Рецензии на книги — Джон Бёрджер

Наиболее острое свое непонимание в портретном искусстве я ощутил в Дрезденской картинной галерее (а может это было в художественном музее Берлина – не помню уже. Давно это было, короче). Я всегда знал, что портрет – это не просто портрет, это целое зашифрованное послание. Для человека, в этом разбирающемся, значимо почти все – особенно если портрет создан в те времена, когда еще умели писать портреты, и традиция не прерывалась: весь антураж (цветы рядом с мужчиной – всегда достаточно специфический намек, а вот рядом с женщиной – надо смотреть какие цветы. По цветам можно было понять, сколько у женщины детей, или же она старая дева. Книги выдавали человека ученого, а характер научных приспособлений выдавал науки, которыми данный человек интересуется. Вещь, которую человек держит в руке,…

Джон Бёрджер — художник и критик, специализирующийся на живописи и умении в общем видеть частности. В чём-то большой идеалист, в чём-то резкий оппонент, он оставил весомый след не только в области искусствоведения, но также и в философии. Именно к философскому трактату можно отнести сборник его эссе «Зачем смотреть на животных?»: речь в нём идёт не о статичных картинах, а о постоянно меняющемся мире животных и ещё шире — мире природы.

Животное протягивает своему владельцу зеркало, в котором отражается часть, нигде более не отражающаяся.

Книгу открывает описание того, как мыши, которых человек выпускал в поле, по-разному реагировали на нежданно-негаданно обретённую свободу. У каждой была своя реакция, своё действие и выражение счастья: уникальное. Постепенно автор переходит к истории…

Обложка Эх, вы, оформители, как же можно было выпустить в печать такую отвратную, жутко отталкивающую обложку, когда книга получила Букера. Понимаю, конечно, что букеровская премия не нашенская, но можно же проявить уважение, товарищи. Считаю, что обложка всё же играет маломальскую роль в формировании мнения о произведении, и в современном книгоиздании эту фишку хоть и недавно, но просекли. И именно из-за обложки, я хотела сразу же отказаться от чтения, но благо аннотация оказалась адекватной.

Аннотация Аннотация, конечно, немного мутновата, и словно обещает какое-то второсортное чтиво. Но упоминание мятежей и войн, внушает лёгкое доверие, которому легко поддаться для дальнейшего изучения книги.

Повествование Простое с глубокими вставками, обычное с оригинальными эффектами, повседневное с…

Если бы мы жили тысячу лет, - замечает Дж., - то каждого из нас хотя бы однажды объявили гениальным - не в силу возраста, а потому, что даже незначительные таланты и способности когда-нибудь да совпали бы с тем, что в конкретный момент времени считается признаком гениальности.

Для меня эта книга попала в зеленую зону исключительно благодаря языку и манере повествования. Люблю я такие полумодернистские - полупостмодернистские штучки. Что же до сюжета, то он оставляет желать, впрочем, не скрывает этого и сам автор, который нередко появляется на страницах своего романа.

Итак, Дж. Так называется книга, так зовут главного героя. Его полного имени мы так и не узнаем, хотя возможно это имя - Джованни, ведь именно так его хотел назвать отец. Отец Дж. Умберто был итальянским предпринимателем,…

TL;DR Ожидая кого-то, мы либо наблюдаем за окружающими людьми, либо мечтаем, либо вспоминаем о чем-то связанное с человеком, сидящим неподалеку от нас.

Сюжет По-видимому, сюжет - осколок биографии автора. Сидя в холле дорогой гостиницы, где звучит приглушенно музыка, а ковры скрывают стук шагов и заглушают голоса (ну как в лакшэри салонах), главный герой ожидает друга. Вдруг, рядом с ним садится мужчина, чем-то схожий с учителем, который учил его плотницкому делу и английскому языку в течение 2.5 лет. Удивительно, этот человек тоже рисует как и его учитель. Но только учитель умер в 50е годы. А действие происходит на несколько десятилетий позже.

Рефлексия Первоначально я не врубился в рассказ. Поэтому отложил его на несколько дней. Мозг перезагрузился и я вернулся к нему. Попутно изучил…

Краткая памятка для дизайнера книжных обложек. Вопрос: когда на обложку оправдано помещать фотографию обнажённой женщины а-ля третьесортная эротика? Ответ: никогда!

Голая баба на обложке (уж позвольте назвать вещи своими именами) вводит потенциального читателя книги в заблуждение. По бабе можно предположить, что перед нами - очередной женский роман про романтику и животную страсть, могущий скрасить часы одиночества. Правда, тревожным звоночком звенит мужское имя автора и весьма странное для подобного жанра название. Таким образом, под обложкой читателя ожидает злостное разочарование - никакой романтики и в конце герои не поженились! Дело всё в том, что иногда дизайнеры русских изданий пытаются сымитировать дизайн оригинального издания. Мне пока что-то не попадалось удачных попыток…

Фильм "Земляне" 2005 года - смотреть всем.

Я уже писал когда-то о своем неоднозначном отношении к издательству Ad Marginem. Книжка Бёрджера относится примерно к той же категории, к которой относится "Искусство прокрастинации" - это книга, которая, как по мне, могла бы распространяться исключительно в электронном формате по гораздо низкой цене, но об этом распыляться не хочется, тем более, что "Зачем смотреть на животных?" содержательно гораздо богаче, чем сборник эссе Джона Перри.

И создал Бог зверей земных по роду их, и скот по роду его, и всех гадов земных по роду их. И увидел Бог, что это хорошо. Быт. 1:25

Заглавное эссе из сборника - наиболее горькое, наиболее объемное и наиболее заслуживающее внимания. История взаимоотношения человека и животных с тех времен, когда агнец вместе со…

Вот это я попалась! Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? - это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины. Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво…

Хотели бы вы заглянуть через замочную скважину в аудиториум, где преподают историю искусства? Я бы жуть как хотела! И эта книга дает нам такой шанс. Минут этак 30 из лекции вы увидите, так что захватите с собой табуретку))

В книгу входят 7 эссе (четыре из которых составлены исключительно из картинок), направленных на изучение следующих вопросов: • как правильно понять выражения лиц нарисованных персонажей? • почему порой читать подписи к картинам - не самый лучший вариант для восприятия увиденного? • какой посыл несут женские и мужские персонажи вне зависимости от года написания картины и сюжета? • что в основном рисовали масляными красками, и с какой целью? • кого никогда не изображали на картинах с зубами напоказ? • как искусство повлияло на рекламу?

По сути, в книге затрагиваются три…

Английский искусствовед и живописец Джон Бергер в своих эссе рассуждает о том, как изменилось восприятие искусства за минувший век, делая акценты на масляной живописи, рекламе как ее прямой преемнице (да, да, механизмы воздействия на зрителя, удивительным образом схожи!), а еще гендерных особенностях в мире художников.

До конца XIX века картины писались преимущественно мужчинами, что предполагало маскулинный взгляд на мир. В искусстве мужчины смотрят на женщин, а не наоборот. «Возьмите любое классическое произведение, изображающее обнаженную женщину. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть», - предлагает мысленный эксперимент Бергер. И приходит к выводу, что женщины смотрят на то, как на них смотрят. Именно поэтому большинство натурщиц и…

Что ж, эта книга оказалась совсем не так, как я ожидала. Да, это сборник размышлений и рисунков автора, а также цитат Спинозы (который, увы, явно на любителя). Сборник очень личный, разноплановый. Хотя автор и заявляет, что мечтает изучить, как рождается импульс к рисованию, его словесные наброски больше посвящены тому, как рисунок и жизнь взаимодействуют и проникают друг в друга (до/в процессе/после его создания). Рисунок и история, рисунок и политика, рисунок и танец и т.д. Вот Джон Берджер торопится срисовать изображение Христа, в то время как охранник пытается вывести его из себя и выставить из здания. Мелкое удовлетворение на рабочем месте. Вот автор дарит кисточку знакомой и потом получает от нее рисунок. Вот он показывает рисунок велосипеда человека, которы всю жизнь откладывал…

Переворачивает взгляд на живопись. Из последнего прочитанного эта книга в большей степени требует понимания абстрактных понятий и абсолютную вчитанность в текст. Это не лёгкое чтение, в том плане, что помечтать и подумать о своём, параллельно читая, Вам удастся вряд ли.

Книга состоит из 4 основных блоков:

1. Перспектива в живописи и что изменилось с приходом фотографии.

Раньше человек был в центре, картина было создана для того, чтобы человек на неё смотрел. Появление фотографии стало сродни открытию гелиоцентрической системы - Солнце, оказывается, не крутится вокруг Земли, мир не крутится вокруг человека. "Благодаря камере не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю". Картина теряет уникальность, потому что её видят все, а не круг допущенных и избранных. С другой стороны,…

К достоинствам книги можно отнести, пожалуй, удачно подобранные (но не качестенные) иллюстрации и то, что у автора определенно есть свое мнение и видение. Нельзя не отметить, что у автора есть оригинальные и интересные идеи. Но в целом книга оставляет негативное впечатление. Такое чувство, что я несколько часов слушал слегка занудного и сильно недовольного жизнью человека, который к тому же неявно, но заметно навязывает мне свое мировоззрение относительно правильного устройства общества, экономики, морали. И чем дальше читаешь, тем сильнее этот эффект накапливается. Восторг первых страниц к концу книги сменяется тягостным ощущением, как от неприятного попутчика в поезде.

Автор на протяжении почти всей книги заливает обыкновенную банальщину, интерпретируя её по-умному, а, следовательно, беспричинно усложняя. Если вы до этого читали хоть одну книгу о рекламе, вторая часть этого "труда" будет абсолютно бессмысленна для вас. Она даже не поможет вспомнить забытое, поскольку такая информация не несет практически никакого смысла. Вот, например, Бергер беспричинно долго втирает мысль о том, что реклама показывает нам то, кем мы хотим быть. Ну не очевидна ли эта мысль? Даже если вы не думали об этом, ничего страшного в этом нет, поскольку сам по себе такой факт не является ничуть полезным.

Другой минус книги заключается в огромном количестве изображений картин или рекламных постеров, которые никак не поясняются и просто впихнуты туда по типу: "ну, посмотрите,…

Впервые опубликованное ещё в 1967 году художественное исследование жизни одного врача. Это удивительное сочетание прекрасного текста лауреата Букеровской премии Джона Бёрджера и фотографий швейцарского документалиста Жана Мора.

«Ландшафты могут быть обманчивы. Иногда ландшафт - это не столько декорация для жизни его обитателей, сколько занавес, за которым происходят их сражения, достижения и несчастья».

В рамках ландшафта английской сельской местности перед читателем возникает ландшафт жизней врача и его пациентов. Авторы постарались приоткрыть дверь в мир с табличкой: «Доктор Джон Сассолл, бакалавр медицины и хирургии». Полтора месяца по приглашению Сассола Бёрджер и Мор присутствовали на его консультациях в клинике и ездили с ним на экстренные вызовы.

Сассолл не просто лечил людей, он был…

последняя треть этой книги как-то смазалась лично для меня, но первые две трети совершенно великолепны! Берджер придумал так: он берет место, в котором сам бывал (Лиссабон, Женева, Лондон, Мадрид и другие), и «встречается» в каждом из них с кем-то из умерших близких. по его представлениям, мертвые сами выбирают себе место для «жизни» после смерти. получается такой документальный фикшен, обожаю такое смешение жанров.

больше всего меня тронула очень верно с точки зрения писательской стратегии поставленная первой в этом сборнике новелла про встречу Берджера с мамой, которой уже 15 лет нет на свете, и разговаривает она голосом себя 17-летней. она внезапно появляется, внезапно исчезает, назначает свидания в разных районах Лиссабона и порой приходит на них в чужих обличьях. мы словно попадаем…

Книга написана по мотивам четырёхсерийного фильма BBC «Искусство видеть» (Ways of Seeing). Фильм, к сожалению, не смотрела. Поэтому книга для меня была первым знакомством с темой, которую рассматривает Джон Бергер, английский художник и писатель. По своему построению книга странная. Она состоит из семи глав, три из которых представляю собой набор картинок, порой даже без подписей. Автор предлагает самому читателю делать выводы, не навязывая своих. В своей книге автор задается не столько вопросом "Что такое искусство?", а больше разбирается "Для чего оно создается?". Для меня интересным был подход автора к такому важному вопросу, как "Можно ли считать шедевром любое произведение старых мастеров?". Привыкли мы восклицать: "Ах, фламандцы! Ах, импрессионисты! и т.д.". Для неискушенных…

Книга знакомит нас  с неким Дж., полное имя которого мы так и не узнаем. Начинается все со встречи его родителей, затем детство, юность и взрослые годы.

Честно сказать, я не поняла, о чем эта книга и для чего. Здесь интересные исторические события чередуются с описанием того, как Дж. разводит женщин на секс. Мотивацию героя я не поняла - как он выбирает женщин, что это - спортивный интерес или он и правда в них влюбляется, но потом охладевает. Сюжета как такового и интриги нет. Герой путешествует из города в город, от дамы к даме.

Эротики тут практически и нет - все половые органы названы своими именами и сравниваются со множеством вещей. Получается некое жонглирование словами и образами.

Слог автора красивый и лёгкий для восприятия, книга читается непринужденно. К прочтению рекомендовать…

После первого знакомства с творчеством Джона Бёрджера - более года назад меня поразил "Блокнот Бенто" - я сразу выдала этому автору карт-бланш. При этом я сомневаюсь, что когда-либо буду перечитывать «Дж.», хотя роман мне понравился. Более того, я определённо не могу посоветовать прочитать «Дж.» кому-либо из моего близкого окружения, да и вообще хоть кому-то – слишком своеобразная вещь. Не сомневаюсь я только в одном - Джон Бёрджер действует на меня гипнотически. В его текстах я сталкиваюсь с каким-то словесным волшебством, которое не могу объяснить, и это редкое читательское счастье.

Структура романа «Дж.» строится вокруг образа Дона Жуана (Дона Джованни в итальянском варианте). Образ многоликий, с множеством трактовок. Меня во время чтения не покидала схожесть образа Дж. с героем…

Важнее всего в этой книге атмосфера, потому что ничего другого в ней, собственно, нет. Нет сюжета. Нет положительных героев. Нет никакого глубокого смысла в поступках персонажей. Нет четкой авторской морали. Есть только эмоции главного героя на фоне череды исторических событий. Похожие ощущения возникают от книг типа "Вина из одуванчиков" Брэдбери или "Море-океана" Барикко. То есть, вроде бы, автор тебе не рассказал никакой цельной истории, но ты всё равно ему благодарен за интеллектуальное развлечение и приятное послевкусие. Если острый сюжет и четкое деление на добро и зло вам в книге важнее, не читайте Дж. Отдельно хочется сказать об эротической составляющей книги. Для меня неотъемлемое качество хорошего писателя - умение достоверно писать на любую тему, в том числе, о сексе. Тема…