Лучшие книги Льва Абрамовича Мазеля

Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широ­ ким кругам слушателей, пользуется мировой попу­лярностью в подлинном и глубоком значении слова.
Гениальный польский композитор Фредерик Шо­пен занимает даже среди этих наиболее счастли­вых композиторов место во многих отношениях ис­ ключительное. Другие крупнейшие композиторы прошлого - Моцарт, Бетховен, Глинка, Чайков­ский - проявили себя в разнообразных жанрах и формах музыки, писали произведения большого масштаба - симфонии, оперы. Шопен же стоит в одном ряду с названными гениями, несмотря на то, что он почти всецело ограничился творчеством для одного инструмента - фортепиано, и притом преимущественно произведениями небольшого объе­ма. Он, как никто другой, умел сказать многое в малом, выразить большое содержание в скром­ных по масштабу формах; а из фортепиано он извлек такое богатство ярких красок и тончайших оттенков, что оно как бы заменило собой целый оркестр, сохранив, однако, свои специфические свойства, как инструмента камерного, интимного.

Отбирая статьи для предлагаемого сборника, автор стремился возможно более полно представить основную тематику своих работ, отразить разные сферы своих научных интересов. При этом нередко приходилось отдавать предпочтение статьям сравнительно небольшим и жертвовать крупными. Не включены в сборник и статьи, ставшие самостоятельными частями книг автора, а также популяризаторские работы, рецензии, воспоминания и т.п.
Из статей, вошедших в сборник, две публикуются впервые: "Метод анализа и современное творчество" и "О Ноктюрне Грига". Среди других три, хотя и основаны на материалах изданных работ, написаны для настоящего сборника заново: "Эстетика и анализ", "Об однотерцовых тональностях", "О некоторых сторонах концепции Б.В.Асафьева".
Остальные статьи печатаются с менее значительными изменениями по сравнению с прежними изданиями.

Для читателей, желающих получить дополнительные сведения о трактовке автором вопросов, затрагиваемых в статьях сборника, даются, где это возможно, отсылки к публикациям, в которых эти вопросы освещены более подробно.

Пособие посвящено науке о строении музыкальных произведений (о музыкальных формах) в его связях с содержанием музыки, с историческим развитием музыкального искусства, с применением изучаемых форм в различных стилях и жанрах. В нем изложены также эстетические и методологические основы целостного анализа музыкальных произведения и содержатся примеры такого анализа…

В этой книге рассматриваются некоторые теоретические вопросы, связанные с методом анализа музыки, и демонстрируется применение соответствующих понятий и положений к разбору произведений и их отдельных эпизодов.

Книга Л.Мазеля - теоритическое исследование, посвященное историко-эстетическим и структурным проблемам классической гармонии.

Рассчитана на музыковедов, педагогов и студентов музыкальных учебных заведений.

В этот сборник включены четыре работы, опубликованные в разное время. Самая ранняя из них и наиболее значительная по объему — книга «Фантазия f-moll Шопена. Опыт анализа». Она написана в 1934 году и обсуждалась в декабре того же года на двух заседаниях историко-теоретического раздела Научно-исследовательского института при Московской консерватории. Издана книга в 1937 году Государственным музыкальным издательством (с грифом упомянутого института) тиражом всего в одну тысячу экземпляров.
Естественно, что книга отражает в той или иной степени задачи и уровень советского теоретического музыкознания середины тридцатых годов и что сейчас автор излагал бы многое по-другому. Но если бы он попытался внести в это издание все изменения, которые ему представляются сейчас желательными, то фактически возникла бы новая книга. Автор ограничился поэтому в основном устранением вкравшихся в первое издание неточностей и опечаток, а также небольшими поправками преимущественно редакционного характера.

Сборник "Ленин и музыкальная культура" подготовлен издательством "Советский композитор" к всемирно-исторической дате, которую отмечает прогрессивное человечество,- к столетию со дня рождения Владимира Ильича Ленина. Тематическим центром издания являются высказывания Владимира Ильича о музыке, его отношение к музыкальному искусству и произведениям различных жанров, значение ленинских трудов для советского музыкознания, огромное воздействие, оказываемое на нашу музыку ленинским принципом партийности литературы и искусства.

Вопросам идейно-эстетических отношений Ленина к музыкальному искусству посвящены статья К. Розеншильда "Ленин и музыка" и совместная работа А.Альшванга и В.Цуккермана "Любимые музыкальные произведения В.И.Ленина ("Аппассионата" Бетховена и Шестая симфония Чайковского)", впервые появившаяся в нашей печати в 1949 году.

Тема работы И.Нестьева - самобытное, выдающееся произведение С.Прокофьева - его Октябрьская кантата на подлинные тексты К.Маркса и В.И.Ленина.

Статья К.Дмитревской является частью большого труда о хоровых произведениях советских композиторов, связанных с образом великого вождя.

Л.Мазель разрабатывает в свете марксистско-ленинской эстетики неизменно актуальную и сложную проблему традиций и новаторства в музыкальном искусстве. Статья эта была опубликована в журнале "Советская музыка" в 1953 году.

О буржуазной идеологии в музыке пишет Ю.Кремлев. Соотношению классовой природы идеологии и музыкального искусства советское музыковедение в последние годы, к сожалению, не уделяло должного внимания. В своей сжатой статье автор пытается найти ключ к раскрытию этой сложной темы.

Обширная нотографическая работа Н.Григорович знакомит читателей с музыкальными произведениями советских композиторов, написанными на ленинскую тему.

Перечисленные статьи, конечно, не могут охватить огромной темы сборника во всем ее объеме и многообразии. Однако мы надеемся, что они помогут продвижению советского музыкознания по одной из важнейших линий музыкально-эстетического и исторического исследования.

Предлагаемая первая часть учебника по специальному курсу анализа музыкальных произведений ограничивается подробным рассмотрением малых форм.
Сначала в учебнике излагаются общие методологические основы анализа, далее - учение в выразительной и формообразующей роли отдельных сторон музыки, затем - теория и история простейшей музыкальной формы (периода). Наконец последняя глава содержит примеры комплексного анализа, предваряемые методическими разъяснениями.
Как и всякий учебник по специальному курсу, эта работа содержит элемент научного исследования. Так, например, глава VII почти целиком основана на исследованиях авторов и излагает положения, ранее в столь развернутом виде в печати не опубликованные.
По мере написания учебника его главы обсуждались на заседаниях кафедры теории музыки Московской консерватории.