Лучшие книги Сергея Михайловича Макарова

Веселая история для детей. В ней вы познакомитесь с Борей Пончиковым, Червячком-Гнильцо, императором Синеносом Последним, драконом Нось-Нось и прочими персонажами.

В книге впервые исследуются сакральные ритуалы, архаические обряды, магические действа, секретные навыки шаманов, трансформировавшиеся в художественный мир цирка.
Работа сочетает в себе знания эзотерических практик, оккультных теорий, истории древнейшего циркового искусства, берущие начало в протоиндоевропейском шаманизме.
Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся культурологией и историей искусства.

В этой доброй и веселой книге дети познакомятся со сказочной Феей Коровой, ее дочкой Дудусей, уточкой Тимошей и кроликом Лёней, со сказочным Богом, а также со многими другими фантастическими зверями, микробами и существами. В каждой из сорока сказок – новые волшебные и смешные приключения наших героев на земле, под землей и даже на Луне.

Книга знакомит читателя с птичьим царством-государством маленького архипелага в Тихом океане. Каких только пернатых здесь не встретишь! Конечно же основные обитатели - это морские птицы, образующие огромные колонии - базары. Осенью основная часть птичьего племени покидает острова, пустеют, замолкают скалистые берега. Но не замирает жизнь в островном государстве пернатых... Об этом и многом другом вы узнаете, прочитав эту книгу.

Книга представляет собой ценный опыт рассмотрения искусства цирковых клоунов как целостного многовекового мирового явления. В первой части монографии освещаются проблемы, охватывающие как историю цирковой клоунады от истоков до наших дней, так и теорию искусства клоунады, многие из вопросов рассматриваются впервые. Во второй части впервые собран и представлен классический клоунский репертуар XIX - начала ХХ в.

Книга богато иллюстрирована. Она заинтересует не только цирковых специалистов, но и широкий круг читателей.

В настоящей работе исследуются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное «игрище», отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргиастических культах; определяется граница понятий «эротический» и «сексуальный». Автор рассказывает о том, как «алогичное мышление», являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора. Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России.

Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культурологией.

Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны - поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров - теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков.
В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие.

Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов, а также всех почитателей циркового искусства и просто любителей и знатоков хорошего юмора.

В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка возникла лишь в 20-е годы ХХ в. и принадлежала реформаторам театра. В данной работе предлагается принципиально новая точка зрения. Автор доказывает, что на протяжении тысячелетий театральное и цирковое искусство находились в состоянии взаимообогащения, сцена и арена дополняли друг друга, театрально-цирковые труппы находились под одной крышей, цирковые произведения буквально напитывались театральными мотивами и приемами игры. В книге впервые реконструируются спектакли "Царь Эдип" Софокла и "Макбет" Шекспира, поставленные в Петрограде в 1918 г., а также дается подробное описание спектакля "Мистерия-буфф" В.Маяковского, постановка которого была осуществлена в Москве в 1921 г.
В работе особо подчеркивается, что, несмотря на ряд неудач в 20-30-е гг. ХХ в. - чрезмерную политизацию и примитивную агитационность, иллюстративность постановок, - процесс театрализации цирка не прекратился. К тому же в конце ХХ в. за рубежом стали возрождаться драматические пантомимы и феерии, которые демонстрировались в цирках и на сценических площадках. Более того, ныне создаются "театры-цирки", где театральная драматургия решается цирковыми выразительными средствами. Автор описывает и анализирует спектакли "театров-цирков", показанные в Москве в 2009 г. на Чеховском театральном фестивале: "Туман" автора и режиссера Д.Финци Паски, семейные "театры-цирки" В.Чаплин и Ж.-Б.Тьере.

Книга рекомендуется как специалистам - исследователям современного искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.

Советское клоунское искусство завоевало мировое признание. Оно показало свое право на обращение к сложным и животрепещущим проблемам. Преодолевая национальные и языковые барьеры, это искусство активно участвует в развитии духовной культуры советских людей.
В настоящем учебнике, предназначенном для отделений режиссуры цирка театральных институтов и училищ эстрадно-циркового искусства, прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - формирование эстетических принципов клоунского искусства советского цирка, рождение комического героя нового типа. Изучение этих вопросов представляет не только исторический интерес, оно необходимо для определения дальнейших перспектив развития жанра.
На страницах книги дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар, созданный в разные годы ведущими мастерами манежа. Знакомство с лучшими клоунскими номерами позволит глубже проникнуть в секреты этого жанра, понять его законы.
Автором широко использованы труды советских и зарубежных цирковедов, материалы периодической печати, ранее не публиковавшийся репертуар советских комиков, хранящийся в Центральном государственном архиве литературы и искусства СССР, в архивах Союзгосцирка и Государственного училища циркового и эстрадного искусства, в личных архивах цирковых деятелей.
Задачи учебника "Советская клоунада" - дать необходимые знания по истории и теории жанра.

В предлагаемой читателю книге исследуется материал, относящийся к так называемому "низменному мимическому хохоту" - противоположности "благородного", "высокого" смеха, в сравнении с последним несправедливо обделенной вниманием отечественных и зарубежных ученых. В работе приводятся сюжеты интермедий, сценарии пантомим, комические сценки, клоунады и юмористические тексты, причисленные к разряду "грубых" и "маргинальных" развлечений, но, однако, существовавшие и имевшие успех во все времена. В их числе - известные и ранее не публиковавшиеся клоунские шутки, в том числе хранящиеся в личном архиве автора.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, обладающих чувством юмора, а также исследователей истории зрелищных искусств, студентов и педагогов театральных институтов, культурологов.

В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 году М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом.
В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI века.

Книга рекомендуется как специалистам -- исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.

Китайские цирковые артисты издавна гастролировали в России, и публика всегда с большим интересом воспринимала номера экзотических виртуозов с Востока. Однако историки российского цирка мало уделяли внимания мастерам из Поднебесной, акцентируя свои исследования, как правило, на достижениях русских и европейских умельцев. Становление и развитие циркового искусства в России и в Китае рассматривалось раздельно. В данной работе предлагается иная точка зрения. В ней исследуется многовековое взаимовлияние китайского и русского цирка. Изучается история древнейшего циркового искусства, а также цирковое искусство современности.

Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством и его историей.

Эта книга завершает четырехтомник "Крепость над бездной". Она посвящена жизни и творчеству терезинских художников, композиторов, музыкантов, актеров и режиссеров.

В книгу известного публициста Сергея Макарова вошли очерки, рассказывающие о жизни северной деревни.
Писатель-публицист хорошо знает описываемый край, вводит читателя в самую суть выдвигаемых жизнью проблем, размышляет о нравственных качествах крестьянства, его трудовой закалке.
Очерки в равной степени представляют интерес для социолога, экономиста и широкого читателя. Тому, кто никогда не бывал на Вологодчине, на берегах Белого озера или в Холмогорах на Северной Двине под Архангельском или в Каргополе на Онеге, станет близок и понятен этот край, с его большими и малыми проблемами, с каждодневными заботами о завтрашнем дне.

"Дорогами России" - сборник писательских очерков о российском Нечерноземье, "второй целине", о ее людях, проблемах, путях их решения. Ярко и увлекательно показывают авторы очерков Б.Можаев, Ю.Черниченко, С.Макаров, Д.Жуков и другие известные писатели героев наших дней - рабочих, колхозников, интеллигентов,- всех тех, что решают грандиозную задачу перестройки экономики и культуры современного села, установления новых взаимоотношений между городом и деревней. Они рассказывают о трудностях роста, о победах на трудовом фронте, о разносторонней пропагандистской и культурной работе, которая учит относиться бережно к нашему культурному наследству, к родной природе, к земле.

Сборник, рассказывающий об интересных биографиях и трудовых свершениях известных в нашей стране рабочих коллективов, имеет широкую географию. Здесь читатели встретятся с зачинателями социалистического соревнования, рабочими ленинградского завода "Красный выборжец", узнают о тридцатилетнем трудовом пути Куйбышевгидростроя, побывают на БАМе, познакомятся с тружениками Первой Образцовой типографии в Москве, с колхозниками, которые навсегда утвердили понятие "советский характер".

В книге дается творческий портрет популярного клоунского дуэта - народного артиста СССР Юрия Никулина и народного артиста СССР Михаила Шуйдина. Автор подробно исследует художественную манеру и комедийную стилистику, богатство выразительных приемов, стремление к синтезу смешного и серьезного этих ведущих артистов советского цирка. Книга богато иллюстрирована. Для широкого круга читателей.