Лучшие книги Генриха Вёльфлина

Генрих Вёльфлин (1864 - 1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.
Книга "Основные понятия истории искусства" – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.
Его работа неоднократно была переведена на иностранные языки. А разработанный им "аналитический метод" до сих пор широко используется для подготовки искусствоведов со всего света.
Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге "Основные понятия истории искусства", опираясь на такие шедевры как "Весна" Боттичелли, "Тайная вечеря" Да Винчи, "Вид Дельфта" Вермеера, "Ночной дозор" Рембрандта и целый ряд великих полотен.

Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую в издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания. Сочинение Вёльфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберга, снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.

Генрих Вельфлин по праву считается одним из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании, успешно применяемом в настоящее время. Его капитальный труд "Классическое искусство.

В настоящем издании представлена работа известного немецкого искусствоведа Генриха Вёльфлина, в которой он сопоставляет основные черты и тенденции итальянского и немецкого искусства XVI века, пытаясь выявить различия в формовосприятии. На примерах из живописи, скульптуры и архитектуры он демонстрирует различия художественного мировоззрения юга и севера, исследует их трактовку контура, композиции и движения.

Книга основоположника искусствоведческой науки XX века Генриха Вельфлина представляет собой всестороннее исследование формально-стилистических основ искусства итальянского Ренессанса, дает читателю возможность вникнуть в имманентную логику развития художественного процесса, поможет глубже и непосредственнее оценить эстетическое достоинство знаменитых произведений.
Издание представляет интерес для самого широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством, может быть использовано в качестве пособия по курсу "История мировой художественной культуры".

Истолкование искусства составляет необходимую часть художественного воспитания. Умная и осторожная книжечка Вёльфлина диктует уважение к прошлому, попавшему в не­милость у нынешнего, переживающего вне времени и пространства зрителя. Мы приветствуем ее ясный протест против беспредельных притязаний интуиции.

Последнюю главу Вёльфлин посвящает вопросу качества и оценки. «Настоящий художественный подход к предмету обна­руживается только с ощущением каче­ства». Однако суждение качества не должно быть узким и исключительным. Нужно отказаться от слепой веры в ка­кое-то единственно правильное искусство и признать множественность оценок. Глаз зрителя должен приобрести гибкость и разнообразие эсте­тических масштабов.