Жан Ануй – лучшие книги

"Антигона" - классика интеллектуальной трагедии XX века, сложная, чеканно-красивая современная версия античного мифа, которая под пером Ануя превращается в яростную историю о юношеском максимализме, жажде истины и неизбывной человеческой тяге к свободе.

В пьесе Жана Ануя история легендарной Жанны Д’Арк предстает как суд над Жанной, где она, давая показания, вспоминает свою краткую жизнь. Все действующие лица с самого начала находятся на сцене, они одновременно и актеры, и участники истории. Жанна находится в заключении у англичан, которые и организовали этот суд при участии церкви, чтобы развенчать миф о Божественной Деве и помощи свыше, посланной французской армии. Граф Варвик хочет поскорее закончить дело и сжечь Жанну на костре, как и полагается. Этого же хочет и святая инквизиция, однако не все священнослужители желают смерти Орлеанской девы.

В этот сборник вошли три пьесы Жана Ануя, которые позволяют читателю увидеть многогранность таланта великого драматурга. "Антигона" - классика интеллектуальной трагедии XX века, сложная, чеканно-красивая современная версия античного мифа, которая под пером Ануя превращается в яростную историю о юношеском максимализме, жажде истины и неизбывной человеческой тяге к свободе. "Приглашение в замок" - изящная, насмешливая комедия нравов с чередой смешных сюжетных положений и карнавалом легкомысленных, обаятельных персонажей. "Коломба" - психологическая драма о вечной "утрате невинности" и "воспитании чувств" - печальная и тонкая история…

"Je ne suis pas Jacques Renaud; je ne reconnais rien ici de ce qui a ete a lui. Un moment, oui, en vous ecoutant parler, je me suis confondu avec lui. Je vous demande pardon. Mais, voyez-vous, pour un homme sans memoire, un passe tout entier, c'est trop lourd a endosser en une seule fois. Si vous vouliez me faire plaisir, pas seulement me faire plaisir, me faire du bien, vous me permettriez de retourner a l'asile. Je plantais des salades, je cirais les parquets. Les jours passaient... Mais meme au bout de dix-huit ans - une autre moitie exactement de ma vie - ils n'etaient pas parvenus, en s'ajoutant les uns aux autres, a faire cette chose devorante que vous appelez un passe".

В этот сборник вошли два шедевра Жана Ануя - две пьесы, ставшие своеобразным эталоном интеллектуальной исторической драмы XX века. Жанна д'Арк и Томас Бекет. Образы, растиражированные культурой века и века назад, превратившиеся в наши дни в своеобразные "стилистические иконы". Однако под пером Ануя эти иконы оживают, обретают человеческие черты. И Жанна д'Арк и Томас Бекет предстают перед нами на переломном, трагическом этапе своих судеб, когда перед ними оказывается жестокий выбор: отречься от того, что они считают истиной, - или умереть. Чтобы сделать правильный выбор, и великому государственному деятелю, и неграмотной девчонке из…

Пронзительная пьеса о вечной любви: миф о Орфее и Эвридике, перенесён в современную Францию. Декорации, эпохи, меняются, а любовь остаётся всё той же, ранимой и вечной. Что наша жизнь без любимого человека? Ад, это жизнь без любви.

В этот сборник вошли классические пьесы Жана Ануя, и сейчас не утратившие своей беспощадной актуальности и с успехом идущие в лучших отечественных театрах. "Пассажир без багажа" - антивоенная драма, посвященная трагической судьбе потерявшего память "неизвестного героя", - искалеченного фронтом человека, равно чужого всем в окружающем его "мирном" мире. Столь же чужда буржуазному обществу, лживому, ханжескому и полному условностей, и героиня пьесы "Дикарка" Тереза, вызывающая своей искренностью у окружающих ее людей недоумение и возмущение. И конечно, жемчужиной сборника остается один из немеркнущих шедевров Ануя - его прославленное…

В основе спектакля лежит интеллектуальная пьеса Жана Ануя, которая, впрочем, служит лишь предлогом для данного сценического повествования — спектакль выходит далеко за рамки написанного. Действие разворачивается в послевоенной Франции, на некоем заштатном курорте, постояльцев которого призван развлекать небольшой оркестр.Каждый из оркестрантов рассказывает трагические эпизоды своей жизни, заново проживая их перед зрителями. Но это не просто история одного оркестра, это история всего человечества, причем преподнесенная нам под увеличительным стеклом, во всей своей правде и неприглядности. Любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть — всех тем не перечислить. Языком театра нам рассказывают о нас самих, языком танца выражают эмоции, языком музыки будят наши чувства. В «Оркестре» есть все: от самого неправдоподобного до исключительно реального.«Оркестр» — это набор таких вот узнаваемых историй. Узнаваемых и принимаемых слишком близко к сердцу. Присмотритесь к этому оркестру — и вы отыщете там себя.

Автор пьесы Жан Ануй утверждает, что любить не больно. Но, вопреки этому вся пьеса пронизана болью. Болью предательства, разочарования, болью все той же любви. Губительная и торжествующая всему вопреки любовь, ломающая все преграды и обманывающая все ожидания. Действие происходит в небольшом городке. Экстравагантная Жаннетта зарабатывает на жизнь не вполне приличным поведением. Неожиданно к ней в гости приезжает её добропорядочная сестра с порядочным женихом, которого моментально поражает любовь к Жаннетте.

В этот сборник вошли классические пьесы Жана Ануя, жемчужины его творческого наследия. "Орнифль, или Сквозной ветерок" — озорная трагикомедия о бойком модном поэте, живущем не всерьез и понарошку творящем, и карающем его за грехи молодости сыне, являющем собой в равной степени и пуританское неумение прощать, и античную силу рока. "Подвал" — модернистская драма-антиутопия, в которой писатель зло и остроумно высмеивает и доводит до абсурда отношения между "высшими" и "низшими" классами и саму идею социального неравенства.

Пьеса входит в цикл «розовых пьес» Жана Ануя, состоящий из лирико-иронических комедий с неправдоподобно счастливым финалом. Орас и Фредерик два близнеца, однако их характеры совсем непохожи. Орас жестокий и насмешливый, а Фредерик добрый и нежный юноша. Диана – богатая девушка, влюбленная в Ораса, но так как он из гордости отверг ее, она решила выйти замуж за его брата. Чтобы спасти Фредерика от этого брака, Орас приглашает на бал в замок своей тетки Изабеллу, молодую танцовщицу и выдает ее за знатную девушку. Она должна влюбить в себя Фредерика, чтобы он забыл Диану. Однако Изабелла очаровывает всех гостей, кроме Фредерика и сама…

Действие «Коломбы» происходит в парижском театре. Эта пьеса о том, как жизнь – красивая или тяжелая, неважно – меняет человека через его отношение к себе и к окружающей его действительности. В театр волею судьбы попадает простая цветочница Коломба – отважная красавица, которую оставил муж, и теперь она вынуждена исхитряться, чтобы прокормить себя и своих детей. Благодаря смекалке у нее получается строить успешную карьеру в театре.

Во второй том включены пьесы французских комедиографов 60 - 70 гг., пользовавшихся большой популярностью у зрителя и успехом у критики. Состав тома отражает тенденции развития французского комического театра последних десятилетий.

В первый том вошли пьесы "Дикарка", "Пассажир без багажа", "Эвридика", "Антигона", "Приглашение в замок". Второй том составили пьесы "Коломба", "Жаворонок", "Орнифль, или Сквозной ветерок", "Томас Беккет", "Подвал".

«Птички» Ануйя – остросатирическая комедия, отмеченная авторским сарказмом. Писатель использует старинную фарсовую традицию для создания обобщенного гротеска с нарочито подчеркнутыми отрицательными качествами персонажей. Образ Арчибальда – гошистского писателя, бывшего властителя дум молодежи, – представляет собой сгусток всех пороков. Он трус, позер, обжора, лодырь, лицемер, похотливый и гнусный развратник, подрабатывающий на «сексуальной революции». Под стать ему его родственники. Автор поместил всю компанию в экстремальную ситуацию, когда над их жизнью нависла угроза, что позволило ему обнажить неприглядное нутро каждого из персонажей. Концовка весьма далека от благополучной: девочки-подростки, дочери Арчибальда, играючи, взрывают дом и всех действующих лиц вместе с ними.

The celebrated play that draws from historical events in the Norman conquest of England to create a profound portrait of a man's soul—and a transcendent vision of the human spirit

From its powerful opening scene, of a naked King Henry II praying at the tomb of Thomas Becket, to the final wrenching act of ultimate self-sacrifice, Jean Anouilh's Becket remains a towering achievement in the history of the theatre. Winner of the Antoinette Perry Award for Best Play of the Season, Anouilh's monumental work—introduced in this edition by the acclaimed writer and critic Andre Aciman—draws from historical events in the Norman conquest of England to paint a profound and enduring portrait of the saint and martyr.