Наталья Козырева — новинки

Издание подготовлено к выставке "Графика Анатолия Каплана. К 110-летию со дня рождения". Из собрания Государственной Третьяковской галереи и коллекции Людмилы и Исаака Кушнир.

Вместе с Маленькой Ракетой Пиу-Пиу дети познакомятся с небесными телами - кометами, планетами, астероидами и др. Книга отвечает на вопросы: какие бывают космические тела, как они выглядят, чем отличаются друг от друга.

К книге "Маленькая Ракета Пиу-Пиу и небесные тела" прилагается набор наклеек "Расставь планеты по своим местам", который содержит занятие для закрепления материала полученного из книги.
Планеты (наклейки №1) нужно расставить в Солнечной системе в правильном порядке относительно Солнца (лист №2). В наборе наклеек: схема Солнечной системы (15 см х 21 см) и наклейки (15 см х 10 см).

Вместе с Маленькой Ракетой Пиу-Пиу дети совершают путешествие на Луну и узнают, что такое Луна, из чего она "сделана", почему светится. Книга помогает взрослым в простой и доступной форме рассказать детям о естественном спутнике планеты Земля.

К книге прилагается набор наклеек, состоящий из листа с изображением космоса и наклеек разных размеров. Используя наклейки, ребёнок может придумать свою картину космоса. Занятие способствует развитию фантазии и абстрактного мышления у ребёнка.

В книге рассказывается о Солнечной системе (что такое Солнце, какие планеты есть в Солнечной системе). Даётся краткое описание каждой из планет. Книга поможет родителям в простой и доступной форме рассказать детям об устройстве Солнечной системы.

К книге "Маленькая Ракета Пиу-Пиу летит к Солнцу" прилагается набор наклеек "Угадай планеты", который содержит занятие на закрепление материала, полученного из книги. Используя наклейки (лист №1), необходимо расставить планеты в Солнечной системе по своим местам (лист №2) и подписать их.
В наборе: наклейки (15 см х 21 см), схема Солнечной системы (размер 15 см х 21 см), наклейка "Маленькая Ракета Пиу-Пиу" (5 см).

Свою живопись Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая любила называть "французской". Один из ее парижских наставников, Морис Дени, напротив, видел в искусстве своей ученицы "славянское очарование". Действительно, художественная восприимчивость сочеталась в ней с неподдельной самобытностью. Воспитанная на Украине в патриархальной старообрядческой семье, Щекатихина шестнадцати лет очутилась в Петербурге, крупнейшем городе капиталистической России. Этот контраст наложил неизгладимый эмоциональный отпечаток на ее дальнейшее творчество. Выросшее из народной почвы, пронизанное суровым кержацким духом, оно вместе с тем оказалось исключительно чутким к современности, к новым ритмам, к новым зрительным впечатлениям, стилистическим веяниям.

Вместе с Маленькой Ракетой Пиу-Пиу дети совершат путешествие в космос, где познакомятся с Солнечной системой.

Для чтения взрослыми детям.

К книге прилагается набор наклеек.

История, в которой Маленькая Ракета Пиу-Пиу знакомится с созвездием Льва, освобождает его гриву от космического мусора и приобретает новых друзей. Книга развивает фантазию и абстрактное мышление у детей. Сказка интересна не только занимательным сюжетом, но и тем, что обращает внимание детей и взрослых на проблему загрязнения космоса.

Частное коллекционирование в России еще не так давно рассматривалось как занятие почти сомнительное, возможно потому, что в общественном мнении владение художественной коллекцией представлялась "богатством", излишеством, противоречащим советскому образу жизни. В наши дни отношение к собирательству изменилось - этому виду деятельности отводится важная роль в деле сохранения культурного наследия страны. Сегодня вопросы взаимоотношения государственных музеев и частных коллекционеров являются чрезвычайно актуальными и приобретают особое значение.

Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Используя особенности графической коллекции Русского музея, визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества, не связанного ни с подготовительной, так называемой лабораторной, графикой, ни с книжной иллюстрацией, ни с театральными постановками. Эти рисунки свидетельствуют не только о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России. И самое важное - рисунки, каждый по-своему, "рассказывают" об отношении к действительности и о различных видах ее художественного преображения в XX столетии.
Основное отличие графического искусства XX века заключалось в изменении самого приема рисования. Теперь, в отличие от предыдущего столетия, художник следовал за развитием замысла, не опираясь на предварительные этюды и наброски, и чаще всего создавал свой рисунок сразу как окончательный вариант. Между идеей и воплощением больше не стояли многочисленные обязательные зарисовки и штудии. Композиционный эскиз принимал вид законченного произведения без промежуточных стадий. Нарисованный с натуры портрет или натюрморт, даже имеющий вид "незавершенного", обладал художественной ценностью и имел право сразу быть представленным зрителям, - для них такой рисунок не уступал картине.
В современном сознании рисунок и акварель XX века по своим художественным достижениям рассматриваются как совершенно равнозначные с живописью виды изобразительного творчества.

Формат: 25 см х 32 см.

Деятельность общества "Круг художников" - одно из ярких, своеобразных и, одновременно, чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов " Круг художников" не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний круговцев вызывали самый живой интерес.

Формат: 25 см x 30,5 см.

Изобретенная два века назад, литография является одной из самых молодых в числе традиционных печатных техник. Становление литографии как самостоятельной художественной дисциплины, поиск собственного изобразительного языка и осознание его специфики стали основной темой издания, предлагаемого вниманию читателей. Помимо авторской, в книгу включены яркие образцы репродукционной литографии XIX века, которая изначально была "подчиненным", но все же творчеством - рукотворным переложением живописного или рисованного оригинала.

Формат: 25 см x 32,5 см.

Живопись, рисунки и гравюры, плакаты и скульптуры, созданные художниками в блокадном Ленинграде, в готовой к обороне Москве, на фронте, в тылу, несмотря на все отличия, обладают одним драгоценным качеством - они достоверны. И потребность в творческой работе, и возможности у каждого автора были свои, но стремление изобразить виденное и пережитое у всех было одинаково сильное и властное, помогавшее преодолеть тяготы бытия в условиях военной жизни.

Творческое наследие Мавриной обширно и вместе с тем ограничено интересом к определенным жанрам. Среди станковых произведений можно выделить натюрморты и пейзажи, изображения старинных русских городов и портреты. Книжная графика включает многочисленные иллюстрации к русским народным сказкам и пользовавшееся большим успехом оформление сказок А.С.Пушкина.

Формат: 24,5 см х 23 см.

Давно задуманная Русским музеем выставка произведений Павла Ивановича Басманова обрела, наконец, свои законченные очертания. И вновь, как нередко случается, музей представляет творчество автора, уважаемого, почитаемого и любимого профессионалами (искусствоведами, художниками, коллекционерами), но мало знакомого широкой публике. Случай с Басмановым принадлежит к числу характерных явлений российской художественной жизни, суть которых состоит в том, что автор получает признание и известность либо на однодневной выставке, организованной в годы расцвета своего дарования, либо на выставке, к которой он приходит в конце жизненного пути. Так было с Басмановым: первый общественный просмотр его произведений совпал с творческим отчетом в Союзе художников в 1940 году, а единственная персональная выставка состоялась в 1983 году.
Длинный творческий путь художника был полон драматизма еще и потому, что, при всей цельности и сосредоточенности в работе, Басманов осуществил многого, изначально свойственное природе его таланта. Составляющие большую часть его наследия станковые серии "Старая Сибирь", "Прогулки", "Эскизы", бесспорно, значительны и пластически совершенны. Однако не случайно многие листы названы эскизами: значит, автор предполагал увидеть их в ином качестве. Но они так и остались эскизами - и в этом состоит один из парадоксов искусства Басманова.

Формат: 21 см x 29,5 см.

Выставка произведений скульптора Пелагеи Николаевны Шуриги не похожа на привычную скульптурную выставку. Не похожа обилием рисунков, акварелей, литографий, неожиданных по своей форме декоративных композиций в керамике. Не похожа и обилием интенсивных цветовых пятен, которые придают ее произведениям особое звучание. Это разнообразие и взаимопроникновение жанров, сопровождавшее художницу на протяжении всей ее творческой жизни, было отличительной чертой ее таланта. Выставка отражает все этапы становления творческой личности скульптора. Вначале она предстает молодой девушкой, вчерашней гимназисткой, которая видит мир во всем его богатстве и жадно рисует, расцвечивая свои рисунки какими-то небывало яркими красками. При этом очевидно ее стремление в мир познания, желание получить основы изобразительной грамоты.

Формат: 21 см x 30 см.

Искусство Конашевича - это удивительный мир поэзии и доброты, высокой одухотворенности и культуры, подлинного гуманизма. До сегодняшнего дня переиздаются его детские книги, на которых воспитывались и воспитываются советские дети разных поколений. Широкая известность сопутствует не только Конашевичу-иллюстратору книги (детской и взрослой), но и Конашевичу-станковисту, мастеру пейзажа и натюрморта, акварели и гравюры. Представление о диапазоне творческих устремлений художника было бы неполным, если бы не учитывалась его высокопрофессиональная музейная работа в Павловском дворце и педагогическая деятельность профессора института имени И.Е.Репина. Оригинальность суждений, очень личностное отношение к вопросам искусства отличают литературные выступления Конашевича, его статьи, автобиографические записки.
Устроители выставки Владимира Михайловича Конашевича ставили задачу как можно более полно и разносторонне представить его творчество в различных ипостасях, начиная от ранних работ 1920-х годов и кончая произведениями, созданными в последние годы жизни.
Персональная выставка художника (третья) в сопоставлении с предшествующими - 1958 и 1967 годов - включает значительно больший по объему изобразительный материал. Наряду с работами, экспонировавшимися прежде, в экспозицию этой выставки включены оригиналы, которые вошли в коллекцию Русского музея в последние годы (здесь существует наиболее обширное собрание работ художника), а также произведения, поступившие из Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, от дочери В.М.Конашевича О.В.Чайко.
В приложении к каталогу впервые осуществлена публикация ряда архивных материалов, в том числе связанных с присвоением В.М.Конашевичу степени доктора искусствоведения. Среди них - отзывы академика И.Э.Грабаря, профессоров Е.И.Катонина и С.К.Исакова, графика В.П.Белкина, характеризующие высокий профессионализм Конашевича-педагога, многоаспектность его творческой, педагогической и музееведческой деятельности. Особый интерес представляет неопубликованная часть автобиографических записок художника. Письма, дневники В.М.Конашевича блокадной поры, воспоминания его друзей и коллег, его дочери, исследователя творчества художника Ю.А.Молока помогают полнее представить масштабы личности мастера, его человеческое обаяние, оптимизм и мужество его жизнеутверждающего таланта.