Виктория Маркова — новинки

Говорят, что искусство мы понимаем сердцем, душой, чуткой к прекрасному. Однако чтобы создать или по-настоящему оценить произведение искусства, нам требуется включить мозг. Что происходит в этот момент в нашей голове? Почему разные люди воспринимают картину или симфонию по-разному? Как мозг считывает смыслы, которые дает миру искусство?
Об этих важных вопросах порассуждают два специалиста мирового уровня – профессор психолингвист, ведущий эксперт по нейронаукам Татьяна Черниговская и Виктория Маркова, эксперт по итальянскому искусству, крупнейший в мире знаток живописи Возрождения.
«Если нет понимающего зрителя, нет читателя, то любой предмет искусства, та же книга – всего лишь физический объект. И от сложности текста – в широком смысле, – который мы пытаемся читать, зависит дальнейшее развитие нашего мозга. Поэтому вся палитра искусства должна быть открыта людям. Другого пути в будущее у нас нет», – говорит Татьяна Черниговская.
О чем пойдет речь?
– почему художники часто постигают истину о мире раньше, чем ученые;
– существуют ли общие принципы изучения мира у науки и искусства;
– как искусство формирует саму нашу нейросеть и спасет ли оно мозг от разрушения;
– сможем ли мы построить коммуникацию на языке искусства, оказавшись от других языков и зачем это нужно;
– что искусство может противопоставить «цифровизации» всей нашей жизни.
Эксперты:
Татьяна Владимировна Черниговская – доктор филологических и биологических наук, профессор, директор Института когнитивных исследований СПбГУ, член-корреспондент РАО. Заслуженный деятель высшего образования и заслуженный деятель науки РФ. Постоянный спикер лектория «Прямая речь».
Виктория Эммануиловна Маркова – доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина, хранитель итальянской живописи. Заслуженный деятель искусств РФ. Один из ведущих мировых экспертов по искусству Италии, эпохи Ренессанса и барокко. Куратор важнейших выставок Пушкинского музея, автор книг и статей по искусству.

Каталог итальянской живописи XIV-XVIII веков включает сто двадцать два произведения из фонда художественных ценностей, перемещенных из Германии после Второй мировой войны и хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. По своему составу, по численности и качеству работ, находящихся в этом фонде, именно итальянская школа наиболее интересна и заслуживает серьезного внимания.

Из частных собраний Москвы
Каталог

Собрание итальянской живописи принадлежит к наиболее значительным разделам Картинной галереи ГМИИ им. А.С.Пушкина. Оно насчитывает свыше пятисот произведений и охватывает весь период развития этой одной из ведущих европейских школ живописи. В настоящее издание вошли все без исключения находящиеся в музее работы: те, что представлены в постоянной экспозиции и, следовательно, хорошо известны широкой публике и специалистам, а также те, что хранятся в запасниках и впервые были опубликованы лишь в 1995 году в кратком каталоге картинной галереи. В силу обширности собрания каталог итальянской живописи состоит из двух томов: первый посвящен ранним памятникам VIII-XVI веков, второй - произведениям живописцев XVII-XX веков. В свою очередь каждый том делится на два раздела, что дает читателю возможность познакомиться с хранящимся в музее собранием не только в полном объеме, но и в соотношении различных его частей.

Искусство Италии на протяжении столетий играло очень большую, а на некоторых этапах и ведущую роль в развитии всей европейской художественной культуры. Особенно велико было его значение в эпоху Возрождения, так как именно в Италии, к XIV веку намного опередившей в экономическом и социально-политическом отношениях остальную Европу, раньше чем в других странах началась борьба против феодальной идеологии и одним из главных средств в этой борьбе стало искусство. Итальянские художники первыми отошли от принципов средневекового искусства и, стремясь правдиво отобразить человека и природу, начали овладевать реалистическим методом. Это было громадным завоеванием, определившим весь дальнейший путь поступательного развития прогрессивного западноевропейского искусства. И в XVII — XVIII веках, хотя к этому времени Италия и потеряла свое первенствующее место, уступив его другим, уже национально объединившимся государствам, творчество многих итальянских живописцев пользовалось всеевропейским признанием. Неудивительно, что для целого ряда поколений художников других стран пребывание в Италии было важным этапом их творческого развития.
Изучению шедевров итальянской живописи очень большое значение придавали и русские мастера, создавшие устойчивую традицию национального реалистического искусства.

Альбом - первая попытка познакомить читателей с картинами итальянских живописцев, хранящимися в различных музеях нашей страны (кроме широко известных собраний Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина).
Благодаря проведенным исследованиям определены авторы многих картин, прослежена их жизнь. Всего в альбоме опубликовано 96 произведений XIV - XVIII столетий из 30 музеев страны.
Значительное число произведений мастеров итальянской школы хранится в музеях Украинской ССР- Киева, Одессы, Харькова, Севастополя. Донецка, Житомира. Богатые коллекции музеев Российской Федерации представлены собраниями Казани, Перми, Рязани, Гулы, Смоленска, Орла, Свердловска, Калинина, Якутска.
Большая группа произведений итальянских живописцев хранится в Каунасском художественном музее имени М.К.Чюрлениса (Литовская ССР) и в Кишиневе, в Государственном художественном музее Молдавской ССР.
Начало собирательства итальянской живописи в России относится к XVIII веку. Тогда интенсивно формировались коллекции Эрмитажа и крупные частные собрания - Шуваловых. Юсуповых. Строгановых. Шереметевых. Голицыных. Безбородко и других.
Если в XVIII - начале XIX века коллекционирование художественных произведений являлось почти исключительно уделом богатой аристократии и было сосредоточено в основном в Петербурге, то уже с середины прошлого столетия все более активными становятся московские собиратели - богатые промышленники и представители интеллигенции.
В первые послереволюционные годы в республиканских, областных и краевых центрах, в небольших городах возникли новые художественные музеи. Некоторые из них были созданы на основе национализированных частных собраний. Другие - стали обладателями специально подобранных коллекций в соответствии с общим планом перераспределения художественных ценностей в стране. Именно ли музеи и предоставили свои сокровища для публикации в предлагаемом читателям издании.

Доброта, милосердие, умение дружить, уважение к старшим, ответственность за свои поступки – качества, которые нужно воспитывать в ребёнке с самого раннего детства. Простым и доступным языком японские сказки объясняют малышам самые важные в жизни вещи, учат отличать плохое от хорошего и трепетно относиться к своим близким. Особое внимание в них уделяется красоте природы и тонкому искусству единения с ней, умению слушать и слышать окружающий мир, ценить жизнь любого живого существа.
Великолепные яркие иллюстрации прекрасно передают атмосферу Японии и знакомят ребёнка с элементами быта, культуры и повседневной жизни её жителей. Красочный переплёт и детально прорисованные картинки делают сборник японского фольклора настоящим украшением домашней библиотеки, которое будет радовать не одно поколение.

Виктория Эммануиловна Маркова, сумевшая распознать в полотне неповторимую манеру венецианского мастера XVI века, расскажет о сложных перипетиях этой истории, о том, как было установлено авторство Тициана, а также о других открытиях, связанных с изучением творчества одного из величайших мастеров мировой живописи.

В моей собственной атрибуционной практике бывали разные случаи. Значимое имя, связанное с иной работой, иногда приходилось развенчивать. И наоборот, работа с неизвестной картиной оказывалась интересной, приводила к открытиям."