Новинки Аллы Глебовны Верещагиной

Книга "Критики и искусство" содержит очерки истории русской художественной критики начиная с ее возникновения в середине XVIII века до 30-х годов XIX столетия. Это первое научное исследование начального периода становления и развития в России художественной критики. Впервые освещены два важнейших этапа: ранний - классицистический и следующий - романтический. Также впервые обстоятельно показано переходное время, сначала скрытое во внутренних противоречиях отдельных критиков, а затем - в открытых столкновениях "классиков" (как говорили в то время) и романтиков. Как известно, критика - это критики. В историю художественной критики…

В данной книге автор поставил перед собой задачу осветить те из проблем шестидесятых годов XIX века, которые по разным причинам не привлекали историков искусства или разработаны явно недостаточно. Это - проблемы содержания: вопрос о положительном и

Альбом посвящен творчеству крупнейшего русского живописца, мастера исторической картины и портрета Н. Н. Ге. Им созданы такие превосходные работы, как "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", "Тайная встреча", "А. С. Пушкин в

Богатства духовного наследия великого итальянского мастера поистине неисчерпаемы. Каждое новое поколение открывает своего Рафаэля, познает новые грани создаваемого им мира. Настоящее издание представляет несомненный интерес как для специалистов, так для широкого круга любителей изобразительного искусства. Тематика и содержание статей дают плодотворную, нестандартную и современную точку зрения на художественное наследие Рафаэля, раскрывая его исторические судьбы в преломлении последующих эпох, его связи с русской культурой.
В издании около 70 цветных и тоновых иллюстраций.

Монография представляет фундаментальное исследование творчества выдающегося русского художника Федора Антоновича Бруни (1801—1875) — живописца, педагога, автора монументальных росписей и знаменитых исторических полотен — «Смерть Камиллы, сестры Горация», «Медный змий». Основываясь на новых архивных материалах, автор монографии поставил задачу объективно оценить роль Бруни в художественной жизни и определить его место в искусстве эпохи, когда в диалектическом единстве развивались поздний классицизм и романтизм, складывалось реалистическое направление. В монографии более 100 иллюстраций, свыше 50 — цветные, ряд графических работ воспроизводится впервые. Книга представляет интерес не только для специалистов, но и для всех интересующихся историей русского искусства.

Монография представляет фундаментальное исследование творчества выдающегося русского художника Федора Антоновича Бруни (1801-1875) - рисовальщика, живописца, педагога, автора монументальных росписей и знаменитых исторических полотен - "Смерть Камиллы, сестры Горация", "Медный змий". Основываясь на новых архивных материалах, автор монографии поставил задачу объективно оценить роль Бруни в художественной жизни и определить его место в искусстве эпохи.

В монографии более ста иллюстраций, свыше 50 - цветные, ряд графических работ воспроизводится впервые.

XIX век - время расцвета русской живописи. Одной из примет времени стало товарищество художников-передвижников, большая часть которых представлена в книгах этой серии.
Каждое издание - это альбом с цветными и черно-белыми репродукциями работ художника, также - обзор его жизни и творчества.

Настоящая книга - первый опыт исторического очерка о русской дореволюционной художественной критике второй половины XIX столетия. Хронологические границы данного периода определяются учением В.И.Ленина об этапах революционно-освободительного

Книга имеет целью ознакомить читателя с общей картиной и основными направлениями развития русской культуры второй половины XIX в., показать связь различных видов искусства с общественно-политической и классовой борьбой. Пособие поможет учителю расширить и углубить свои знания и даст ему материал по истории культуры для проведения уроков и факультативных занятий.

Начало русской исторической живописи принято относить к XVIII веку. Искусство предшествующего времени (IX — XVII веков) не знало разделения на жанры. В Древней Руси не было ни бытовой, ни портретной, ни исторической живописи в нашем понимании этих терминов, а были иконопись, стенопись и миниатюра, с присущей им строгой системой условных приемов изображения.
С XVIII до начала XX века живопись прошла долгий путь. Естественно, что и понятие «историческая живопись» не есть нечто раз и навсегда неизменное, оно развивалось также исторически. Художники прошлых веков осмысляли его в соответствии с уровнем исторических знаний, этических и эстетических учений своего времени; естественно, что они вкладывали в него свое содержание.
В наши дни историческим можно назвать жанр живописи, посвященный истории, предметом изображения в котором являются события прошлого: жизнь выдающихся людей и целых народов, переломные моменты в развитии общества, эпизоды и происшествия более частные.
Судьбам русской исторической живописи от XVIII до начала XX века, ее основному разделу — станковой картине — посвящена эта книга.

Н.А.Ярошенко известен как типичный художник-передвижник. По общей демократической направленности его картины близки к работам И.Е.Репина, К.А.Савицкого, В.М.Максимова.
Вместе с тем Ярошенко сказал свое, новое слово в русской живописи второй половины XIX века.
Так он, еще в семидесятые годы, первым среди художников-современников ввел в русскую живопись нового героя - рабочего.
Ярошенко показал в искусстве трагическую, полную высокого героизма борьбу революционного народничества 1870-х годов. Он увидел в революционере-народнике положительного героя своего времени.
Одним из первых среди художников Ярошенко создал обобщенный образ русской девушки-курсистки. Вызывавшая глубокое сочувствие передовой общественности России тяга женщин к образованию и независимости нашла в лице Ярошенко своего защитника.
Прогрессивные художественные взгляды, чуткая гражданская совесть помогли Ярошенко на протяжении лучшей поры его творчества, в семидесятые и восьмидесятые годы, отразить в своих произведениях важнейшие животрепещущие явления современности. "Совесть передвижников" - называли Ярошенко его современники.

Своей десятилетней художественной деятельностью В. Г. Шварц оставил глубокий след в истории русского искусства. С появлением произведений Шварца наступает период пересоздания русской школы, возникает чисто русское направление. Шварц первый освободился от гнета рутины академического классицизма и, оставляя минувшему прошлому прежние идеалы, создал новые, родные сердцу идеалы русской мысли и создал их во всей их цельности и своеобразности. Картины и рисунки его не блещут техникой, главное значение их в содержании: в них впервые без романтической идеализации и слащавости, с удивительным чутьем прошедшего и на основании глубокого знакомства с…

Издание посвящено жизни и творчеству одного из крупнейших художников шестидесятых годов XIX века В.Г. Шварца. Содержит многочисленные цветные и тоновые иллюстрации.

Брошюра рассказывает о жизни и творчестве известного художника К.А.Трутовского.

Монография представляет фундаментальное исследование творчества выдающегося русского художника Федора Антоновича Бруни (1801—1875) — живописца, педагога, автора монументальных росписей и знаменитых исторических полотен — «Смерть Камиллы, сестры Горация», «Медный змий». Основываясь на новых архивных материалах, автор монографии поставил задачу объективно оценить роль Бруни в художественной жизни и определить его место в искусстве эпохи, когда в диалектическом единстве развивались поздний классицизм и романтизм, складывалось реалистическое направление. В монографии более 100 иллюстраций, свыше 50 — цветные, ряд графических работ воспроизводится впервые. Книга представляет интерес не только для специалистов, но и для всех интересующихся историей русского искусства.
0