Лучшие книги Дмитрия Владимировича Сарабьянова

Книга посвящена стилю модерн, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно стиль модерн проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но он также охватил и изобразительные искусства - живопись, графику, скульптуру. Рассматриваются основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки. Автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века). Дается анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов.…

Альбом посвящен творчеству известного русского живописца, родоначальника критического реализма в русском изобразительном искусстве П.А.Федотова, автора таких замечательных произведений, как "Сватовство майора", "Вдовушка", "Игроки". Настоящий

Книга посвящена одному из самых значительных этапов развития русского искусства дореволюционного времени, рассматриваются живопись, скульптура, архитектура. Эволюция искусства раскрывается на фоне общественного развития России 60-80-х годов, в связи с теми задачами, которые ставила жизнь перед художественной культурой. Анализируется творчество выдающихся мастеров эпохи: Перова, Крамского, Ге, Верещагина, Репина, Сурикова, Саврасова, Васильева, Шишкина, Куинджи, Поленова, Васнецова, Левитана, Антокольского. Исследуются индивидуальное своеобразие каждого художника, а также вклад русского искусства в мировую художественную культуру.
Для студентов-искусствоведов, а также широкого круга читателей, интересующихся русским искусством.

Альбом-каталог по материалам выставки в Москве к 100-летию со дня рождения художника.

Тема "Россия и Запад" не нова в русском искусствознании. Многими исследователями ставился вопрос о тех влияниях, которые оказывало искусство Запада на художественную культуру России, о том, как усваивался опыт Запада, как эти влияния преодолевались,

Предлагаем вашему вниманию альбом репродукций картин известного художника Марка Шагала.

Книга "Серов. Жизнь и творчество" повествует о творческой судьбе одного из самых любимых выдающихся русских мастеров портрета. В лицах своих моделей Валентин Серов в первую очередь стремился уловить не красоту черт, но а характер и тонкие душевные движения, его портеры – важный итог в развитии жанра, одно из достижений русского реалистического искусства. Особенность творческого подхода художника состоит в его стремлении сочетать новаторство с традициями, что придает его картинам яркость и неповторимость.

В книге, предлагаемой вниманию читателей, представлено творчество Казимира Малевича, одного из величайших новаторов в искусстве XX века. Действительный член Российской Академии наук Д.В.Сарабьянов создал емкую и полную монографическую работу, посвященную живописи Малевича, - она составила первую часть книги. Во вторую часть вошли теоретические и литературные сочинения Малевича, многие из которых издаются впервые. Отбор и подготовка трудов Малевича осуществлены А.С.Шатских, предварившей их публикацию вступительной статьей, где анализируются значение, особенности и характер теоретического и литературного творчества художника-мыслителя. Тем же автором составлена хроника жизни и творчества Малевича, равно как и библиография статей и книг мастера, опубликованных при его жизни; здесь содержатся новые, неизвестные ранее факты жизни, а также выставочной и литературной деятельности великого русского художника.

Книга одного из известных советских историков русского изобразительного искусства включает в себя главы: 1) Русская живопись XIX века среди европейских школ; 2) Национальное своеобразие русского романтизма и раннего реализма; 3) Реализм в русской и западноевропейской живописи; 4) Импрессионизм и стиль модерн в России в конце XIX века. В конце книга содержит иллюстрации произведений живописи XIX века.

Цель автора данной книги - написать так о русской живописи XIX века, чтобы у читателя возникла историческая концепция, чтобы было ясно, почему один стиль сменил другой, как эти перемены зависели от событий самой жизни, какой вклад внес тот или иной художник в историю художественной культуры.
Если, прочтя эту книжку, читатель заинтересуется предметом изложения, пойдет в музей или на выставку, автор сочтет свою задачу выполненной.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Шишкина Ивана Ивановича. В книге всесторонне освещена творческая биография художника в культурном контексте современного ему общества. Хронологическое повествование позволяет проследить путь Шишкина к вершинам мастерства и увидеть формирование его индивидуального стиля. Рассказ о судьбе живописца иллюстрируют все самые значительные его работы.

"Юбилей Федотова и выставка его произведений, устроенная в 1965 году и впервые так полно представившая его наследие, дали новый стимул для изучения творческой биографии художника. В ней еще немало "пустых мест". Для того чтобы с исчерпывающей полнотой представить творческий путь мастера, необходимо восполнить эти пробелы. Такая работа еще не проделана. Тем не менее, автор настоящей книги рискует предложить свой труд читателям. Ибо он не ставит перед собой специальной задачи - уточнить все пробелы в биографии Федотова, целиком учесть все его наследие. Цель настоящей книги иная. В ней рассматривается недолгий, но полный драматизма, борьбы и преодоления величайших трудностей творческий путь художника. В ней основное внимание уделено самим произведениям Федотова, их анализу, выяснению их творческой истории. Автору хотелось показать, на какой почве вырос художник, откуда возникло его искусство, как связано оно с тем временем, когда Федотов жил и когда в России назревали неминуемые перемены, как переплелось творчество художника с этим временем и выразило его". Д.Сарабьянов

`Серебряный век` - одна из самых замечательных эпох в истории русской культуры. Немало талантливых поэтов и художников прославили Россию в начале XX века, ныне их имена широко известны всему миру. Художник Валентин Серов, сам человек `Серебряного

В 1921 году Любовь Попова и ее коллеги по Институту художественной культуры "подписали приговор" живописи, решив больше не возвращаться к ней. Это обещание могла сдержать лишь Попова: она умерла в 1924 году и не дожила до тех лет, когда бывшие конструктивисты вновь брались за кисть, начинали работать с натуры, писали пейзажи и натюрморты. Возможно, что и Поповой предстояло совершить это обратное движение к станковому искусству. Однако судьба распорядилась по-своему: творческий путь художницы оборвался в тот момент, когда она с особым энтузиазмом создавала эскизы для ситцев и конструировала костюмы…

Николай Иванович Андронов (1929-1998), русский художник, мастер живописи, один из основоположников "сурового стиля" в советском искусстве.
Ранние работы художника имели ярко выраженную социальную позицию, созвучные так называемой "оттепели". Это нашло своё отражение в тематике работ, в энергичном и темпераментном живописном строе.
Период 1960-х годов отмечен поисками новых художественных и эстетических идеалов. Художник уехал из Москвы на Север, в Ферапонтово. Изучение Древнерусского искусства, творчества великого Дионисия, помогли найти новые идеалы и средства выразительности.
Картины, написанные на Севере, становятся разнообразны по своей эмоциональной окраске. В них создан особый мир, наполненный символикой, которую несут цвет, ритм, пространство. Художник не стремиться к правдоподобию, использует условные приемы живописи, опираясь на композиционные традиции древнерусской фрески.
В творчестве художника есть и лирические работы, в которых ощущается связь с традицией русского реалистического пейзажа ХIХ в.
Андронов работал и в области монументального искусства, в технике фрески и мозаики, использовал как материал железо, латунь, кованую медь. К числу наиболее известных его монументальных работ относятся - мозаика на фасаде кинотеатра "Октябрь", роспись кафе "Печора", цикл мозаик для здания издательства "Известия".
Альбом посвящен творчеству художника и содержит 70 репродукций его работ с краткими аннотациями.

Книга продается с поврежденной обложкой

Эта книга написана коллективом ученых Института художественного образования Российской академии образования и ведущими отечественными искусствоведами с учетом запросов и потребностей преподавателей мировой художественной культуры в полном и широком

Книга академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова — первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни (1892–1956), одному из мастеров русского авангарда. Покинув Россию в конце 1919 года, он большую часть своей жизни провел в Германии и Франции, однако уже в ранний петербургский/петроградский период его творчество явилось весомым вкладом в развитие новейших направлений искусства первой четверти XX века. Произведения художника хорошо знают на Западе, его персональные выставки проходили во многих странах Европы и в США, о нем написаны многочисленные статьи и монографии. Между тем в России имя Пуни долгое время было известно лишь специалистам, знатокам живописи, а его творчество в целом — как явление русского и европейского искусства — оставалось неисследованным. Книга Д.В.Сарабьянова восполняет этот пробел и заново открывает нашим читателям творческое наследие талантливого мастера, «итальянца по происхождению, француза по паспорту, русского по духу». Издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.