Последние издания книг Константина Станиславского

В данном издании публикуются подготовительные материалы к неосуществленной книге Станиславского "Работа над ролью", которая должна была завершить цикл основных сочинений по "системе" и указать пути овладения сценическим мастерством.
На примере "Горя от ума", "Отелло" и "Ревизора" автор анализирует такие этапы подготовки, как знакомство с ролью, создание и оживление внешних и внутренних обстоятельств и период переживания происходящего с героем.

Если весь мир — театр, а люди в нем — актеры, то Константин Станиславский может по праву считаться одним из великих учителей в истории наравне с Аристотелем и Л. Н. Толстым. Выдающийся режиссер, артист, чуткий педагог, Константин Сергеевич Станиславский (1863—1938) не просто реформировал театр, но и подарил артистам уникальную систему овладения ремеслом. Система Станиславского изучается в театральных вузах всего мира. Станиславский ввел в обязательную программу подготовки актеров такие базовые термины, как «сверхзадача», «темпо-ритм», «сквозное действие», писал о важности пластики и дикции, о развитии общей эрудиции и кругозора,…

"Система Станиславского" - это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей. "Искусство представления" - это избранные эссе, этюды и тренинги в рамках "системы", позволяющие понять основные составляющие метода Станиславского и отработать их на практике. Книга будет полезна и профессиональным актерам, и широкому кругу читателей, которые хотели бы освоить базовые принципы переживания и воплощения роли, а также упражнения на развитие памяти и внимания, фантазии и общения, пластики, ритмики и дикции.

"Система Станиславского" - это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей. В настоящее издание вошла первая часть дилогии "Работа актера над собой", которая касается творческого процесса переживания: действия в предлагаемых обстоятельствах, развития воображения, чувства правды, эмоциональной памяти и других навыков, необходимых не только актерам.

Театральное искусство в понимании К. С. Станиславского — это не только наука о том, как правильно вести себя на сцене, но и способ превратить свою жизнь в захватывающий проект. Доброжелательность, открытость новому, любовь к жизни — любой человек, развивая в себе эти качества, в результате познает главное — радость творческого роста. В этой небольшой книге изложены соображения К. С. Станиславского относительно этики и дисциплины воспитания актера, необходимых, как считал Константин Сергеевич, для тех, кто хочет испытать и углубить свой творческий потенциал.
Учебное пособие рассчитано на студентов театральных вузов, специалистов и всех, чья работа или увлечение подразумевает частые выступления перед публикой.

"Система Станиславского" - это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей. В настоящее издание вошли главы основополагающего произведения "системы" - "Работа актера над собой", которые касаются творческого процесса воплощения: ритмики, пластики, дикции и других принципов так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность.

Культовая книга для актеров, драматургов и всех почитателей театра. Мемуары одного из самых влиятельных людей в театральном искусстве!

Эту книгу, переведенную на все ведущие мировые языки и являющуюся мемуарами человека, чье влияние на театральное искусство XX века едва ли можно переоценить, многие годы читают и перечитывают все настоящие любители театра. Вот уже много лет как ушел из жизни Учитель, но учеников у него становится все больше.

Своеобразная библия сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира!

«Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Книга, ставшая своеобразной библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира в аудио! «Работа актера над собой» – книга, ставшая своеобразной Библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Константин Сергеевич Станиславский (1863–1938) — человек уникальной судьбы. Будучи актером-любителем, но при этом увлеченно исследуя существующие теорию и практику театрального искусства, наблюдая за работой коллег и анализируя собственный театральный опыт, Станиславский создал прославившуюся на весь мир «систему» — методику обучения сценическому мастерству, которая поистине ознаменовала новую эпоху в истории театра. «Моя жизнь в искусстве» — удивительная автобиография и одновременно одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. С недюжинным литературным талантом автор вплетает в рассказ о своем творческом…

Беседы с Константином Сергеевичем Станиславским были записаны между 1918 и 1922 годами в студии Большого театра его ученицей Корой Антаровой, известной оперной певицей. Это собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками. Антарова постаралась наиболее точно передать атмосферу, царившую на занятиях, — атмосферу всеобщей любви к искусству, открытости, тепла и взаимоуважения.

Через высказывания Константина Сергеевича открывается его отношение к театру, актеру, зрителю и всему, что его окружало. Принципы, внимательно им отобранные и переданные ученикам, полезны как для актеров, так и для тех, кто не связан с миром искусства. Здесь вы найдете размышления на философские темы, практические советы, объяснение устройства театральной жизни, а также объяснение методов знаменитой системы Станиславского и раскрытие творческих секретов.

" Система – путеводитель. Откройте и читайте. Система – справочник, а не философия. С того момента, как начнется философия, системе конец. Система просматривается дома, а на сцене бросьте все. Систему нельзя играть. Никакой системы нет. Есть природа". К.С. Станиславский.
Действительно, все театральные системы, любой вид актерского творчества, основаны на природе человека. Его знаменитая Система для того и создавалась, чтобы артист, владеющий своей профессией, мог на сцене забыть "грамматику", ставшую автоматическим навыком, и свободно парил в области правды... Одним из непременных условий органического творчества К.С. Станиславский считал воспитание в актере чувства правды. Не случайно легендарным стало его знаменитое "не верю", обращенное к артисту.
В основе Системы лежит теория сценического искусства, уникальный метод актерской техники, разработанный К.С. Станиславским, целью которого является достижение полной психологической достоверности актерской игры. Система была полностью описана в труде К.С. Станиславского "Работа актера над собой", который вышел в свет в 1938 году. Эта работа – своеобразная "нотная грамота" профессиональная азбука любого артиста. Система К.С. Станиславского всесторонне продуманная, исторически обоснованная и экспериментально проверенная библия актерской профессии, "целая культура, на которой надо расти и воспитываться долгие годы".

Знаменитая «система» — теория сценического искусства — была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель — достижение психологической достоверности актерской игры. «Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей», — писал Станиславский в своей знаменитой книге «Работа актера над собой», переведенной на многие языки мира. Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора. Кроме того, в разделе «Искусство представления» собраны этюды, упражнения, практические рекомендации Станиславского из его работ и записных книжек.

Эта аудиокнига, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского «Работа актера над собой», посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне «проживать», – или, как писал он сам: «Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий».

"Работа актера над собой" — книга, ставшая своеобразной библией сценического мастерства, с помощью которой изучают свое искусство актеры всего мира. Ведь именно в ней великий учитель полностью и подробно изложил названную его именем актерскую систему, раз и навсегда изменившую саму основу представлений о том, как совершается перевоплощение артиста в его сценический персонаж.

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского "Работа актера над собой", посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне "проживать" – или как писал он сам: "Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий".

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского "Моя жизнь в искусстве", изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.
Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра.
Книга "В спорах о Станиславском" родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.

Впервые в этой книге под одной обложкой собрано два уникальных произведения русской театральной мысли, принадлежащие двум разным авторам – Константину Сергеевичу Станиславскому (1863–1938) и Виктору Карловичу Монюкову (1924–1984). Это знаменитый и переиздававшийся уже не раз труд Станиславского "Работа актера над собой. Часть 1: Работа над собой в творческом процессе переживания: Дневник ученика", и впервые выходящие в свет уникальные архивные материалы человека, которого можно смело считать учеником и последователем К.С. Станиславского – В.К. Монюкова. На протяжении многих лет он вел семинарские занятия для преподавателей театральных школ Советского Союза и читал лекции по наследию Станиславского в стране и за рубежом. Мы публикуем статьи, выдержки из дневников, отчеты о командировках, и главное – стенограммы лекций, семинарских занятий разных лет и авторские упражнения В.К. Монюкова, созданные им на основе системы Станиславского, ведь как писал сам Константин Сергеевич – "Мою систему не может преподавать никто – преподавать каждый может только свою систему на основе моей".
Вот почему объединение этих двух имен нам кажется логичным и очень удачным: вы сможете проследить, как развивалась и обогащалась система Станиславского, как она работала в руках талантливого последователя и мастера Монюкова, как обрастала авторским видением метода Станиславского.

"Я весь век живу и работаю в искусстве". Эта книга представляет автобиографию великого реформатора театра, выдающегося российского актера и режиссера, создателя знаменитой актерской системы Константина Сергеевича Станиславского (1863—1935). Свой главный литературный шедевр — книгу "Моя жизнь в искусстве" — Константин Сергеевич начал писать в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят. Детство и юность, первые любительские спектакли, успехи и провалы, становление как актера и режиссера, очень плодотворные и совсем непростые отношения с В. И. Немировичем-Данченко, непонимание коллег и всемирное признание, становление системы актерской игры,…

В уникальном по своему масштабу и значению литературном архиве Станиславского особое место занимают его записные книжки и дневники. Их насчитывается более ста. В одной из них он оставил следующую запись: "Не верю человеческой памяти, требую записных книжек". Следуя этому правилу, Станиславский, начиная с тринадцатилетнего возраста и до конца жизни, вел дневники и записные книжки, куда заносил свои мысли, впечатления и наблюдения о театральном искусстве и не только. В них также немало заметок и чисто делового, бытового характера. Дневники и записные книжки – литературный жанр особого рода. Это записи мыслей для себя, предварительные заготовки для будущих работ, не предназначавшиеся для печати. Для нас же они своеобразная лаборатория творческой мысли Станиславского, ярко раскрывающая личность художника, его театральные искания, взгляды на искусство актера и режиссера. Это один из самых интересных разделов его литературного наследия, к сожалению, еще недостаточно изученного и мало знакомого читателю. Тут и непосредственные, иногда весьма эмоциональные отклики на события театральной жизни тех лет, анализ только что закончившейся репетиции, того, что удалось и чего еще не удалось сделать, замечания актерам, размышления о природе и законах сценического искусства, о заметки о театральной критике, борьба с актерскими штампами и ремеслом, советы актерам и, наконец, первые пробы пера, черновые наброски мыслей к отдельным разделам будущих книг об искусстве театра и многое другое.