Лучшие книги Веры Владимировны Калмыковой

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег?.. Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей? Мира, центром которого была Гала Дали, женщина его жизни, муза-разрушительница, вдохновлявшая художника на странные, причудливые, пугающие изображения.

Имя Пикассо с самого рождения окутано легендами. Маленький мальчик, чьим первым словом было «карандаш». Прожигатель жизни, бонвиван и антифашист, новатор и классик, автор «Герники» (1937), одного из самых мощных антивоенных полотен за всю историю человечества. Гений Пикассо был универсален — самый противоречивый художник XX столетия с одинаковым успехом работал в живописи и графике, скульптуре и театре. Он так любил свое искусство, что на исходе жизни запретил своей последней жене пускать к нему посетителей: люди отнимали последние мгновения, которые Пикассо хотел отдать творчеству.

Федор Иванович Шаляпин — величайшая звезда русской и мировой оперы, артист, наделенный блистательным драматическим дарованием. Именно он стал первым в России певцом, который не только поражал публику виртуозным вокалом, но и создавал на сцене законченные образы. Его исполнение многих оперных партий до сих пор остается непревзойденным, а богатство красок голоса вызывает трепет у слушателей.

Судьба Шаляпина была непростой: он выбился из низов, преодолев множество преград, чтобы петь на сцене. Его окружали интересные люди, незаурядные личности: К. Коровин, М. Горький, С. Рахманинов, С. Дягилев... Во многом благодаря их влиянию расцвел его удивительный талант.

Эта книга - своего рода портретная галерея. В ней читатель увидит изображения известнейших людей прошлого, познакомится с самыми знаменитыми портретами. На протяжении пяти столетий их писали великие художники, прославившие свои модели в веках.

Портретное искусство появивилось раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни.

Книга содержит яркие иллюстрации, которые сделают чтение увлекательным и запоминающимся.

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Зачем читать эту книгу? Чтобы лучше понять, почему именно так писалось то или иное художественное произведение и что на самом деле "хотел сказать автор". Ведь в определенной постановке слов в тексте, описании интерьера помещений, погодных условий, облика героев, а тем более в их именах и действиях нет ничего случайного. Знание основ теории литературы помогает проникнуть в глубокий смысл произведения, не упустив важные детали, и делает сам процесс чтения незабываемым и захватывающим. Больше для вас не будет "скучных книг", они станут книгами-открытиями. "Литература для нервных" расскажет, чем отличаются друг от друга произведения разных…

В основе салонной живописи — так называемая академическая манера: совершенство рисунка, из­ящество линий, тонкая проработка цвета, тщательная детализация, "возвышенный" и понятный сюжет, а главное — система правил, предписывающая определенный подход к изображению того или иного объекта или группы объектов. Пристрастие к возвышенному сближало академистов с ро­мантиками, следование правилам — с классицистами, верность природе — с реалистами, интерес к деталям — с натуралистами. Эффектная композиция картины, виртуозность кисти, стремление выразить идеал, готовность служить прекрасному — вот основное качество салонной живописи.
Ориентализм трудно отделить от романтизма, хотя далеко не все художники-романтики увлекались путешествиями на Восток. Для художников-романтиков все другое (иной культур­ный мир, иной художественный язык) превращалось в символ лучшего, прекрасного, а глав­ное — естественного мира.

Стильно оформленное богато иллюстрированное подарочное издание с шелковым ляссе. Книга вложена в оригинальный твердый футляр.

На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов. Им и стали цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить, по словам поэта, "все, что есть прекрасного в мире", передать ощущение трагической быстротечности жизни и возможности возврата к радостям земным: срезанный цветок увядает, но на его месте нарождается новый бутон.

Этот альбом - увлекательный путеводитель по музею Прадо. Сегодняшняя коллекция насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея, а теперь и перед читателем этой книги.

Книгу создали два талантливых и любящих родную землю человека: писатель, искусствовед и поэт В.В. Калмыкова и фотограф С.И. Иванов. Это лирический рассказ об их личном переживании истории и современной жизни России, её былях и легендах, светлых и тёмных страницах. Рассказывают авторы неравнодушен, и им есть чем заинтересовать читателя.
Для детей среднего школьного возраста.

XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности "в формах самой жизни" - отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший "жизнеподобие" задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще ХIХ столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.

Леонардо да Винчи - великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр. Над "загадками" великого гения по сию пору бьются ученые - и не все из них могут разгадать. Его великий мозг размышлял над божественной тайной ума, и он делал все, чтобы расширить его пределы. Живопись интересовала его больше всего. Он экспериментировал над составом грунта, ломал голову над светотеневой проработкой изображения, колоритом. Он создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам своего времени. Все любители живописи - наши читатели. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве великого мастера с разбором его произведений будет полезен и учащимся творческих вузов. Формат: 23 см x 31,5 cм.

Книга написана по материалам лекционного цикла "Формулы культуры", прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012-2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берёт на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В "доме-муравейнике" и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением её главного смысла.

Анализ основных архитектурных концепций ведётся в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Венецианская живопись XV–XVI веков — интереснейшее явление мирового искусства, стоящее особняком даже в итальянской культуре. Оно развивалось совершенно иначе, чем во Флоренции или в Средней Италии. Там главным была живописная пластика: стремление к четким и вместе с тем текучим контурам, умение передать движение фигур, создание гармоничной, уравновешенной композиции произведения. Здесь, в Венеции, основным становится иное — цвет: оттенки, полутона,...

Италия XIII века - оплот христианства, центр теологической мысли. Но стоило догматике ослабить позиции, как началось развитие изобразительного искусства. На смену торжественному и подавляющему человека романскому стилю пришла готика с ее устремленностью ввысь, к Божественному идеалу, и одновременно - праздничностью, декоративностью. При этом итальянские художники находились под сильным влиянием византийского искусства с его восточной пышностью.
Чимабуэ, Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто, Лоренцетти, Мартини, Гадди, Фра Анджелико и другие живописцы Италии XIV-XV веков - это невероятное богатство художественных приемов, широчайший диапазон видения мира. Их работы иногда следуют одной традиции, иногда совершенно различны, но всегда прекрасны.
В этом томе представлены: Альтикьеро, Т.Гадди, Джентиле да Фабриано, Джованни да Милано, Джотто, Дуччо ди Буонинсенья, П.Каваллини, П.Лоренцетти, Мазолино, С.Мартини, Фра Анджелико и многие другие художники.

В середине XVII века в Англии господствовал пуританский дух. Расцвет английского изобразительного искусства начался только после революции. История английской живописи того времени - от Питера Лели, Уильяма Хогарта и Томаса Гейнсборо до Уильяма Блейка, Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера - это увлекательная повесть о том, как изобразительное искусство в Англии обретало независимость и самодостаточность, уходило от диктата и вкуса заказчиков. Классицизм сменялся романтизмом, норма и долг - свободой и чувством, а портрет - пейзажем. А еще именно английские художники XVIII века стали активно применять акварель и разработали основы акварельной техники. И, разумеется, нельзя не упомянуть о карикатуре - этом специфически английском виде искусства.

Немецкое и австрийское искусство XVIII-XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали ори

Художники Нидерландов ощущали мироздание как бесконечное множество связанных между собой явлений, и человек – лишь одно из них. Рассматривая творчество живописцев, читатель сможет проникнуть в тайну искусства Северного Возрождения.

Мир людей прошлого - сколько привлекательного в этих словах для живущих сегодня! Какая панорама развертывается перед нами! Особенно если перед нами - зримые образы владык и простых людей, давно канувших в небытие, как в этом альбоме.

"Хоббит. Путь в Россию" - книга-гид по миру Толкиена. Читатель встретится с давно знакомыми жителями Средиземья и вместе с авторами попытается понять, почему эти странные существа стали так близки россиянам. Читатель обнаружит удивительные параллели между текстом Толкиена и произведениями классической литературы.