Рецензии на книги — Дональд Томпсон

Продолжается мое поверхностное, не побоюсь этого слова, гелертерское знакомство с миром современного искусства. После того, как я взахлеб прочитал абсолютно потрясающее произведение Уилла Гомперца «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (категорически советую всем), сердце возжелало новых высокохудожественных впечатлений. Слегка поменьжевавшись, я все-таки решил познакомиться с достаточно известным нон-фикшном «Как продать за 12 миллионов чучело акулы» Дональда Томпсона. «Не совсем, конечно, про искусство», – думал я. Оказалось, что еще как про искусство. Про самый-самый цимес всего современного искусства. Разбил свои мысли по пунктам, чтобы не запутаться и слегка систематизировать немного сумбурное послевкусие. Про акулу за 12 миллионов будет в самом конце.

0. Основная мысль, которая…

Самым сенсационным откровением (как обещает обложка) для меня стало то, что вот эти симпатичненькие обои с кружочками на iPhone - это, оказывается, Херст:) Если серьезно, то замечательная книга, особенно для тех, кто любит узнавать, как всё устроено изнутри, в данном случае - рынок произведений искусства. Информативно, много отличных забавных, запоминающихся, показательных примеров, мало пиара автора,систематизированное изложение. К тому же дает достаточное представление о современном искусстве для участия в поверхностной светской беседе. А еще приятно узнать, что не только ты делаешь импульсные покупки на eBay. Мне очень понравился подход автора, хотя для кого-то это, возможно, как раз будет минусом - он остается относительно беспристрастным и обсуждает прежде всего экономические…

Ну и название, верно? Кажется, что нас в самом деле научат что-то продавать по большой цене! На самом деле, конечно же, нет.

Собственно, точнее было бы назвать книгу "Почему лично вы не сможете продать за $12 миллионов чучело акулы", потому что это как раз то, про что нам говорят здесь. И дело вовсе не в спеси или боязни конкуренции (хаха). Главное при продаже искусства - имя. Агента, галереи, аукционного дома, и только потом - самого художника, ну или скульптора, или ещё какого-нибудь творца. И вот если хорошего агента у вас нет, вы не продадите своё творение даже за три сотни.

Если честно, я понятия не имею, при каких условиях мне может пригодиться эта информация. Но, с другой стороны, узнать её было очень интересно, а что именно понадобиться в жизни, никто наверняка знать не может. К…

Книга эта посвящена современному арт-рынку, о котором я прежде совсем ничего не знал. Знакомством с ней я обязан Михаилу Шемякину, который упомянул книгу в беседе с Познером. Конечно, для Михаила Шемякина как непосредственного участника рынка она намного важнее и интереснее, чем для меня, это ясно. Я же ознакомился со всем этим делом из чистого естественнонаучного интереса, не особенно вдаваясь в детали.

Чистый интерес был вполне удовлетворён.

Честно говоря, я сомневаюсь, что эту книгу имеет смысл читать, если только вы не собираетесь реально поучаствовать в международном рынке художественных произведений. Поскольку большинству потенциальных читателей это ни в какой мере не светит, позволю себе написать изрядный спойлер.

Нынешнее моё представление об арт-рынке такое.

1. Это пустое занятие Рек…

Книга для тих хто любить мистецтво та хотів би розбиратись в ньому трішки більше та дотягти хоча б до рівня "чайника", хоч і це нелегко. З назви зрозуміло і вся книга просякнута сучасним мистецтвом, як бізнесом. Автор в деталях розказує геть усе про цей ринок та велику частину того, що відбувається від моменту зацікавлення картиною, до її логістики на склади (так-так,саме на припортові склади) та в зали покупців. Книга наповнена легкою та зрозумілою інформацією, що створює легкість читання. Надзвичайно цікаві розділи "Приватні музеї", "Мистецтво в стилі "Uber"", " Вільні порти і податкові схеми", "Союз мистецтва та моди" дають нові знання та доповнююсь приємний післясмак після читання. Може тому,що в книжці мало інформації про сучасні картини (ну це геть не моє), але надзвичайно багато…

Коэн не знал, что делать с акулой

— эта формулировка, приведённая в начале книги, на мой взгляд, не слишком корректна. Он не «не знал», а купил её для статуса, цель этой покупки в самом факте покупки, в том, что акула теперь является собственностью Коэна.

Покупка предметов искусства из высшей ценовой категории часто представляет собой азартную игру для сверхбогатых, где призом служит известность и культурное признание

Впрочем, дальше Томпсон как раз приходит к этому же заключению, устраняя неточность. Что такое искусство и какое искусство следует называть современным — этот вопрос то и дело всплывает на страницах книги. По словам психолога,

самое сильное воздействие на человека искусство оказывает в том случае, если заставляет думающую половину мозга «общаться» с его чувствующей частью.…

Современное искусство вызывает недоумение и закономерный вопрос: «В чем же гениальность того или иного произведения?». На выставках представляются экспонаты с затейливыми названиями и длинными объяснениями. Но даже после пояснения легче не становится, количество вопросов в голове растёт как снежный ком,а ответов нет. Дональд Томпсон детально разбирает современное искусство, описывая всю подноготную художественного мира. В книге описано как работают аукционы, галереи,музеи, дилеры и какую роль они играют по отношению к друг другу. Большое внимание уделяется современным художникам и их работам, но основной акцент сделан на описание процессов, благодаря которым отдельные авторы становятся знаменитыми. В приложении приведены работы,которые упоминались по ходу повествования, и список…

Считаю, что в основе любого произведения искусства, особенно выдающегося стоит сложная неповторимая техника исполнения автора. Есть мнение, что эстетическая привлекательность произведения - это в первую очередь оригинальность и свежий взгляд автора. Именно последнее мнение чаще всего применяют к оценке современного искусства. «Оценивать [современное] произведение искусства следует не столько по его содержанию, сколько по инстинктивному пониманию того, что хотел сказать художник». Содержание не менее важно, чем техника (мастерство) и оригинальность. Техника без содержания (бренд или индивидуальный стиль) это еще можно понять, но содержание без техники, а в особенности оригинальность без техники и/или содержания, когда даже сам автор не знает в чем месседж его работы понять невозможно.…

Проблемы творцов и оплаты их трудов – тема вечная. Подозреваю, что она появилась еще где-то в период раскрашивания стен пещер. Наверное, охотники тоже задумывались – а стоит ли давать кусок мяса вот этому лентяю, который потратил целый день и все что сделал за это время – странные разводы на стене. Но наиболее остро этот вопрос встал, когда практические весь мир перешел на товарно-денежные отношения. А ведь еще есть проблемы реализации. Вот художник – он рисует картину и хочет её продать. Вопрос – как ему это сделать? И желательно при этом максимизировать прибыль? Ходить самому в поисках покупателя? А рисовать, когда? Отдать картину в руки торговцев? А сколько с них требовать?

Искусство – оно вообще с трудом поддается дискретизации и оценке. И поэтому, книга о том, как же все-таки…

Я стараюсь не покупаться на заголовки вроде "скандальная правда ..." т.д., но отзывы на книгу были так хороши, что я не удержалась и даже прикупила себе бумажную версию.

Наверняка многие задавались вопросами типа - почему одна картина Пикассо дороже другой, почему поп-арт Уорхолла вообще считается искусством и кто (а главное зачем) платит 80$ млн. за картины Ротко с цветными полосами на оранжевом фоне. В книге автор и сам задает эти вопросы - вопросы, на которые он постарался найти ответы в своих исследованиях и в интервью с, например, представителями Sotheby's и Christie's - двух самых больших в мире аукционов.

Книга очень здорово описывает как устанавливается цена на произведения искусства, как художники добиваются успеха, и все выше пречисленное обильно снабжено фактами и интересными…

Отличная веселая книга, которую надо читать ВСЕМ художниками и искусствоведам, чтобы у них открылись глаза на этот больной безумный мир. Но, пожалуй, читать не раньше курса 3-4, а то так можно слишком рано разочароваться в профессии.

Книга об арт-рынке - но не о том, который в подземном переходе возле ЦДХ, и даже не о том, который в самом ЦДХ - а о запредельно дорогих аукционных лотах и галереях, которые по статусу оказываются покруче многих музеев. Понятие аутентичности и оригинальности в произведениях искусства совершенно стерты. Порой под шедевром (дорогим шедевром) подразумевается гора сосательных конфеток - "размеры могут варьироваться" - пишут в каталогах о таких инсталляциях. Здесь понятие эстетики размыто, если не смыто вообще.

Короче, реальное положение дел в современном искусстве…

Портрет женщины стоит дороже, чем портрет мужчины, молодой женщины дороже, чем пожилой, обнаженной - дороже, чем в одежде. Красный, белый и голубой продаются лучше, чем желтый, зеленый и черный, горизонтальные картины лучше, чем вертикальные, сюжетные работы - лучше, чем пейзажи. Натюрморт с цветами продастся лучше, чем натюрморт с фруктами, а из цветов роза всегда дороже хризантемы. И да: картины с коровами никогда, никогда не продаются по хорошей цене.

Вот так чистое искусство Томпсон разложил на внешние слагаемые, поделил и умножил, вывел законы рынка и учит ими пользоваться. Маркетинг решает и тут: хороший художник - это бренд, окруженный брендами. Его ведет брендовый дилер, он выставляется в брендовых музеях и продается на брендовых вечерних аукционах в коллекцию брендовых…

Оранжевая «Собака из воздушных шаров», которая красуется на обложке книги, - одна из пяти скульптур Джеффа Кунса, сверкающая штуковина из алюминия, которая в 2013 году ушла с аукциона «Кристис» за 58 миллионов долларов, сделав Кунса самым успешным американским художником после Энди Уорхола и «самым дорогим из ныне живущих». Смысл собаки, по словам автора, в том, что она «воссоздает и воспевает ощущения, навеянные детским восторгом перед окружающим миром». Всего Кунс сделал 5 таких собак в разных цветах. Ну, то есть как «сделал»... Он предоставил концепцию своим работникам, а они сделали. Новая книга Дональда Томпсона, полное название которой звучит как «Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства», как можно…

Познавательно и полезно. Ответ на вопрос "а чего так дорого за каракули?" получен. Собсно, дорого оно всё не за удивительный талант творца, а за грамотный менеджмент и рекламу. Информации в книге хватит и дотошному - и аж до тошноты. Зато... зато доходчиво!

Эту книгу я собиралась прочитать лет 5, возможно больше. Я поклонница модерна и символизма - Климта, Врубеля, Мухи, посещаю все крупные московские выставки. И попадая на выставки современного искусства в Пушкинском, у меня часто в голове крутится "ЗАЧЕМ?"

С помощью Томпсона я надеялась развеять сомнения. Почему одни произведения современного искусства ВАУ и стоят сотни миллионов, а другие не стоят ничего. Я надеялась, что есть какая-то тайна.

Но тайна лишь в том, что кто-то очень хочет заработать много красивых денег. И никто не может сказать, останется ли художник в истории через 50-100 лет или нет. Все решает бренд - бренд дилера, коллекционера или музея. А аукционная стоимость работы важнее всего - эстетики, новизны и т.д. Бизнес - и ничего личного.

Данная книга показывает современный вид искусства, который далеко не каждый человек способен по достоинству оценить. По мнению автора существует целая система по производству многомиллионных работ в искусстве. Учитывая тот факт, что современное искусство очень изменчивое и непостоянное, никто не может с уверенностью сказать не только, сколько стоит работа, а вообще, работа ли это? Является ли это всё-таки искусством? Цель автора дать ответ на вопрос: «Как странные работы современных художников могут оцениваться такими крупными суммами, как это происходит?». Сначала выставки в маломасштабных галереях, далее работы обрабатывают издания, которые пишут о них в журналах о культуре, затем более крупный музей выставляет работы у себя, благодаря чему художник набирает всё большую популярность.…

Эта книга эта посвящена современному арт-рынку, о котором я прежде совсем ничего не знала, поэтому ее чтение было достаточно интересным и увлекательным. Книга читается очень легко, написана простым языком и богата примерами из реальной жизни. В ней Д. Томпсон размышляет на тему того, что искусство с трудом поддается объективной оценке. Именно поэтому, книга о том, как же все-таки работает рынок искусства изнутри, меня заинтересовала, и прочитав ее, я была приятно удивлена. Автор ясно раскрыл ответ на вопрос – за счет чего художник может стать известным и продаваемым. Что нужно, чтобы картину на аукционах продавали за миллионы долларов, чтобы в галерее выстраивались очереди из желающих её купить. Итак, в книге Д. Томпсон рассказывает прежде всего правду о рыночных механизмах…

Книга Дональда Томпсона «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» читается легко, будет интересна многим. В своей книге автор подробно рассказывает обо всех составляющих современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах и начинающих художниках. На мой взгляд, история продажи чучела акулы больше похожа на сказку, чем на реальность. По словам автора один предприимчивый человек пытался продать мертвую акулу за огромные деньги. Эта акула получила название "Физическая невозможность смерти в сознании живущего". На мой взгляд, люди если и хотели купить чучело, то только из-за названия. Читая книгу, появляется множество вопросов на тему того, что покупают люди и зачем они это делают. Ведь покупать мертвую рыбу, которая еще и начала разлагаться за 12 миллионов…

Больше всего меня поражает популярность книги. Т.е. и общее количество людей, прочитавших книгу и тот, довольно высокий, рейтинг, что книга имеет. Это удивительно по той простой причине, что современное искусство не та область, что привлекает толпы поклонников. Искусство никогда не было народной областью развлечения, а уж современное искусство и подавно. Поэтому возникает вопрос: откуда такая, вдруг открывшаяся, тяга к contemporary art? Ответ, я думаю, лежит на поверхности: современное искусство мало кто любит. Современное искусство ещё меньше людей поставит на одну доску с живописью эпохи возрождения (хотя и то и другое – искусство). Многие даже разделяют такую точку зрения, что современное искусство – мусор, которое пытаются возвести в ранг настоящего (истинного) искусства. И вот книга…

Первая мысль, которая посетила меня в процессе чтения книги Дональда Томпсона «Как продать за $12 миллионов чучело акулы» это то что книга значительно растянута. Слишком много воды, ненужных пафосных изречений и мысленных рассуждений. Не взирая на название, рукопись Томпсона не учит читателя эффективности продаж. Она скорее открывает глаза обычному человеку на всю абсурдность деятельности мирового рынка произведений искусства (и не только искусства). Какая может быть логика в покупке двухтонного чучела за баснословные деньги? Алчность одних весьма хитрых дельцов, готовых ради наживы раздувать шумиху вокруг самых абсурдных товаров и бессмысленное, бездумное желание «толстосумов» вложить свободные средства в тренд. На мой взгляд, книга полностью раскрывает нелогичность сегодняшнего мира…