на раскалённой крыше» осталась без отзыва. Но так как классическим произведениям свойственна множественность прочтений, то теперь мне захотелось несколько расширить контекст и перевести взгляд от частностей к общему впечатлению от пьес и их символическому значению.

Более того, сам автор признавался, что посыл его произведений заключается не только в разрешении психологических проблем человека: «Мне хотелось поведать об истинном опыте тех людей, что познали мрачные мгновения, иногда мимолётно объединяющие тех, кто попал под грозовую тучу кризисной ситуации. Но какая-то тайна человеческой…

На творчество американского драматурга Теннесси Уильямса я обратил внимание только пару лет назад, в первую очередь, благодаря настойчивым рекомендациям Ludmila888 , и не пожалел, свидетельством чему тот факт, что знакомство с автором продолжается. Много говорено о наследовании Уильямсом творческих традиций нашего Чехова, это, безусловно, так. Но Уильямса ни в коем случае нельзя назвать прямым продолжателем, у него своя - особая дорога.

Для меня творчество Теннесси Уильямса, как бы странно это не звучало, оказывается в какой-то степени окрашено в кинговско-кунцевский тона. Возможно, потому что в своих пьесах он тоже касается темы ужаса, но подходит он к ней не так прямолинейно, как это делают помянутые классики жанра, а по-своему, гораздо более вычурно, обнажая перманентный ужас…

Только бы зажмуриться и не жить, или история одной неврастении.

Очередное преломление книги после перечитывания. Как интересно: пьеса одна и та же, а впечатление практически диаметрально противоположное юношескому, всё-таки это свойство хорошей литературы - при каждом перечитывании отражаться по-разному, в зависимости от приобретенного жизненного опыта читателя. Пьеса Теннесси Уильямса все так же хороша, психологична, читается с легким надрывом, однако, диаметрально переменилось отношение к героям пьесы. Традиционно считается, что Стэнли Ковальски - это олицетворение животного, бездушного мира потребления, презирающего все ценности предшествущих поколений, не знающего чувства сострадания и жалости. В Бланш Дюбуа сосредоточены все идеалы духовной изысканности - стихия, тонко чувствующая…

Осторожно, двери закрываются. Бланш Дюбуа осторожной не была никогда. Да и можно ли быть осторожным, когда ты "всю жизнь зависишь от доброты первого встречного" ?

Она жила одновременно в двух мирах. Одном, ушедшем в небытие, но все еще существующем в её фантазиях, мире европейского аристократизма, собственного богатства, молодости и красоты и, другом - мире новой американской реальности, собственной бедности, наступающей старости и одиночества. Немудрено, что не имея сил сопротивляться изменениям, но будучи слишком гордой, чтобы принять их, героиня сошла с ума.

В отчаянной попытке что-то изменить Бланш приезжает к сестре. От одиночества это её не спасло. Впрочем, последний шанс породниться с новым миром и получить вожделенное мужское восхищение она имела. Но себя не спрятать под…

Ничего более странного, безумного, неправдоподобно-сентиментального мне читать еще не приходилось) И вместе с тем произведение очень красивое, затягивающее этой своей нелогичностью и непонятностью...

"Память о любви не причиняет горя. Пепел чист. И память о розе в моем сердце тоже чиста..."

Похоронить себя после смерти мужа (в переносном смысле, естественно), перестать за собой следить, красиво одеваться, наплевать на свою работу и только и делать. что молиться на его урну с прахом, чтобы затем ...влюбиться в первого встречного смазливого альфонца-проходимца? Странный народ все-таки мы женщины...

"Нам бы стать друзьями, да мы, наверное, не в тот день начали..."

Привлекла пьеса меня изначально своим названием: татуированная роза - что это вообще значит (и как такое вообще может писателю в…

Летом 2022 года я прочла пьесу Уильямса "Трамвай «Желание»". Она мне понравилась, но после прочтения я испытывала такие отрицательные эмоции, что не планировала возвращаться к творчеству автора как минимум год. До сих пор помню ощущение безысходности, обрушившееся на меня тогда. Замечаю, что иногда как будто сама проживаю эмоции литературных персонажей, всё принимаю слишком близко к сердцу, и мне требуется время, чтобы отойти после тяжёлых произведений. Но так сложилось, что спустя несколько месяцев я решила вернуться к работам писателя и прочесть "Кошку на раскалённой крыше".

Эта пьеса понравилась мне больше, чем "Трамвай «Желание»". Она тоже очень жизненная, реалистичная, актуальная, думаю. Но при этом не вызывает такое чувство безнадёжности. Сложно объяснить. Ведь вроде бы в пьесе нет…

"...жизнь продолжается и после гибели всех идеальных представлений о ней…"

Трамвай "Желание". Умеет Теннесси Уильямс задеть за живое. Читаешь и почти в каждой реплике чувствуешь нерв, надрыв. Есть в этом заслуга героини - неуравновешенность, балансирование на краю безумия сквозит во всех диалогах Бланш, к кому бы она не обращалась, кажется, вот-вот сорвётся на истерику. Не зная, чем закончится пьеса, постоянно думала: "Да лечить же её надо!" Реально ли счастье для Бланш? Пыталась её представить и так и эдак, а вывод напрашивался один: она загнала себя в тупик. Не поможет ей сестра (особенно с таким мужем), не спасёт замужество, не устранят проблем временные поклонники... Останься она с Митчем, быть им несчастными в паре. Бланш из тех натур, кто живёт в собственном мире, не понимая, что…

Данная пьеса является четвертой из прочитанных мною у автора и самой спокойной по впечатлению. Три другие потрясли меня по полной и две из них в неприятном смысле, а одна, вроде не менее же тяжелая, вызвала такую бурю эмоций, что я не смогла оценить её низко. А "Ночь игуаны" я прочитала почти безмятежно, хотя и с интересом. Вот правда, ни разу за все страницы я не испытала сильного переживания любого рода, хотя и скучно не было. Действие пьесы происходит в Мексике в сентябре 1940 года, в небольшой недорогой гостинице неподалеку от Акапулько, и все события укладываются в один день. Гостиницей управляет немолодая женщина, недавно ставшая вдовой. Среди постояльцев шумная и грубая немецкая семья, знакомый хозяйке гид со своей группой и бедная художница с дедушкой-поэтом, стремящимся дописать…

Ну, вот по мне, так тут не только главгерша - кошка на раскаленной крыше. Тут все участники - кошка на раскаленной крыше. Каждый по своим причинам. А крыша-то одна. И, несмотря, на весь дискомфорт, что приносит пребывание на ней, каждый из них хочет удержаться. Причем, любой ценой. Такое, значит, семейство хищных паучьих в одной банке.

В самой же пьесе, скажем так, не один слой. Это и ложь в отношениях между близкими людьми: маленькая и большая. И неизвестно, какая приносит больше вреда по результату. Но без лжи в жизни, по моему мнению, все же никак не обойтись. Голая, жестокая правда - тоже ужасно и порой катастрофично. И непонятно, как же найти баланс. Куда хуже, на мой взгляд, лицемерие. И из взрослых персов там, наверное, только лишь младший сын - брик не носит масок. Наверное,…

На испещрённом вязкими морщинами, залитом густой небесной лавой, асфальте нью-орлеанской глубинки, сквозь узкую молнию трещины, воздевает к кипящему палачу тонкий стебель белая ночная лилия. Да, это - Бланш Дюбуа. И нет ошибки в том, что искалечены хрупкие лепестки на солёных ветрах пустынного города - удел иллюзий жесток. На выжженной почве не расцветут вновь ночные лилии, выдернутые из искристой влаги подлунного рая.

Наверное, излишне хаотичное вступление многим покажется необоснованным метафорическим выхлопом. Но, прикоснувшись к струнам творчества Теннесси Уильямса, я почти физически испытала эмоциональный спектр впечатлений. Ведь здесь треугольник авансцены так умело подсвечен автором с трёх положений, что каждая точка находится в узком луче мерцания собственной сути. Чуть ближе к…

…Объявляю Теннесси Уильямса своим любимым иностранным драматургом. Его пьесы необыкновенно психологичны, в каждой есть яркая жизнь, страсть и ложечка безумия, этакий коктейль с добавлением экзотического сока и красного перца. «Кошка на раскаленной крыше», прочитанная ранее, оставила неизгладимый след в моем сердце, а теперь меня тронула «Ночь игуаны» – вещь тонкая, неоднозначная, со сложными характерами и большими переживаниями.

Все герои пьесы немного (или много?) не в себе. Любовь к истерике тут проявляют все, за исключением разве что Ханны. В некоторые моменты она кажется единственным адекватным человеком в этой компании. Маленьким отелем в мексиканской глуши управляет грубая молодая хозяйка Мэксин. В «мертвый» сезон в ее отель заявляется ее старый друг и любовник Шеннон. А с ним…

Эта пьеса вызвала массу эмоций и ворох мыслей и я не уверена, что смогу их всех внятно изложить. Но попробую. Это вторая пьеса автора, которую я прочитала - год назад была уже "И вдруг минувшем летом", которая сильно зацепила, но и изрядно напугала, вызвала отвращение, так что оценка у неё получилась самая нейтральная. Здесь по другому, высокая оценка связана с тем, что эта пьеса смогла вызвать внутреннюю дрожь. Хотя я очень не люблю тему наследственно-денежных конфликтов родственников, в том числе и в реальной жизни. Благо меня это минуло, но даже узнавая такое от знакомых, я не могу воспринимать спокойно. Но вот пьеса в том числе и о дележе наследства, причем очень даже ярко, но цепляет и как-то так, что впечатление положительное. Наверно, во многом дело в том, как автор рассказывает,…

У Теннесси Уильямса самые лучшие пьесы – о личном несчастии. Особенно – о женском несчастии. И при этом они же, замечательные женщины, показаны у него полнее, сильными персонажами, которые в состоянии вынести свой несчастливый «крест» – в отличие от мужчин.

В «Кошке на раскаленной крыше» есть этот же гендерный перекос. Казалось бы, мужчины в этой пьесе тоже мучаются. Но они слабее своих женщин. Они больше боятся смерти. Они убегают от собственной боли в алкогольное забытье. На их фоне, сломанных и отчаявшихся, именно женщины выглядят хозяйками положения; именно их, женское, слово оказывается бесповоротным. Сюжет прост и понятен, и неважно, в каком уголке земного шара развиваются события. Вот нам показывают богатый Юг середины 20 века. Смертельно заболел обеспеченный плантатор – рак…

Как всегда у Теннесси Уильямса, депрессивно и безнадежно, и нет никакого света в конце тоннеля. В город приезжают стареющая актриса Александра дель Лаго, еще звезда, но уже почти погасшая, и ее то ли компаньон, то ли любовник на содержании Чанс Уэйн. Идея приехать сюда принадлежит Чансу, с юности влюбленному в дочь мэра города Хэвенли. Все сложилось бы, возможно, счастливым образом, если бы в свое время отец Хэвенли оставил бы влюбленных в покое. Но ведь Чанс никак не мог стать достойным зятем политического воротилы. И поехал молодой красавец доказывать, что он чего-то стоит. А кому он был нужен в чужих местах, не имеющий ничего, кроме смазливой внешности? Актера из него не получилось, хорошего человека тоже. Мать его умерла в одиночестве и была похоронена за счет церковной общины.…