Рецензии на книги — Даниэль Арасс

Первый том "Истории тела" написан действительно сложно для научно-популярного издания. В данном случае я даже склонна к стереотипу, что "французы пишут запутанно и тяжело для восприятия". Да, обращала на это внимание, начиная как раз с просветителей (о которых в этом томе будет идти речь), заканчивая современными философами и публицистами. Особенность в том, что научных и философичных терминов очень много, и всё это к тому же преподаётся в близкой к художественной манере. И получатся нечто неудобоваримое. Есть в этой книге даже такие главы, которые хочется просто пролистнуть: настолько они громоздкие и скучные. Есть и довольно интересные статьи. Ведь "История тела" - это сборник статей разных французских авторов (хотя все статьи настолько похожи по стилю написания, что можно предположить…

В изданиях подобного рода всегда обращаю внимание на качество репродукций в цветных вклейках. Здесь, невзирая на уменьшенный формат книги, печать иллюстраций очень хорошая. У серии в целом очень приятное оформление — удобные небольшие томики, приятная глянцевитость обложек.

Решила прочитать «Деталь...» , собственно, по причине большой симпатии к серии: до этого прочла «От Мане до Лотрека» Лионелло Вентури и осталась очень довольна, собираюсь избирательно продолжить.

«Деталь..» рассчитана в первую очередь на людей, интересующихся историей живописи от Проторенессанса до начала XIX века (вторая половина XIX-ХХ век в книге не представлены примерами вовсе: отчасти такой подход оправдан снижением роли детали в производимом модернистской живописью эффекте). Арасс — превосходный иконолог, поэтому…

Мне кажется, весь сборник составлен как своеобразное хулиганство. Ну например, назвать "Венеру Урбинскую" пин-апом, великие "Менины" - остроумной шуткой, сравнить Бога с улиткой. Форма самих эссе тоже убеждает читателя, что автор шутит. Каждое эссе написано в своем стиле: письмо, диалог, монолог-размышление, в третьем лице, во втором лице; но при этом все они предполагают открытые, доверительные отношения с читателем. И, будем честны, при такой дружелюбности и харизматичности автора, невозможно хотя бы чуточку не влюбиться в книгу. Но несмотря на шуточную манеру письма, Арасс проводит очень серьезную работу. Он берет очень известную картину, о которой уже, казалось бы, всё сказано, и говорит кое-что новое. И вся прелесть даже не в сути этого нового (ведь всё это очередная теория о том,…

Французское культурологическое исследование от знатока эпохи Возрождения. Казалось бы, этим можно и закончить. Но нет, Аррас, всё-таки, профессионал и материал в этой работе решил подать нестандартно. 6 глав, 6 мировых шедевров живописи, 6 различных подходов к их обсуждению. Для наглядности, вот о каких картинах идет речь в книге

Тициан, Веласкес, Брейгель-старший, сплошные мэтры. О каждом полотне Аррас рассуждает с совершенно нетипичной точки зрения. Почему Вулкан на кровати и в зеркале различен? Зачем на картине улитка и соизмерима ли она с богом? Черный волхв хорош собой и статен, а белые люди обрюзгшие и противные, почему? Что же прячут волосы Марии и о какой из трех Марий идёт речь? Пин-ап, мастурбация и изгибы бедер и сундуков в изображении Венеры. Семейная встреча…

До чего восхитительное чувство, когда предположения не оправдались, но ожидания – очень даже да.

Даниэль Арасс был историком искусства и культуры, то есть человеком, способным разобраться в обсуждаемом предмете. Пожалуй, главная его мысль выражена уже на странице 18:

Складывается впечатление, что тебе нужны тексты, чтобы интерпретировать изображение, словно ты не доверяешь ни себе, ни своему взгляду, ни картинам, которые сами могут показать то, что художник хотел сказать.

Автор вовсе не отрицает ценности исследований, но только напоминает, что любая интерпретация по своей глубинной сути остаётся субъективной; никто не выскажет замысел художника лучше самого художника, и даже если удаётся найти убедительное объяснение, оно всё ещё складывается из фоновых знаний, культурного уровня, уровня…

Одна из лучших книг по антропологии тела.

Купила книгу особенно не вникнув что я покупаю)

Книга составлена в форме писем, где обсуждаются и анализируются произведения искусства. Но чтобы в полной мере понять и насладиться написанным надо иметь не нулевое представление о чем идет речь)

Французский историк искусства, Даниэль Арасс, в своем небольшом опусе рассматривает несколько знаковых произведений живописи позднего Ренессанса. На примере Тициана, Тинторетто, Брейгеля Старшего учёный размышляет о том, что даже самые неприметные элементы изображения могут иметь глубокий смысл и даже переворачивать наше понимание о нем. Это может быть маленькая улитка в самом низу картины, зеркало в дальнем углу комнаты, жест второстепенного героя и т.д. Для таких утверждений нужно разбираться в семиотике и иконологии данной эпохи, и автор, несомненно, в этом силен. Поэтому книга крайне интересна, жаль, только мала. Не менее выдающимся является способ изложения материала: Арасс построил повествование в форме писем и диалогов с коллегами. Это нетривиально, но странно для меня. Местами…

Сборник эссе, поданных в форме диалогов - или даже просто монологов, адресованных ученице автора, некоей Джулии, в которых автор с явным наслаждением "цепляется к деталям" - что делает улитка на переднем плане картины о Благовещении; почему задний план картины "Венера Урбинская" - это картина в картине, а сама Венера - (возможно) предтеча такого жанра, как современный пин-ап; что нового можно рассказать о "Менинах" Веласкеса - о которых, казалось бы, сказано уже все и даже больше - и т.д., и т.п. Интеллектуальная эквилибристика ради интеллектуальной эквилибристики, щедро сдобренная отсылками к именам и трудам критиков и знатоков искусства разной степени известности, иронично, иногда нарочито спорно, местами раздражающе - но в целом блестяще.

Книга рассказывает о 5 известных в мировом пространстве произведений классической живописи 16-17 веков. 

Французский историк искусства Даниэль Арасс анализирует картины с непривычной стороны для академических кругов. 

Самые незначительные детали просто фантастически переворачивают взгляд на уже известные и много раз описанные картины. Автор общается очень дерзко в дружественной форме. Сама книга состоит из писем ученице. Это вызов, если хотите, увидеть историю и искусство иначе.

Вы можете спорить с автором, можете соглашаться, но равнодушными остаться точно не получится.