Новинки Сергея Михайловича Макарова

В книге впервые исследуются сакральные ритуалы, архаические обряды, магические действа, секретные навыки шаманов, трансформировавшиеся в художественный мир цирка.
Работа сочетает в себе знания эзотерических практик, оккультных теорий, истории древнейшего циркового искусства, берущие начало в протоиндоевропейском шаманизме.
Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся культурологией и историей искусства.

В предлагаемой читателю книге исследуется материал, относящийся к так называемому "низменному мимическому хохоту" - противоположности "благородного", "высокого" смеха, в сравнении с последним несправедливо обделенной вниманием отечественных и зарубежных ученых. В работе приводятся сюжеты интермедий, сценарии пантомим, комические сценки, клоунады и юмористические тексты, причисленные к разряду "грубых" и "маргинальных" развлечений, но, однако, существовавшие и имевшие успех во все времена. В их числе - известные и ранее не публиковавшиеся клоунские шутки, в том числе хранящиеся в личном архиве автора.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, обладающих чувством юмора, а также исследователей истории зрелищных искусств, студентов и педагогов театральных институтов, культурологов.

В настоящей работе исследуются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное "игрище", отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргиастических культах; определяется граница понятий "эротический" и "сексуальный". Автор рассказывает о том, как "алогичное мышление", являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора

Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

В настоящей работе исследуются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное «игрище», отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргиастических культах; определяется граница понятий «эротический» и «сексуальный». Автор рассказывает о том, как «алогичное мышление», являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора. Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

В книге впервые исследуются сакральные ритуалы, архаические обряды, магические действа, секретные навыки шаманов, трансформировавшиеся в художественный мир цирка.
Работа сочетает в себе знания эзотерических практик, оккультных теорий, истории древнейшего циркового искусства, берущие начало в протоиндоевропейском шаманизме.

Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся культурологией и историей искусства.

Книга знакомит читателя с птичьим царством-государством маленького архипелага в Тихом океане. Каких только пернатых здесь не встретишь! Конечно же основные обитатели - это морские птицы, образующие огромные колонии - базары. Осенью основная часть птичьего племени покидает острова, пустеют, замолкают скалистые берега. Но не замирает жизнь в островном государстве пернатых... Об этом и многом другом вы узнаете, прочитав эту книгу.

В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России.

Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культурологией.

В книге впервые исследуются сакральные ритуалы, архаические обряды, магические действа, секретные навыки шаманов, трансформировавшиеся в художественный мир цирка.
Работа сочетает в себе знания эзотерических практик, оккультных теорий, истории древнейшего циркового искусства, берущие начало в протоиндоевропейском шаманизме.

Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся культурологией и историей искусства.

В настоящей монографии исследуется история российского цирка от истоков до начала XX века. Показано, что истоки циркового искусства берут начало в языческих обрядовых, магических, ритуальных действах, гадательных практиках, древних смеховых традициях, а с наступлением господства христианской религии на Руси продолжают свое развитие в виде игр, веселых забав, содействуя зарождению цирковых жанров. Рассматриваются факторы, способствовавшие популяризации и распространению циркового искусства в России, - гастроли иностранных театрально-цирковых трупп, начавшиеся в XVIII в., внимание монарших особ и русских масонов к цирковому творчеству зарубежных мастеров, строительство летних и зимних стационарных цирков, открытие Императорского цирка в Санкт-Петербурге и циркового класса в Императорском театральном училище. Описывается вклад русских предпринимателей - М.Загоскина, В.Новосильцева, братьев Никитиных, П.Крутикова, М.Бекетова и других - в развитие циркового дела в России.

Монография рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культурологией.

В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 году М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом.
В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI века.

Книга рекомендуется как специалистам -- исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.

В настоящей работе исследуются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное "игрище", отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргаистических культах; определяется граница понятий "эротический" и "сексуальный". Автор рассказывает о том, как "алогичное мышление", являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора.

Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка возникла лишь в 20-е годы ХХ в. и принадлежала реформаторам театра. В данной работе предлагается принципиально новая точка зрения. Автор доказывает, что на протяжении тысячелетий театральное и цирковое искусство находились в состоянии взаимообогащения, сцена и арена дополняли друг друга, театрально-цирковые труппы находились под одной крышей, цирковые произведения буквально напитывались театральными мотивами и приемами игры. В книге впервые реконструируются спектакли "Царь Эдип" Софокла и "Макбет" Шекспира, поставленные в Петрограде в 1918 г., а также дается подробное описание спектакля "Мистерия-буфф" В.Маяковского, постановка которого была осуществлена в Москве в 1921 г.
В работе особо подчеркивается, что, несмотря на ряд неудач в 20-30-е гг. ХХ в. - чрезмерную политизацию и примитивную агитационность, иллюстративность постановок, - процесс театрализации цирка не прекратился. К тому же в конце ХХ в. за рубежом стали возрождаться драматические пантомимы и феерии, которые демонстрировались в цирках и на сценических площадках. Более того, ныне создаются "театры-цирки", где театральная драматургия решается цирковыми выразительными средствами. Автор описывает и анализирует спектакли "театров-цирков", показанные в Москве в 2009 г. на Чеховском театральном фестивале: "Туман" автора и режиссера Д.Финци Паски, семейные "театры-цирки" В.Чаплин и Ж.-Б.Тьере.

Книга рекомендуется как специалистам - исследователям современного искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.

Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны - поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров - теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков.
В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады - рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие.

Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов, а также всех почитателей циркового искусства и просто любителей и знатоков хорошего юмора.

В настоящей работе изучаются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное "игрище", отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргаистических культах; определяется граница понятий "эротический" и "сексуальный". Автор рассказывает о том, как "алогичное мышление", являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора.

Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

Китайские цирковые артисты издавна гастролировали в России, и публика всегда с большим интересом воспринимала номера экзотических виртуозов с Востока. Однако историки российского цирка мало уделяли внимания мастерам из Поднебесной, акцентируя свои исследования, как правило, на достижениях русских и европейских умельцев. Становление и развитие циркового искусства в России и в Китае рассматривалось раздельно. В данной работе предлагается иная точка зрения. В ней исследуется многовековое взаимовлияние китайского и русского цирка. Изучается история древнейшего циркового искусства, а также цирковое искусство современности.

Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством и его историей.

В этой доброй и веселой книге дети познакомятся со сказочной Феей Коровой, ее дочкой Дудусей, уточкой Тимошей и кроликом Лёней, со сказочным Богом, а также со многими другими фантастическими зверями, микробами и существами. В каждой из сорока сказок – новые волшебные и смешные приключения наших героев на земле, под землей и даже на Луне.

Эта книга завершает четырехтомник "Крепость над бездной". Она посвящена жизни и творчеству терезинских художников, композиторов, музыкантов, актеров и режиссеров.

В книге впервые исследуются сакральные ритуалы, архаические обряды, магические действа, секретные навыки шаманов, трансформировавшиеся в художественный мир цирка. Работа сочетает в себе знания эзотерических практик, оккультных теорий, истории древнейшего циркового искусства, берущие начало в протоиндоевропейском шаманизме.
Монография рассчитана на широкий крут читателей, интересующихся культурологией и историей искусства.

Книга представляет собой ценный опыт рассмотрения искусства цирковых клоунов как целостного многовекового мирового явления. В первой части монографии освещаются проблемы, охватывающие как историю цирковой клоунады от истоков до наших дней, так и теорию искусства клоунады, многие из вопросов рассматриваются впервые. Во второй части впервые собран и представлен классический клоунский репертуар XIX - начала ХХ в.

Книга богато иллюстрирована. Она заинтересует не только цирковых специалистов, но и широкий круг читателей.

Веселая история для детей. В ней вы познакомитесь с Борей Пончиковым, Червячком-Гнильцо, императором Синеносом Последним, драконом Нось-Нось и прочими персонажами.