Лучшие книги Жиля Нере

Густав Климт – один из основоположников стиля модерн, самый значительный и самобытный художник в искусстве Австрии. Его по праву можно отнести к изысканнейшим творцам эпохи модерна. Несмотря на то, что Климта не всегда понимали современники и его творчество не было ровным, художник оказал большое влияние на развитие австрийского искусства начала XX века. Его не похожая ни на кого, заметная, необычная манера рисунка стала почвой для исканий более молодых живописцев, будущих представителей экспрессионизма.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904-1989). Страсть к провокации и шокированию - важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов. Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других…

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
"Я крайне редко изображал полный покой. С помощью движения мускулов я всегда старался передать внутренние ощущения…
Без жизни искусства не существует" Огюст Роден.

"Гениальность - это просто детство, куда при желании можно вернуться". Пабло Пикассо так говорил о Матиссе и о себе - о двух самых известных живописцах XX века: "Южный полюс и Северный полюс". Пикассо и Матисс были великими современниками-соперниками, однако на протяжении полувека их связывала искренняя дружба. Поэт цвета нашел своего двойника в разрушителе формы. "Я чувствую цветом, - говорил Матисс, - поэтому мои картины всегда организуются через цвет. Но это требует, чтобы эмоции были доведены до предела, а все средства - до высшей степени выразительности".

During the Renaissance, several great homosexual artists - from Leonardo da Vinci and Botticelli to Michelangelo and Raphael - transformed the history of art, striving for ever closer imitation of nature while shaping it to their tastes. In their art ambiguous beings were born, half man, half woman; female breasts were planted on male busts and a young man's gaze peeped out beneath the eyelids of a Madonna.
From his earliest youth Michelangelo transformed personal torment into exquisite creativity - attempting to reconcile the apparently conflicting forces that inhabited him: his earthly passions and his fear of God. Hence the peerless monuments to beauty, celestial and infernal alike, that Michelangelo raised to the glory of God. His predecessors aspired to Heaven through faith alone; Michelangelo sought absolution through the contemplative exaltation of beauty - even on the ceiling of a papal chapel: the Sistine. This exposed him to a chorus of derision from prudish critics, who accused him of exhibiting paganism in a place of religion, and who clothed his immodest Titans in painted "breeches".
It was Michelangelo's curse to remain a colossus outside and apart from his time. It is the birthright of the comet to inspire fear and awe in the spectator; but the spectacle of such glory can sear the tender eye.

Альбом посвящен творчеству и жизненному пути гения и реформатора живописи Казимира Малевича.

У Тамары де Лемпицка - польской и американской художницы, звезды межвоенного времени, было все, что сделало ее символом своей эпохи, элитой того времени, одной из завсегдатаев отеля "Риц" в Париже или Гранд-отеля в Монте-Карло. Женщина-автомобиль, автомобиль-женщина… Где начинается одно и заканчивается другое? Что за отношения были у них друг с другом и с мужчинами? Трудно сказать. Такая постановка вопроса вызывает очень противоречивые чувства, столь характерные для ее творчества. И невозможно избавиться от зыбкого ощущения, что ты уже близок к разгадке тайны, и вдруг - увы! - нужно все начинать сначала: даже исходные данные оказываются неверны. Например, в действительности у нее никогда не было "бугатти", был только маленький ярко-желтый "рено". Однако характерно, что она говорила: "Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем, и автомобиль подбирала в соответствии с собой".

Тамара использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя. Она, прежде всего, определила свое место и выбрала свой стиль: не авангард с его неопределенностью и переменчивостью, а тонкую смесь посткубизма и модного неоклассицизма с легким налетом Энгра для удовлетворения не только своих эротических желаний, но и сладострастных мечтаний буржуазии, ее будущих денежных покупателей.

Другим не менее важным решением был выбор моделей: только элита могла занять достойное место на ее полотнах. Она всегда была готова идти на встречу с покупателем, с моделью или с другом. Лемпицка - завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми…, автор известной картины "Прекрасная Рафаэла".

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577-1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела.
Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени.
Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый пода

Pierre Auguste Renoir is now universally acclaimed: museums pride themselves on his paintings, crowds flock to his retrospectives. His work shows art at its most light-hearted, sensual and luminous. Renoir never wanted anything ugly in his paintings, nor any dramatic action. "I like pictures which make me want to wander through them when it's a landscape," he said, "or pass my hand over breast or back if it's a woman."
Renoir's entire oeuvre is dominated by the depiction of women. Again and again he painted "these faunesses with their pouting lips" (Mallarme) and invented a new image of feminity.

- A detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; - Approximately 100 color illustrations with explanatory captions; - A concise biography.

From the dawn of time, ever since Adam and Eve, all artists of every age - whether the Egyptian, Greek, or Roman artists of Antiquity, or more recent famous names as Rembrandt, Courbet, Degas, or Picasso - have succumbed to their fantasies, obsessions, and libido, and produced erotic works that the censors have taken good care to keep from the public. For EROTICA UNIVERSALIS, we surface from the subterranean realms of the museums to enter those of our national and private libraries. Here we discover that not only most of our famous writers, such as Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, or Maupassant, wrote erotic texts that bordered on…

Picasso called Dali "an outboard motor that's always running." Dali thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head.
Painter, sculptor, writer and film maker, Salvador Dali was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics - and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting. Dali brought extraordinary sensitivity, imagination and concern for precision to bear upon submerged levels of consciousness.
This lively biography presents the infamous Surrealist Dali in full colour and in his own words. His provocative ideas are all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. And the fantastic phenomenon that was Salvador Dali is grasped entire and placed in his various contexts.

В работах Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Во времена, когда не так-то просто было встретить улыбающееся лицо, художник сумел найти для себя особенное

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга посвящена творчеству Эдуарда Мане, поскольку он оказался в самом центре французской живописи второй половины XIX века. Он ее стержень, ее движущая сила. "До Мане", "после Мане" - эти выражения полны глубочайшего смысла. Его именем заканчивается один период в истории французского искусства и начинается другой. Мане был действительно "отцом импрессионизма", тем, от кого исходил импульс, повлекший за собой все остальное. Но почему этой фигурой стал именно Эдуард Мане? Что же все-таки послужило резким толчком к появлению нового направления в искусстве? Попытаемся ответить на эти вопросы, исследуя творческий путь великого художника. Мане не был революционером. Он был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев предшествующих веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма, что же касается содержания, то он стал завершением реализма и замечательным отображением общества его эпохи.
Книга содержит цветные репродукции.

"Каждый, кто хочет узнать что-либо обо мне как о художнике, - а это все, чем я интересен, - должен внимательно смотреть на мои картины".
Густав Климт.

Picasso called Dalí "an outboard motor that's always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head.

Painter, sculptor, writer and film maker, Salvador Dalí (1904 - 1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics - and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting. Dalí brought extraordinary sensitivity, imagination and concern for precision to bear upon submerged levels of consciousness.

This lively biography presents the infamous Surrealist Dalí in full colour and in his own words. His provocative ideas are all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. And the fantastic phenomenon that was Salvador Dalí is grasped entire and placed in his various contexts.

ICONS Erotica 19th Century From Courbet to Gauguin Gilles N ret English/German/French ISBN 3-8228-5512-x Flexi-cover, 14 x 19,5 cm, 192 pp., c. 200 ills. US$ 9.99 | # 5.99 | DM 9,95 | FF 52,50 Pocket Book This is a collection of the best 19th century images from Erotica Universalis Volumes I and II. From Courbet to Gauguin and lots of others in between (known, unknown, and anonymous)- a plethora of delightfully naughty pictures!

Painter, sculptor, writer, film-maker, and all-round showman Salvador Dali was one of the twentieth century's greatest exhibitionists and eccentrics. One of the first artists to apply the insights of Freudian psychoanalysis to art, he is celebrated in particular for his surrealist practice, with such conceits as the soft watches or lobster telephone now hallmarks of the surrealist enterprise, and of modernism in general.
Dali frequently described his paintings as "hand-painted dream photographs." Their tantalizing tension and interest resides in the precise rendering of bizarre elements and incongruous arrangements. As Dali himself explained, he painted with "the most imperialist fury of precision," but only "to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality."
Revolutionizing the role of the artist, the mustache-twirling Dali also had the intuition to parade a controversial persona in the public arena and, through printmaking, fashion, advertising, writing, and film, to create work that could be consumed and not just contemplated on a gallery wall.
This book explores both the painting and the personality of Dali, introducing his technical skill as well as his provocative compositions and challenging themes of death, decay, and eroticism.