Рецензии на книги — Тед Орланд

Странная во всех отношениях книга, её очень сложно отнести к какому-то жанру.

Книга-напоминание или книга-совет.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – напоминание, что гений – это вопрос опыта, что любой талант – это вопрос научения. Жалко, что только напоминание. В книге нет отсылок на теорию Эриксона или на популяризующего его идею Гладуэлла. Я всегда удивляюсь, когда теорию о 10 000 часах вставляют туда, где она не нужна. Сейчас я удивился, что её тут нет. Сама теория заключается в том, что на приобретение компетенций нужна осознанная практика, подмастерье (условно) 2 000 часов, мастер 4-5 000 часов, гений 10 000 часов. Тут этого нет, поэтому двинемся дальше.

ТВОРИТЬ НЕЛЬЗЯ БОЯТЬСЯ – совет делать лучшее каждый момент времени, некоторый стоицизм в творчестве. Но самого стоицизма здесь нет, не будем…

Цель книги - научить художников и творческих людей не бояться рисовать, писать книги или музыку, то есть создавать. И вторая цель - как не бросить свое начинание (рукопись, картину и так далее).

В книге не будет чётких советов делай это или это. Скорее произведение похоже на исповедь ранимого творческого человека, который рассказывает о своих проблемах и страхах, но тем самым на основе своей истории пытается помочь таким же переживающим.

В книге много отсылок на истории и цитаты писателей, музыкантов, режиссёров, художников, которые показывают, что проблемы творческих людей очень похожи, а иногда и совершенно одинаковые.

Книга делится на две части:

- в первой в основном даются советы, как преодолеть свои страхи и продолжить жить и творить;

- во второй более конкретно разбирается…

Этой книге очень не повезло со временем: несмотря на то, что она давно была в моем више и стоило ей выпасть в КВ, я была очень рада, но из-за того, что она попалась не в то время, не в том месте, полностью раскрыть тему и затронуть мою душу ей не получилось. Почему так? Во-первых, скорее всего я была пересыщена этой темой после огромного случайного кирпича “Смерть артиста” и когда очень много рефлексии, хочется чтобы она сначала улеглась вместо того, чтобы внутрене себя нагружать еще большими размышлениями на тему. Во-вторых, огромная перемена произошла недавно в жизни и как бы расколола на “до и после” и это тоже повлияло на восприятие текста, в том числе усталость и необходимость успеть к дедлайну. В-третьих, мне просто не повезло с этой книгой еще в форматировании - читалка “съела” в…

О, да, да, да. ДА! Прямо в нерв, прямо в точку! Эта книга о проблемах, с которыми сталкиваются художники, а если шире- все творческие люди в процессе своей творческой деятельности. Где взять идеи и энергию для следующей работы? Что, если кажется, что больше нечего сказать? Или возникают опасения об отсутствии таланта? Если тема никому не интересна? Или если работу никто не поймет? Или ее вообще никто не увидит? Что делать, если творчество не приносит денег, а нужно оплачивать счета?

И нельзя сказать, что книга дает ответы, цель- в другом. Она хлопает читателя по плечу и говорит: "Все хорошо, ты не один. Такие мысли появляются не только у тебя! Наберись смелости и продолжай!". И это важно. Редкая книга-друг, книга-поддержка, после ее прочтения не чувствуешь себя робким наблюдателем…

Авторы писали эту книгу 7 лет, я же прочла за день и сейчас, спустя еще несколько дней, помню лишь отрывки и общий смысл. Это не из-за плохой памяти, на нее точно не жалуюсь, а из-за того, что эта книга - беседа, состоявшаяся в моей голове во время чтения. Авторы направляли рассуждения в нужное русло, а я лишь сопоставляла свои мнения и их. Думаю, для тех, кто связан с искусством куда крепче и дольше, чем я, данная книга практически бесполезна, но для любителя и того, кто только вышел на старт - вполне. Можно сделать несколько важных выводов и лишний раз вспомнить о том, что гением возможно быть здорово (к сожалению не пробовала), но пахать все равно придется, как бы вдохновение, о котором авторы отзываются как о единороге, не помогало отлынивать от работы, обещая поддержать в самую…

Творчество нагнетает, вселяет неуверенность в себе. Оно разоблачает, позволяет увидеть что-то сокровенное в своей работе не только нам, но и другим тоже. Творчество пугает неопределенностью, прочит отсутствие денег, непонимание окружающих, алкоголизм и прочие неприятности (родители/недруги скажу больше).

Именно многообразию страхов посвящена эта книга. Авторы выделяют два основных типа: страхи относительно себя и страхи относительно того, как примут нас окружающие. В двух словах, неуверенность и различные страхи – неизбежный спутник стремления творить. Бояться не ужасно, нужно лишь понимать, чего ты боишься, и создавать условия, чтобы это как можно меньше негативно сказывалось на твоей работе.

«У идеального – то есть настоящего – художника страхи не просто никуда не исчезают, они живут…

На мой взгляд, в книге говорится об очевидных вещах, о которых любой человек рано или поздно задумывался или задумается, если он, конечно, не умственно отсталый и в самой малейшей степени интересуется темой искусства.

В книге авторы упоминают писателя Генри Джеймса, который полагал, что существуют "три вопроса, которые нелишне адресовать любой авторской работе." Последний из этих вопросов: "Стоило ли это делать?" По прочтении первая мысль, пришедшая в мою голову: а задавали ли этот вопрос себе авторы книги?

Главная идея книги - самоанализ как средство преодоления трудностей. В принципе очевидный и общепринятый инструмент развития.

Советую читать тем, кто готов к восприятию прописных истин и не ждёт от книги ничего нового.

Полезно знать свои сильные и слабые стороны. Полезно смотреть своим страхам в лицо. А чтобы чего-то достичь, нужно много трудиться. Эта книга однозначно поможет Вам на пути к самосовершенствованию и реализации Ваших творческих проявлений. Буквально каждое предложение можно использовать в качестве, как сейчас модно говорить, аффирмации. Творите и радуйтесь жизни, не оглядываясь!  

Тяжело продираться через перевод, он не идеальный, и зачастую упускает мысль, которую автор пытался выразить просто. Иногда было довольно болезненно видеть кальку там, где можно выразиться точно и просто. Возможно, то, что воды так много, что сложно сформулировать мысль главы или абзаца, и то, что эта мысль ничерта не сочетается с названием главы, вина автора, а не переводчика, но книга оставляет неприятное впечатление. Досада! Такие интересные вещи можно было бы написать лучше.

Книга о внутренних страхах, переживаниях, проблемах и сомнениях людей, занимающихся искусством. Судя, как по содержанию книги, так и по моему собственному опыту, люди искусства, вне зависимости от его сферы часто сталкиваются с похожими проблемами: "стараться соответствовать модам и вкусам искусствоведов и посетителй выставок или делать то, что хочется?", "заниматься искусством ради процесса или ради результата?", "как справляться с творческим кризисом и постоянным откладыванием работы?", множество проблем, связанных с финансами и т.д. Авторы достаточно мудры, чтобы не давать ответы на все эти вопросы, скорее фиксируют всё то, с чем сталкиваются творческие люди и дают понять, что так происходит у всех, и у гениев тоже, так что незачем этих проблем пугаться или винить себя в…

Знаменитый "Art & Fear" 18 лет добирался до российского читателя и, наконец, добрался - в статусе уже культовой книги. Найти и прочитать эту книгу меня побудила рекомендация известного фотографа Дмитрия Рудакова, который очень вкусно отрецензировал ее в одной из своих книг об искусстве фотографии. Цитирую:

"Если бы у меня был выбор всего из одной книги, которую я мог бы вам порекомендовать, то я ни секунды бы не сомневался в своем выборе. Эта тоненькая книжечка буквально перевернула мою жизнь. Там нет ни слова про Фотошоп, но, по моему мнению, она стоит всех тех многостраничных толмудов, которыми забиты полки книжных магазинов.

Вы, конечно, спросите, о чем эта книга? Почему я считаю, что вы должны ее обязательно прочесть? Потому что в этой книге просто и с юмором обсуждаются вопросы о…

Книга о творчестве. О чувствах, страхах и переживаниях современных художников. Художников, как специалистов, так и просто людей творческих, стремящихся "создавать". Поначалу всё в книге кажется очевидным, и без того известным. Но стоит копнуть глубже и книга заденет за живое. Все ведь до боли знакомо, но оказывается не только тебе. Авторы поддерживают и вдохновляют. Лично для меня это важно. Я оценила книгу на отлично и выписала для себя много цитат.

Сразу скажу, что название было многообещающим. КАК НАЙТИ СВОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ. Я подумала, наверное, получу несколько советов, как творческому человеку без сомнений начать творить. Но нет. Парочку примеров, несколько размышлений и на этом все. Первая половина книги вышла довольно сносной, даже несколько моментов для себя выделила, но вторая половина немного расстроила. Может художнику книга понравилась бы больше.

«...считается, что ремеслу можно обучиться, в то время как искусство остаётся неким даром, которым награждают разве что боги. Это не так».

Книга является узконаправленным успокоителем для людей искусства, легким чтивом на часок с рассуждениями о том, что такое искусство, через какие переживания, сомнения, страхи, процессы проходит художник (ну и заодно все творческие люди). Что все мы - люди и нам свойственно перегорание, неуверенность и кризисы.

Может у Вас сейчас переживания насчет себя и творчества? Тогда, возможно, эта книга успокоит, потому что она представляет собой некую инструкцию (или должна была получиться такой) и вдохновение для творческих людей. Если у вас возникли вопросы «а художник ли я и зачем все это», то эту книгу можно прочитать или пробежать глазами.

Только я не советую…

«Искусство и страх» - название невероятно лаконичное и нейтральное на фоне потока современной литературы о творчестве и саморазвитии. Именно название изначально меня и заинтриговало. А еще – отсутствие в нем какого-либо призыва. Я поняла это намного позже, чем начала читать книгу, но ведь так и есть: сейчас нас просто захлестывает поток литературы и информации, призывающей срочно что-то изменить!

Научиться рисовать за тридцать дней! Читать быстрее! Мыслить креативнее! Запоминать больше! Смотреть внимательнее! Проживать свой день успешнее! Стать осознаннее!

Вы творческий человек? Вам свойственны страхи, неуверенность в себе, вы не решаетесь попробовать? Эта книга вам поможет! Страхи - побороть, неуверенность - подавить, решиться и попробовать!

И на фоне всего этого…

Sweet mix of smart thoughts and observations, psychotherapeutical stories and insights, thought provoking ideas and suggestions.

From professional artists to all who already is or just going to be in any kind of art making. And I would say — any creators of any sort. Because the parallels, hidden dynamics, troubles and perils revealed in the book are so universal.

Reading this book you feel yourself in a kind a hi quality meditation and talk with authors about eternal questions — how to not stop, not quit, where to find purpose, motivation, how to deal with criticism, self-doubt etc.

Some good quotes used in the book:

Writing is easy: all you do is sit staring at a blank sheet of paper until the drops of blood form on your forehead. — Gene Fowler

Artists don't get down to work until the…